达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的 宝贝 搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。
《春节》是一部为国人量身打造的传统节日知识读本。春节历史悠久，节俗丰富，是重要的传统节日。在本书中，作者以一年的轮回为切入点，深度剖析了作为中国节俗中最重要节点的春节所蕴含的时间观念；讲述了春节在其三
《佛像的历史（图文版）》介绍：梁思成是一位建筑大师，他一生 挚爱雕塑。 “九一八”事变之后，日军侵华已经剑拔弩张，梁思成、林徽因等人感到时间的紧迫，他们日夜兼程地赶路，要赶在侵略者入侵以前把华北、中原地区的古建筑全部调查完毕，要在日军毁坏这些珍贵的庙宇、石雕、佛像前把它们拍摄下来、记录下来，因为很有可能这是它们留在人世的 影像。 时至 ，它们中有一部分已经不复存在了。 让我们跟随梁思成的文字和照片去体味中国雕塑那失落已久的美。
《全国普通高等院校美术学专业示范教材:中国美术史》立足于美术本体，以中国历代美术作品、美术家、美术现象为主线，系统而简明地讲解了中国美术发生、发展、演进的内在理路及与之相关的社会、思想、文化背景；阐述了绘画、雕塑，以及工艺、城市与建筑、书法等知识。
20世纪，没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初，对哲学和精神性的思考，激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时，大批艺术家投入到了这种创作之中，其中具有影响力的艺术家有：德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。
余辉编著的《隐忧与曲谏：清明上河图解码录》力求以新的观察角度和研究方法，解开北宋张择端《清明上河图》卷内深藏着的层层历史密码。根据宋金的历史文化背景和文献材料，解读金代张著在《清明上河图》后题写的跋文，考证画家的基本生平和儒家思想的文化特质。根据历史文献和相关文物考证，认为画作的创作时间为北宋徽宗朝崇宁年间中后期，该卷的出现应与这个时期的历史背景密切相关。本书用模拟航拍制图的方式，“俯瞰”画中的城市结构，发现丝毫对应不了当时的开封地图，确定此图所绘系开封实情而非实景实地，其创作原理是艺术性地概括提炼了开封城内外具有代表性的事物。画家出乎寻常地表现了一系列社会问题，其中蕴含着深藏内心的隐忧，凸现了北宋后期日益严重的社会危机。通过比较张择端在清明节期间目下所见与笔下所取之差异
海派连环画不仅是上海历史的见证者，也是亲历者，它既是上海城市品格的一部分，也是上海城市品格的重要表现载体。老一辈连环画画家的艺术经历和艺术感悟，值得今天的读者了解，也值得今天的学者研究，更值得记录和珍藏。本书由上海交通大学中国连环画基地策划，收录了陈光镒、贺友直、顾炳鑫、颜梅华、汪观清、陈云华、毛用坤、孙愚、范生福、聂秀公、徐有武、罗希贤、叶雄等十八位连环画画家的采访口述，贯通海派连环画的历史脉络，聚焦海派连环画的当代发展，从而助力上海城市品格的进一步开拓与表现。
《*高校特色专业－四川美术学院绘画专业系列教材：超现实主义绘画语言》首先关注的是美术史的研究成果，纵向地描述了超现实主义的历史线索。对其发生背景、发展路径、语言特征、表现手法、相关流派与艺术家以及概念进行了比较详尽的解读与分析；其次，超现实主义与国际国内艺术现状的横向关系也是本课程深入探索的理论要点。对其在西方的式微、中国的文化特征、表达方式与观念性也进行了比较系统的梳理，正是这两点为本书提供了学术支持。在课程安排设置上，本教材强调理论与实践相结合的原则，严格遵循多媒体演示及讲解、学生参与讨论、方案构思、绘制草图、课堂实践、完成展示等一系列步骤，教师采用随堂辅导、阶段检查、教学评估的逻辑程序，而且还预设了非常明确的教学目标；同时，对教学意义也进行了深入浅出的评价，对教学
明中期的正德前后，艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，终形成一个新的画派，史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。
随着科技的发展 透视学的应用范围非常广泛 对设计的发展也具有决定性影响。本书主要针对透视学的基础理论和实践应用两个方面进行示范型剖析 目的是强化设计师和设计专业的学生对空间透视和空间设计的思维方式 实现立体空间的艺术表现 提高空间设计的执行能力。书中章从历史的角度对透视学的概念进行了阶段性地讲述；第二章详细剖析了透视学中的透视原理；第三章至第十章分别讲述了透视原理的八种类型：平角透视、成角透视、倾斜透视、俯视透视和仰视透视、人物透视、曲线透视、阴影透视、反影透视；第十一章则是针对绘画和设计两个方面 以经典的应用实例为分析对象 对透视学的实践应用进行讲解与总结。本书内容专业严谨 将复杂的透视原理用明确清晰的图形表示 形象生动地提取简化透视应用原则 为读者提供了易学、易懂的专业素材。
