《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片
达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的 宝贝 搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。
《春节》是一部为国人量身打造的传统节日知识读本。春节历史悠久，节俗丰富，是重要的传统节日。在本书中，作者以一年的轮回为切入点，深度剖析了作为中国节俗中最重要节点的春节所蕴含的时间观念；讲述了春节在其三
《佛像的历史（图文版）》介绍：梁思成是一位建筑大师，他一生 挚爱雕塑。 “九一八”事变之后，日军侵华已经剑拔弩张，梁思成、林徽因等人感到时间的紧迫，他们日夜兼程地赶路，要赶在侵略者入侵以前把华北、中原地区的古建筑全部调查完毕，要在日军毁坏这些珍贵的庙宇、石雕、佛像前把它们拍摄下来、记录下来，因为很有可能这是它们留在人世的 影像。 时至 ，它们中有一部分已经不复存在了。 让我们跟随梁思成的文字和照片去体味中国雕塑那失落已久的美。
《全国普通高等院校美术学专业示范教材:中国美术史》立足于美术本体，以中国历代美术作品、美术家、美术现象为主线，系统而简明地讲解了中国美术发生、发展、演进的内在理路及与之相关的社会、思想、文化背景；阐述了绘画、雕塑，以及工艺、城市与建筑、书法等知识。
20世纪，没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初，对哲学和精神性的思考，激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时，大批艺术家投入到了这种创作之中，其中具有影响力的艺术家有：德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。
余辉编著的《隐忧与曲谏：清明上河图解码录》力求以新的观察角度和研究方法，解开北宋张择端《清明上河图》卷内深藏着的层层历史密码。根据宋金的历史文化背景和文献材料，解读金代张著在《清明上河图》后题写的跋文，考证画家的基本生平和儒家思想的文化特质。根据历史文献和相关文物考证，认为画作的创作时间为北宋徽宗朝崇宁年间中后期，该卷的出现应与这个时期的历史背景密切相关。本书用模拟航拍制图的方式，“俯瞰”画中的城市结构，发现丝毫对应不了当时的开封地图，确定此图所绘系开封实情而非实景实地，其创作原理是艺术性地概括提炼了开封城内外具有代表性的事物。画家出乎寻常地表现了一系列社会问题，其中蕴含着深藏内心的隐忧，凸现了北宋后期日益严重的社会危机。通过比较张择端在清明节期间目下所见与笔下所取之差异
海派连环画不仅是上海历史的见证者，也是亲历者，它既是上海城市品格的一部分，也是上海城市品格的重要表现载体。老一辈连环画画家的艺术经历和艺术感悟，值得今天的读者了解，也值得今天的学者研究，更值得记录和珍藏。本书由上海交通大学中国连环画基地策划，收录了陈光镒、贺友直、顾炳鑫、颜梅华、汪观清、陈云华、毛用坤、孙愚、范生福、聂秀公、徐有武、罗希贤、叶雄等十八位连环画画家的采访口述，贯通海派连环画的历史脉络，聚焦海派连环画的当代发展，从而助力上海城市品格的进一步开拓与表现。
《*高校特色专业－四川美术学院绘画专业系列教材：超现实主义绘画语言》首先关注的是美术史的研究成果，纵向地描述了超现实主义的历史线索。对其发生背景、发展路径、语言特征、表现手法、相关流派与艺术家以及概念进行了比较详尽的解读与分析；其次，超现实主义与国际国内艺术现状的横向关系也是本课程深入探索的理论要点。对其在西方的式微、中国的文化特征、表达方式与观念性也进行了比较系统的梳理，正是这两点为本书提供了学术支持。在课程安排设置上，本教材强调理论与实践相结合的原则，严格遵循多媒体演示及讲解、学生参与讨论、方案构思、绘制草图、课堂实践、完成展示等一系列步骤，教师采用随堂辅导、阶段检查、教学评估的逻辑程序，而且还预设了非常明确的教学目标；同时，对教学意义也进行了深入浅出的评价，对教学
明中期的正德前后，艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，终形成一个新的画派，史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。
