20世纪，没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初，对哲学和精神性的思考，激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时，大批艺术家投入到了这种创作之中，其中具有影响力的艺术家有：德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。
本书为艺术理论类图书。本书通过对郑孝胥书和书学思想的梳理与解读，深入探讨了郑孝胥书法的形成和演变过程，揭示了他的书风特点和风格转变的脉络。读者能够欣赏到郑孝胥书法作品的精美之处，体会到他在书上的贡献和创新。下篇专题讨论了郑孝胥的社会交游况，以书法领域上的交游为。这部分研究揭示了郑孝胥与其他文化名流和书画家的交往，以及他们之间的艺术交流和互相影响，为读者提供了一个更全面的了解郑孝胥书的视角。
以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。
这是红遍微博的“老树画画”的一份回忆录，一份对画画、对审美、对这个世界的内心告白；也是一本极具标志性的老树式长衫人物画集。一图，一文，即可窥见老树完整的画中世界和画外行藏。 画分七组，“日常”、“闲情”、“花犯”、“心事”、“时节”、“江湖”、“桃源”，很具标志性的老树式民国长衫人物画，加上很有味道的老树式“歪诗”，连接起来就是这个独特的长衫人物的世界，就是老树自身的世界。 文有七题，以“答客问”的形式，讲述老树从画的经历、师承，谈自己的画，说自己的“诗”，字字都是“自家的思，自家的爱，自家的园子，自家的菜”。
《春节》是一部为国人量身打造的传统节日知识读本。春节历史悠久，节俗丰富，是重要的传统节日。在本书中，作者以一年的轮回为切入点，深度剖析了作为中国节俗中最重要节点的春节所蕴含的时间观念；讲述了春节在其三
梵高的画作向来价值连城，喜欢他画作的人不计其数，但这些作品都真的是梵高所作吗？时至 ， 艺术界依然在努力分辨着梵高作品的真伪。本书要探讨的一个重要问题是：当艺术品专家公开声称梵高画作是真是假时，背后隐藏着怎样的故事或逻辑。作者从艺术品鉴定专家J. B. 德·拉·法耶（J. B. De la Faille）面临的困扰讲起：他发现，自己在1928年编订的梵高作品目录中，列入了数十幅假作；他想重新修订这份目录，但却遭到了艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对。他的境遇揭示了20世纪一直纠缠于艺术世界的一个现象：围绕艺术品的真伪问题，不同利益群体之间的激烈冲突。本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的，有哪些物质和精神群体卷入其中，它又改变了哪些人的命运；尤其深入考察了那些给人们带来\\\\\\\\\\\\\\\"不受欢
本书是关于艺术批评的经典作品，《艺术精神》体现了其教学的整个体系和要旨，它旨在于提供给每一个艺术学习者许多宝贵建议、批评意见和灵感。为了使它更完整，作者翻阅了自己二十多年间的笔记和信件。本书书具有鲜明的个人特色，以至于认识他的人能够发觉他独特的语气和方式。
《佛像的历史（图文版）》介绍：梁思成是一位建筑大师，他一生 挚爱雕塑。 “九一八”事变之后，日军侵华已经剑拔弩张，梁思成、林徽因等人感到时间的紧迫，他们日夜兼程地赶路，要赶在侵略者入侵以前把华北、中原地区的古建筑全部调查完毕，要在日军毁坏这些珍贵的庙宇、石雕、佛像前把它们拍摄下来、记录下来，因为很有可能这是它们留在人世的 影像。 时至 ，它们中有一部分已经不复存在了。 让我们跟随梁思成的文字和照片去体味中国雕塑那失落已久的美。
余辉编著的《隐忧与曲谏：清明上河图解码录》力求以新的观察角度和研究方法，解开北宋张择端《清明上河图》卷内深藏着的层层历史密码。根据宋金的历史文化背景和文献材料，解读金代张著在《清明上河图》后题写的跋文，考证画家的基本生平和儒家思想的文化特质。根据历史文献和相关文物考证，认为画作的创作时间为北宋徽宗朝崇宁年间中后期，该卷的出现应与这个时期的历史背景密切相关。本书用模拟航拍制图的方式，“俯瞰”画中的城市结构，发现丝毫对应不了当时的开封地图，确定此图所绘系开封实情而非实景实地，其创作原理是艺术性地概括提炼了开封城内外具有代表性的事物。画家出乎寻常地表现了一系列社会问题，其中蕴含着深藏内心的隐忧，凸现了北宋后期日益严重的社会危机。通过比较张择端在清明节期间目下所见与笔下所取之差异
