本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著——《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为“巴尔格图片”。文森特·凡·高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。本书按从易到难的顺序分为三章：第一章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自

巫鸿通过对武梁祠、《女史箴图》、《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《雍正十二美人图》等经典作品的解析，跨越两千年，寻访中国绘画中的女性身影，追溯“她们”的形象演变和视觉特征。那不是一个个单独的图像，也不能被统称为“仕女”或“美人图”，而是包含着多重意蕴的整体女性空间——是由山水、花草、建筑、氛围、气候、色彩、气味、光线、声音和精心选择的居住者及其活动所营造出来的世界。 《中国绘画中的女性空间》虽然以女性主题绘画为题，但它的目的不是研究传统意义上的仕女、美人或任何自给自足的图像类型，而是再一次思考画像艺术的核心因素——这些因素包括画面的构成、意义的生产、历史的对话，以及作品与观者间的互动。之所以把女性题材绘画作为探索这些问题的一个园地，既是由于这些作品令人惊异的丰富性和复

这本书是中国画美育方面难得的好书。一，内容丰富，启发性强。书中涵盖了历 及近代吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染等大家的传统中国画美学思想，精选了200多幅古今名家画作，同时包含了作者在创作实践中的深刻思辨和感悟，内容极为丰富。二，语言朴实，可读性强。作者运用平易近人的语言，从美学理论到国画技法，再到方法论层面，深入浅出地帮助读者悟“道”。三，趣味生动，受众面广，社会各方面的大众都可接受。

一本能唤醒记忆的美丽图书，原野、北雁、疾风、新绿、飞雪……储存了不被打扰的故乡的安宁。画家宋源文先生1933年生于辽宁，是中国现当代版画大家和中央美术学院 教授，他擅长打动人心的风景木版画，唤起人心底的乡愁。本书为“新中国美术家”系列之一种，正文收录一百余幅宋先生经典作品，涵盖各时期重要代表作，并由画家亲自撰写了各幅作品的创作方法，特别收录宋先生在版画创作、艺术学习方面心得体会，对莘莘学子和中国现代艺术的研究者和爱好者而言有重要参考价值。 “CAFAM 学术丛书”之“新中国美术家”系列，以中央美术学院美术馆的学术研究和馆藏作品为依托，呈现1949 年后几代美术名家的艺为人生之路。通过个案研究，梳理这段发生在现代传统美术转型后的风云激荡的美术史。绘画、雕塑、设计等各领域名家作品的汇聚，使这一段美

本书讨论了宋元明清佛画不同于晋唐佛画之特点、意涵及价值。作者立足于唐宋佛画转型的基础，一方面注重该时期卷轴画、壁画、版画等不同材质佛画之间的相互影响、启发，另一方面注重该时期画家、受画人（或功德主） 信仰的形态、方式与图像之间的关系。 目前学界对 美术的研究主要集中在晋唐，对宋元明清的 美术，尤其是 卷轴画的关注较少，该书具有填补学术空白的意义。