本书所阐述的是以“抽象”色块为主的表现方式。这种表现具有主动、显露、抒发、*的意味。与以往被动的、临摹的、写实的方法不同，它富有朝气，充分引发师生之间的互动，从而使学生获得更多的独立思考和独立想像空间，大胆地进行创意性的色彩表现。 书中内容主要有概论（抽象、近现代色彩特征、个性）、色彩感受（色相、三种归纳）、经营位置（主题突出、层次、形的构成）、创作意象（主题与素材、想像的动力、有感而发）及表现手法（肌理、笔触、调色）等。 本书可作为建筑学、城市规划、环境艺术、室内设计及风景园林及相关专业的教材，也可作为美术爱好者和喜欢色彩的人的自学用书。
随着科技的发展 透视学的应用范围非常广泛 对设计的发展也具有决定性影响。本书主要针对透视学的基础理论和实践应用两个方面进行示范型剖析 目的是强化设计师和设计专业的学生对空间透视和空间设计的思维方式 实现立体空间的艺术表现 提高空间设计的执行能力。书中章从历史的角度对透视学的概念进行了阶段性地讲述；第二章详细剖析了透视学中的透视原理；第三章至第十章分别讲述了透视原理的八种类型：平角透视、成角透视、倾斜透视、俯视透视和仰视透视、人物透视、曲线透视、阴影透视、反影透视；第十一章则是针对绘画和设计两个方面 以经典的应用实例为分析对象 对透视学的实践应用进行讲解与总结。本书内容专业严谨 将复杂的透视原理用明确清晰的图形表示 形象生动地提取简化透视应用原则 为读者提供了易学、易懂的专业素材。
本书是研究中国文人画的经典之作。 本书 重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国 艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都
该书写作手法上以西藏地方政治发展史料为依据，借用西藏传统壁画、唐卡画等中的题材内容，以插图的形式，阐释了西藏地方政治制度变迁史。
梵高的画作向来价值连城，喜欢他画作的人不计其数，但这些作品都真的是梵高所作吗？时至 ， 艺术界依然在努力分辨着梵高作品的真伪。本书要探讨的一个重要问题是：当艺术品专家公开声称梵高画作是真是假时，背后隐藏着怎样的故事或逻辑。作者从艺术品鉴定专家J. B. 德·拉·法耶（J. B. De la Faille）面临的困扰讲起：他发现，自己在1928年编订的梵高作品目录中，列入了数十幅假作；他想重新修订这份目录，但却遭到了艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对。他的境遇揭示了20世纪一直纠缠于艺术世界的一个现象：围绕艺术品的真伪问题，不同利益群体之间的激烈冲突。本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的，有哪些物质和精神群体卷入其中，它又改变了哪些人的命运；尤其深入考察了那些给人们带来\\\\\\\\\\\\\\\"不受欢
《晚明以来文人情结与书画商业文化博弈研究》对晚明以来书画商业文化与文人情结的关系进行了深入地探讨，将文人情结与书画商业文化的博弈历程大致分为五个阶段：晚明以前、晚明清初、清初到清中期、晚清民初、民国晚期以来。书中对晚明清初、清初到清中期、晚清民初三个历史时期进行了重点论述，并结合书画流派、地区和人物，以点带面地考察了文人在面对商业文化时的心态转变。在以往的研究中，学者关注的重心往往在于文人对商业文化的适应.而忽略了文人在适应书画商业文化的同时还本能地表现出与之较量、博弈的情结。这种情结常常表现为“不齿言利”“不为人（物）役”“借书画自娱”等。他们或以清贫自唇，或以孝悌相标，或寄情诗酒、心怀家国。随着晚明以来书画市场的繁荣，文人艺术家们在适应市场的同时，其高标自持的文人情结始终
本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材之一，力求回归到具体的教学语境中，集中反映个人写生教学的一些想法与做法，目的是提供一个可以参考的个案；希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”，而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念，整理归纳为六个方面：风景与山水、树与树法、观看与图式、营造与表现、写生与笔记、作品与絮语。本书针对青年大学生及学艺术设计的专业学子，将写生实践与理论有机融合，重在培养学生审美与体验，对技巧能力的训练融会贯通在图文中，可读、可赏、可借鉴，真正地做到了寓教于“美”。