本书图文并茂，凡三十余篇散文，以艺术语言修辞、艺术哲学的广阔视野，创造性地解读西方从十九世纪中叶至二十世纪中叶部分绘画大师的艺术精神，展现出一幅幅杰作审美时空中诗蕴生发的殊异路径。阅读此书，读者不是进入被概念和观念捆绑的艺术史知识之旅，而是对伟大画师和画作的省思，对生命原初 和诗意的呼唤。超文体的写作，栩栩如生的绘事与文心，抚慰人心的画布上的影子，使觉醒的艺术心灵得以照亮和再造。这是“诗教”与“美育”的意义。
本书收入了迈耶？夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇 重要、 富有挑战性的作品。 在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的 符号。正如于伯特？达弥施所说：“在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》 富有挑战性的著作了。”长期以来，中世纪书本艺术都是发明艺术风格的主要领域，也是艺术家个人感受力的表现。在这种背景下，作者在第二个文本《图画中的题铭：视觉语言的符号学》中探讨了中世纪艺术家在其书本里转化文字与图像，通常将它们整合在一起以传达强大信息的复杂方式，并通过分析戈雅、毕加索、霍默和马奈作品中的题
本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材之一，力求回归到具体的教学语境中，集中反映个人写生教学的一些想法与做法，目的是提供一个可以参考的个案；希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”，而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念，整理归纳为六个方面：风景与山水、树与树法、观看与图式、营造与表现、写生与笔记、作品与絮语。本书针对青年大学生及学艺术设计的专业学子，将写生实践与理论有机融合，重在培养学生审美与体验，对技巧能力的训练融会贯通在图文中，可读、可赏、可借鉴，真正地做到了寓教于“美”。
该读本围绕三个大的专题展开，在结构上分为上、中、下三编。这三个专题分别是：上编“艺术概念解读”；中编“艺术史解读”；下编“艺术作品解读”。第一个专题是对总体的或“大写”的艺术概念的解读，这种解读也即艺术哲学或艺术理论。它涉及艺术的本质或艺术的界定。这一部分也可以看作艺术解读读本的一个导论。第二个专题，是对某个历史阶段或某个特殊历史节点上的艺术现象或艺术流派的解读，这种解读实际上也是一种艺术史研究。它包括那些在对古代艺术、近代艺术、现代艺术和后现代艺术的阐释中产生了重大影响的经典篇目。第三个专题是对具体艺术作品的解读，这种解读类似对艺术作品的个案研究或艺术批评。它涉及哲学家、艺术史家、艺术理论或艺术批评家，从形式主义、图像学、符号学、社会学、心理学、现象学、结构一后结构主义等
在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次：笔墨、阴阳、山水、人天以及 层的第五维度——它代表着绘画所要达到的 终目标：意境和神韵。以上诸层形成了一个有机整体，冲虚之气则从一个中心出发，遵循着一种螺旋形的运动，流布于一个又一个层次。
日本传统色，脱胎于日本社会、传统文化及日常生活，具有千百年的历史。名称典雅，意蕴非凡，凝结了日本对色彩的独特感觉。从人们的衣食住行到祭祀礼仪，乃至艺术文学等方面，都有传统色的身影。 日本传统色约有1100种，传统色研究专家长泽阳子从中精选了160种 代表性的颜色，配以优美文字和精致手绘，成就了这本色彩美学赏鉴之作——《日本传统色》。 茜色、东云色、瓶窥、钝色、赤朽色、萱草色、留绀色……这些典雅的色名与缤纷的颜色所塑造的世界，不仅透露出人与自然的相互关照、人对四季变换的细腻感知， 生动地描绘出古往今来人们的生活情趣和审美之心。
