《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。 《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。 《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的
本书依据《国家职业技能标准钳工》的知识要求和技能要求进行编写，题目紧贴国家题库，所选试题均有典型性、代表性、通用性和实用性。本书内容包括初级、中级、高#级、技师和高#级技师五个等级，每个级别又由理论知识鉴定考核试题、操作技能鉴定考核试题和考核试卷样例组成；题量较大，题型多样；试题和考核试卷均配有参考答案。 本书可作为各级职业技能鉴定培训机构、企业培训部门、职业技术院校、技工院校、各级短训班的考前培训用书，也可作为参加鉴定考试的读者考前复习和自测用书，还可供职业技能鉴定部门、各类职业技能大赛组委会在鉴定命题时参考。
按照*对全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)的要求，我们出版了这套全国普通高等学校美术基础教材。 本教材由天津美术学院雕塑系教授张向玉、陈钢、副教授谭勋、李军及讲师刘军编著。书中雕塑概论简明扼要地阐述了雕塑的基本概念、造型特点、造型语言和材质种类，同时讲述了中国和西方雕塑的发展史。本教材着重教授泥塑、金属雕塑、木雕、石雕及陶艺基础的制作技法和常识，使学生对雕塑有个全方位的了解，并使学生能初步掌握一些雕塑的技能，从而提升学生的文化和素质，培养学生既有理性思维能力又有形象思维能力的人才。
雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成 不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼？葛姆雷与艺术史学者马丁？盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 \\\\\\\\\\\\\\\"
龙宏编的《外部空间设计(四川美术学院雕塑系实践教学系列教程普通高等教育十三五规划教材)》共分四个章节，首章为整本书的理论基础，阐释空间与外部空间的具体定义，分析两者在美术学语境中的差异。第二章为《外部空间设计》，讲解外部空间设计的原则和设计中的要素；第三章为《外部空间设计基础》，从“尺度”“材质”“空间”三个层面详细讲解外部空间设计过程中需要留意的问题，如“透视变形”“材质与安全”“色彩与情绪等”； 一章为《外部空间设计方式》，从建筑学和艺术学两个角度切入，探讨外部空间设计在艺术层面和建筑层面中的逻辑。
杨剑平主编的《中国雕塑(1949-2010)》强调以时间线索为序的特征。例如，表现“历程篇”的图文内容都以作品问世的年代为序，力图通过那些留下显著历史痕迹的重要作品、活动、展览、事件等呈现这段历史的发展脉络、节奏和旋律，再如，“人物篇”的人物先后排列都以人物的出生时间为序，本书的五位总顾问也是以出生时间先后排列的，“学院雕塑”中列举的十所美院雕塑系也基本是以建系时间的先后为序的。本书“人物篇”本着尽量展示人物的不同个性和独特成就的原则，在有限篇幅内的简历部分未作统一格式，是为了能够把人物的各自特点表现得更为鲜明。本书的“形态篇”所划分与归纳的六大方面，并不是完全按照艺术类型学或风格学的逻辑，而是根据1949-201O年间的中国雕塑实际呈现的形态予以归纳和划分，同时，既参照了雕塑艺术既有的风格类型理
本书为深圳博物馆“‘永远的北朝’石刻艺术展”展览图册，共收录石刻艺术品80件和金铜佛像20件，以北朝时期为主，也包括一些隋唐时期的佛教遗物。本书还包括与之相关的研究论文，有助于读者更深入地了解这批文物。
