这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的*首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。

三弦,因张三根琴弦而得名.属弹拨类,弦鸣乐器。三弦琴体含三个部分，下部为音鼓(共鸣箱),椭圆形,木框,两面蒙皮;中部为指板,无品;上部为琴头,装三个琴轸。琴弦- -端系于琴轸,通过山口通直往下,通过琴箱上放置的琴码,系于音箱下端。说到三弦,人们对它有一-种印象,认为它主要用于说唱曲种的伴奏,在音乐性或者说独奏性能上发展程度不高,也缺乏 的曲目。在听过了几次中央音乐学院民乐系三弦专业的毕业音乐会后，我在此方面的认识有了很大的转变。三弦不仅表现力强,而且在曲目的移植和演奏技术的开发上已经取得了质变.其独奏性能 之高。不仅如此,随着本人在中国传统音乐学习上的不断深入,我越来越喜欢这件乐器,总觉得它不同寻常。为什么不同寻常呢?这个问题一直在我的脑子里转。 中国民族管弦乐学会组织编撰《华乐大典.三弦卷》,谈龙建老师作为主编，她希

三弦,因张三根琴弦而得名.属弹拨类,弦鸣乐器。三弦琴体含三个部分，下部为音鼓(共鸣箱),椭圆形,木框,两面蒙皮;中部为指板,无品;上部为琴头,装三个琴轸。琴弦- -端系于琴轸,通过山口通直往下,通过琴箱上放置的琴码,系于音箱下端。说到三弦,人们对它有一-种印象,认为它主要用于说唱曲种的伴奏,在音乐性或者说独奏性能上发展程度不高,也缺乏 的曲目。在听过了几次中央音乐学院民乐系三弦专业的毕业音乐会后，我在此方面的认识有了很大的转变。三弦不仅表现力强,而且在曲目的移植和演奏技术的开发上已经取得了质变.其独奏性能 之高。不仅如此,随着本人在中国传统音乐学习上的不断深入,我越来越喜欢这件乐器,总觉得它不同寻常。为什么不同寻常呢?这个问题一直在我的脑子里转。 中国民族管弦乐学会组织编撰《华乐大典.三弦卷》,谈龙建老师作为主编，她希

斫琴是一项对斫琴师要求很高的综合性技艺，感念管平湖先生那种对古琴事业执着和无私奉献的精神。谨以此书回馈古琴界。

本书是一部传统与革命陕北民歌、新民歌历史发展图文谱集。主旨是用精彩图片来呈现陕北民歌的发展脉络，全面展现陕北精神风貌。本书集精美图片、中英文文字、简线对照乐谱、二维码扫听为一体，将融媒体手段与传统纸媒巧妙结合，立体呈现，与陕北民歌艺术形式高度契合。 本书收入 代表性的陕北传统民歌、革命民歌、新民歌35首，分为三个篇章呈现： 篇章——歌从苦难来；第二篇章——峥嵘岁月稠；第三篇章——奋起新时代。每首民歌由精美图片、背景说明文字、歌谱、二维码四部分构成。

《西麓堂琴统》是中国古代琴谱。全书共25卷，前有嘉靖己酉秋七月序，其一至五卷为论琴文字，主要取自南宋徐理《琴统》与宋以来所传《太古遗音》两书，分论声律、琴制、字谱及杂说等。其中第五卷论字谱指法，已大部分缺失，仅残存卷首二页。其六至二十五卷计收琴曲138曲，都有比较可靠的来历。

《华乐大典》是中国民族管弦乐学会与上海音乐出版社精心打造的“十三五” 重点图书出版规划项目，二期项目包括板胡卷、高胡卷、阮卷、三弦卷和唢呐卷等五卷，每卷均分为“文论篇”和“乐曲篇”，“文论篇”共收录404篇学术论文，介绍510位名家名人，在历史沿革、创作、教学、代表人物、大事记、文献、乐器制作与改革等方面， 梳理和总结了这五种民族乐器的艺术发展成就；“乐曲篇”收录一千余首传世精品和 新作，极大丰盈并充实了中华民族音乐的艺术宝库。

黄允箴所著的《中国民歌与风土(附光盘茶歌篇酒歌篇)(精)》以人文历史的大视野，吸纳音乐学地理学民俗学社会学人类学等学科的研究方法和成果，全面探究了中国传统民歌与自然环境，民歌与民间习俗的深层联系，同时也为这些相关学科领域的进一步开拓提供了一定的信息资源，本书从茶歌酒歌切入，集文字乐谱图片音像于一体，多元素多层次地再现了农业社会，中国百姓茶酒生活景观中的原生歌唱，透过歌唱，呈现的是大自然对华夏民族的慷慨给予，看到一个渐行渐远的时代镌刻在这片土地上的万千智慧 万种风情。

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《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是一套研究刘少椿先生古琴演奏方法的教材和曲谱集。内容主要分为上下两册：上册为《刘少椿古琴演奏法解析》，下册为《刘少椿古琴曲谱集》。上册按照循序渐进的方式阐明古琴弹奏的指法法门，并融入了刘少椿古琴艺术的音韵特点，指法讲解之后配有若干基础曲目练习。下册主要讲解分析刘少椿生前留下的九首广陵派琴曲：《梅花三弄》、《山居吟》、《平沙落雁》、《樵歌》、《墨子悲丝》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》《酒狂》、《良宵引》。 《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是对刘少椿古琴艺术的综合分析和研究，是在古琴文献资料的基础上深入研究的很好成果。

黄允箴所著的《中国民歌与风土(附光盘茶歌篇酒歌篇)(精)》以人文历史的大视野，吸纳音乐学地理学民俗学社会学人类学等学科的研究方法和成果，全面探究了中国传统民歌与自然环境，民歌与民间习俗的深层联系，同时也为这些相关学科领域的进一步开拓提供了一定的信息资源，本书从茶歌酒歌切入，集文字乐谱图片音像于一体，多元素多层次地再现了农业社会，中国百姓茶酒生活景观中的原生歌唱，透过歌唱，呈现的是大自然对华夏民族的慷慨给予，看到一个渐行渐远的时代镌刻在这片土地上的万千智慧 万种风情。

黄允箴所著的《中国民歌与风土(附光盘茶歌篇酒歌篇)(精)》以人文历史的大视野，吸纳音乐学地理学民俗学社会学人类学等学科的研究方法和成果，全面探究了中国传统民歌与自然环境，民歌与民间习俗的深层联系，同时也为这些相关学科领域的进一步开拓提供了一定的信息资源，本书从茶歌酒歌切入，集文字乐谱图片音像于一体，多元素多层次地再现了农业社会，中国百姓茶酒生活景观中的原生歌唱，透过歌唱，呈现的是大自然对华夏民族的慷慨给予，看到一个渐行渐远的时代镌刻在这片土地上的万千智慧 万种风情。

唢呐是中国的“民族乐器”,在中国流行甚广。据《中国少数民族乐器志》和《中国乐器》等资料统计,唢呐流行于全国各地(尽管密度有所不同)的二十个民族。 但是，唢呐又是- -件世界性的乐器.流行于亚、非、欧三大洲的三十多个 和地区,并且在不同的地区有着不同的名称。值得注意的是,在许多 和地区.唢呐的流行程度并不亚于中国。所以唢呐“既是民族的，又是世界的\\\"。 面对如此广阔的流行地域,唢呐的起源问题自然就备受人们的关注，有关论点屡屡见诸各种专著与学刊。本文试图以现有资料,特别是- -些新材料为依据,对前人的研究成果进行分析和评述.并提出自己对唢呐起源及在中国流传的历史的一些看法。D