《中国小号作品集（3）》共搜集10首作品，如《陕北民歌》《山丹丹花开红艳艳》《人夸山西好风光》等，每一首作品都是作者陈锐、刘淼精心挑选，拜访曲作者，多方研究后创作而成。每首作品由钢琴伴奏谱和独奏分谱组成，在乐谱的后面，将每首乐曲都做了准确详尽的介绍和演奏提示，这些手资料为演奏者正确诠释中国作品的演奏风格无疑起到了正确的引导作用，为教学和演奏提供了极为方便的条件。该集的出版填补了我国近代中国小号作品出版的空白，起到了普及、推广、发展、提高的作用，为中国小号作品的传播及国际间的交流到创造了极好的条件。

弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们 希望能听到用“弦乐四重奏”这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。

本书选取了W.F.巴赫、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫的6部作品集结出版。巴赫家族诞生了多位 的音乐家，他们留下的 钢琴小奏鸣曲 按照家族体系选编出版，对充实丰富钢琴文献和推动钢琴教学都能起到积极的推进作用。

《囊玛》是中国首现代技巧谱写的双簧管协奏曲，1985年在香港亚洲艺术节首演后，港报评论道：“此新作品是亚洲艺术节中一个动人的音乐环节，全中国大地的雄伟洋溢在音色中！”“它有着浓郁的西藏风格，融会了传统协奏曲和现代音乐的技法，创造出一种既古老又现代的情趣与意境。”这是有史以来首中国的双簧管协奏曲。《双簧管协奏曲囊玛(钢琴伴奏版)》作曲者陈钢的双簧管协奏曲旋律优美，极具戏剧表现力，以及对高涨情绪的气氛渲染。陈钢的音乐具有很好强的视觉效果，他创作的音乐形象令人联想到中国层峦叠嶂的山水风景。这一作品堪称双簧管世界的瑰宝之作。

本书是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，图书特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。

《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。 《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。 在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解，我们的学生会在音乐理论和音乐聆听、音乐表演、音乐创作的学习领域间搭建起桥梁。

《长笛考级教材》收录了多篇练习曲目，其中包括：多年以前、跑马溜溜的山上、瑶族舞曲等。

《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。 《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。 在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解，我们的学生会在音乐理论和音乐聆听、音乐表演、音乐创作的学习领域间搭建起桥梁。

本书完整性体现在内容丰富，涵盖了古琴演奏理论、演奏技法、经典曲谱、练习曲及练习步骤、新创编琴曲等；创新性体现在这部教程 次全面介绍了古琴五线谱记谱法及其应用；同时这部教程除了传统的经典琴曲，还编入了9首具有时代气息的歌曲改编的琴曲和6首移植创作的琴曲，这些新的琴曲既充实了古琴学习的内容，也使学习的过程 加循序渐进。

本书完整性体现在内容丰富，涵盖了古琴演奏理论、演奏技法、经典曲谱、练习曲及练习步骤、新创编琴曲等；创新性体现在这部教程 次全面介绍了古琴五线谱记谱法及其应用；同时这部教程除了传统的经典琴曲，还编入了9首具有时代气息的歌曲改编的琴曲和6首移植创作的琴曲，这些新的琴曲既充实了古琴学习的内容，也使学习的过程 加循序渐进。

为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：一、

对于读者而言，这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍，而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此，作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字，叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就，以及彼此间的师承、交往与合作的故事，用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像，很值得一读。

《贝加尔湖畔 流行手风琴曲超精选》选所选乐曲涵盖传统琴、流行琴以及自由低音琴，系目前活跃在舞台上的中青年手风琴演奏家的新作 其中很多作品已演出多次，并广受欢迎和好评。这些作品大部分是首次出版，多以流行歌曲改编而成（如《贝加尔湖畔》《月亮代表我的心》），非常适合专业院校手风琴专业的学生以及的中学生演奏 有几首用二重奏形式编配的乐曲（如《烟花易冷》《我要我们在一起》）更能体现原曲的风格与内涵。 特别值得一提的是三首“手风琴与人声”，这种改编形式使传统乐曲焕然一新——它既不是手风琴独奏，又不是单纯的手风琴伴奏歌曲，而是把手风琴与声乐有机地结合，取长补短、相得益彰、融为一体，为手风琴多元化发展开辟了一条新途径。

这本曲集内收集了大提琴家创作的十首作品。在目前大提琴曲库内曲目相对短缺的情况下，一些大提琴家自己动手写曲或改编大提琴曲，波帕尔是出生于捷克的著名大提琴家，他为大提琴创作了一百多首乐曲和不少的练习曲，其中许多乐曲仍被当今的大提琴界广泛演奏。这本曲集中收集的他的四首乐曲都是在国外常被选用的曲目。另外选编的六首中国作品的主要创作者是辽宁乐团前首席大提琴、现美国洛杉矶中国音乐家联谊会会长戴天佑；新疆歌舞团和新疆爱乐乐团首席大提琴、一级演奏员朱伯诚；江西师范大学音乐学院教授张湧。他们的这些作品都是经过演出和教学的实践、颇受欢迎的大提琴独奏小品。 大提琴宽广的音域、丰富的表现力、贴近人声温馨而浑厚的音色，深得人们的喜爱。而对这件乐器的熟悉程度和特点的掌握，当然首推大提琴家。因此

这本曲集内收集了大提琴家创作的十首作品。在目前大提琴曲库内曲目相对短缺的情况下，一些大提琴家自己动手写曲或改编大提琴曲，波帕尔是出生于捷克的著名大提琴家，他为大提琴创作了一百多首乐曲和不少的练习曲，其中许多乐曲仍被当今的大提琴界广泛演奏。这本曲集中收集的他的四首乐曲都是在国外常被选用的曲目。另外选编的六首中国作品的主要创作者是辽宁乐团前首席大提琴、现美国洛杉矶中国音乐家联谊会会长戴天佑；新疆歌舞团和新疆爱乐乐团首席大提琴、一级演奏员朱伯诚；江西师范大学音乐学院教授张湧。他们的这些作品都是经过演出和教学的实践、颇受欢迎的大提琴独奏小品。 大提琴宽广的音域、丰富的表现力、贴近人声温馨而浑厚的音色，深得人们的喜爱。而对这件乐器的熟悉程度和特点的掌握，当然首推大提琴家。因此

《小小演奏家：我的首场秀·中提琴》为初学中提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让小乐手们的合奏更加丰富精彩。 这12首专为中提琴而作的作品，试图帮助中提琴初学者解决将要面临的挑战。对初学中提琴和其他乐器的小乐手们来说，最后4首简单的作品，特别适合多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集当中。

周宏德编写的“弦乐四重奏小品集”已成为我社的一个品牌，第七集与前六集模式相同，分为总谱与分谱两本，选取了出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。经过前六集的积累，本系列已经成为弦乐专业师生及弦乐爱好者 书目。