本书是研究中国文人画的经典之作。 本书 重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国 艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都
该书写作手法上以西藏地方政治发展史料为依据，借用西藏传统壁画、唐卡画等中的题材内容，以插图的形式，阐释了西藏地方政治制度变迁史。
梵高的画作向来价值连城，喜欢他画作的人不计其数，但这些作品都真的是梵高所作吗？时至 ， 艺术界依然在努力分辨着梵高作品的真伪。本书要探讨的一个重要问题是：当艺术品专家公开声称梵高画作是真是假时，背后隐藏着怎样的故事或逻辑。作者从艺术品鉴定专家J. B. 德·拉·法耶（J. B. De la Faille）面临的困扰讲起：他发现，自己在1928年编订的梵高作品目录中，列入了数十幅假作；他想重新修订这份目录，但却遭到了艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对。他的境遇揭示了20世纪一直纠缠于艺术世界的一个现象：围绕艺术品的真伪问题，不同利益群体之间的激烈冲突。本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的，有哪些物质和精神群体卷入其中，它又改变了哪些人的命运；尤其深入考察了那些给人们带来\\\\\\\\\\\\\\\"不受欢
本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材之一，力求回归到具体的教学语境中，集中反映个人写生教学的一些想法与做法，目的是提供一个可以参考的个案；希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”，而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念，整理归纳为六个方面：风景与山水、树与树法、观看与图式、营造与表现、写生与笔记、作品与絮语。本书针对青年大学生及学艺术设计的专业学子，将写生实践与理论有机融合，重在培养学生审美与体验，对技巧能力的训练融会贯通在图文中，可读、可赏、可借鉴，真正地做到了寓教于“美”。
“诸画家 ，诸王之画家”“巴洛克 ”“绘画界的荷马”……众多的头衔和致敬之语，体现了这位艺术大师非凡的一生和极高的艺术地位。 他拥有熠熠生辉的职业生涯，在世时就获得了无限的荣耀。鲁本斯几乎无所不能：在绘画领域，他涉猎历史肖像、神话、寓意、风景等各个题材；在外交领域，他出入布鲁塞尔、马德里、巴黎、伦敦等各地的宫廷执行外交任务。 作为西方艺术 极为重要的大师，鲁本斯的作品，时至 依然魅力不减。翻开这本精美的图书，读者在跟随作者探索这位“全能大师”传奇人生的同时，还将赏析到鲁本斯创作的50多幅经典作品。
本书是戏剧理论学家齐如山晚年旅居台湾的追怀之作，内容包罗万象，语言平实质朴。主要内容有作者亲历清末科举、开设同文馆、义和团进京、军阀割据等重大历史事件以及作者自身研究戏剧、为梅兰芳编剧、出国推广京剧等事件，兼及老北京风土人情等。
本套丛书为中国传统文化类的美学理论丛书。中华经典是一个丰富而宝贵的美学宝库，本丛书为中国经典、艺术门类与美学的融会贯通，在经典的基础上，“入乎其内”，把握其思想精华，有“出乎其外”，以超越的精神，构建新体系，做出新阐述。本书以南朝齐艺术理论家谢赫的绘画论著《古画品录》为范本，分别从神采、技法、图像、色彩等角度研究探讨中国绘画里的美学。
苏东天著的《论文人画》是作者潜心数十年，集平生所学奉献于世的一部画学理论力作，以大文化的视觉，联系民族传统文化历史发展的法律法规的特点，对文人画进行了全面、系统、深入的考虑和研究，并揭示了其内在精神、特色与成就。
线描画是儿童美术中常见的，但是让孩子用线描进行人物写生却是很不容易的，刘芯芯用她特有的教学方法解决了这个难题，她的学生们画的人物形象超级生动传神，让人百看不厌，这个绘画过程就像用一根线去散步，轻松，自在，有趣，线条 随着心走，看似大致一样的人物形象，却要反复寻找不同，直到读懂他（她）们的性格特点，才能在体貌特征上突显鲜活的生命趣味。看似简单的部分却能够深入细画，看似复杂的东西又可以大胆地概括提炼，只有让孩子释放心灵，他们才能将自己的写生人物描摹得神采飞扬，才会有吸引观者眼球的独特魅力。 刘芯芯编著的《线的散步(人物写生2)》全都是超大尺寸，有些画比小作者的个子还要高，让孩子们感觉自己是一个大画家，不起稿，不修改，将错就错，一气呵成……书中一幅幅精彩纷呈的人物写生就是这样形成的
