本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。
细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！
本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。
《斑斓之美：传统工艺美术的中国气派》由著名学者方李莉教授主编，深度探索中国传统工艺美术的独特魅力。本书精选陶瓷、家具、染织、金银器、漆器、风筝、年画等经典门类，展现中国工艺美术的丰富多样与精湛技艺。在传统社会中，工艺美术不仅是艺术，更是生活的一部分，承载着审美、实用与文化价值。工业革命后，手工艺虽逐渐脱离实用范畴，但其审美意蕴与文化内涵愈发凸显。本书通过细致解读，让读者领略中国传统工艺美术的深厚底蕴与时代变迁中的独特风貌。
一顶虎头帽是中华民族探源工程的一部分，它的文化意义可以追溯到中华民族的源头，是世界上独一无二的存在。 作者从收藏的清代、民国近3000顶色彩、纹样各异的虎头帽中间精选2000多顶，按三季（春秋、夏、冬）分类，根据不同的款式，汇聚成虎头帽百科全书。这些来自民间虎头帽，几乎每一顶都有十几种色彩，更是集多种织绣技法于一身，是不可多得的艺术珍品。走进书中世界，可观虎头帽之精美，可揽中华文化之底蕴，可谓是一花一世界，一帽一乾坤。
本书以陶艺基本技法为主要内容，汇总了捏塑成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型、烧成等过程中有可能遇见的问题，分析了导致这些问题的多种原因，并给出相应的解决方法。
壮锦 中国四大名锦之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，凝聚了广西壮族人民的勤劳与智慧。壮锦图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。本书稿以图文并茂的形式生动地展现了壮锦的美，深入挖掘了壮锦所蕴含的深刻的文化意象与内涵。共分为五章，包括 广西民族文化瑰宝 图案多样化的织锦 广西 锦彩 的形式类型 桂彩壮锦图案的形式美 生活中的 锦彩 。所介绍的壮锦纹样包括传统经典纹样、新时代发展创新纹样等，共计近200幅。另外，本书稿除从传统的角度来解读壮锦纹样的寓意外，还从图案形式美法则来对壮锦图案进行分析，具有代表性和权威性。后还介绍了壮锦图案传承创新及应用的成功案例，传达了 让传统成为时尚，让时尚助推传统 的思想。
我国竹纸的发明及制造技术的不断改良，为社会提供了一种廉价的书写、印刷材料，对文化的传播、传承做出了重要贡献。本书在大量田野调查的基础上，就我国各地现存的手工竹纸制作技艺进行了记录分析；同时结合历史文献，就几种主要竹纸的传统制作工艺进行了还原和剖析；并运用科技手段，探讨了竹纸制造工艺的科学内涵及与纸张理化性能的关系。本书是首次将田野调查、文献整理与科学实验手段想结合，开展竹纸制作技艺系统研究的成果。
《北京非物质文化遗产代表性传承人口述史 花丝镶嵌制作技艺程淑美》一书为花丝镶嵌，燕京八绝之一。作者程淑美怀着对这项技艺深厚的情感，以*人称详细叙述了自己学艺的曲折经历以及传承花丝镶嵌这项技艺的艰辛探索。书中作者还对花丝镶嵌的工艺流程、制作步骤、制作工具和工艺技巧做了详细介绍。尤为珍贵的是，图书涉及的内容是程淑美大师从艺一生的总结，既是花丝镶嵌技艺传承的历史，也是作者的守正出奇孜孜以求的生命史，书中作者的体会、感悟、独特的艺术处理技法，具有极为珍贵的史料价值。
《村寨里的纸文明 中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第四卷，介绍了侗族、彝族、白族、纳西族、水族的剪纸。
本书为著者范发生从事中国传统笺纸工艺研究的理论与实践经验总结之作，内容包含传统笺纸制作的工作环境要求、基础技法等，对笺纸染色技法以实践为基础进行了详细解说，并以图文对照形式展示了14种传统技法制作笺纸的工艺特点及笺纸制作工艺过程与实际操作。本书具有理论总结与实践展示的鲜明特点，可以用于指导中国传统笺纸制作工艺的复原与传承。著者从事传统笺纸制作与工艺恢复长达40余年，在传统宣纸笺纸制作工艺基础上，创新出的加工纸作品达300多种、木刻水印达200多种花色。
本书是对潮州抽纱这一非物质文化遗产的介绍及研究。全书分为上编 技艺与传承 与下编 幸福与守望 ，上编是对潮州抽纱工艺、图案、方法、作品及发展前景的论述与总结，图文并茂，讲解详尽，展示潮州抽纱的魅力；下编是对潮州抽纱艺人的调查及访谈，从抽纱工艺及熟练掌握这一工艺的潮汕女性群体出发，并通过口述史访谈，记录了一代抽纱人的抽纱记忆。本书既是对地域文化的研究，也是对百年潮州抽纱工艺发展历史的一次梳理和回顾；既包含许多默默无闻的艺匠师的口述史料，也包含工艺技术之外各个行业艺人点滴生活的展示。从这背后呈现出来的是潮汕大地社会、人文、环境的百年沧桑变迁史。
创新设计前沿丛书。本书区别于传统的品牌设计，赋予新时代大众的需求提高其实用价值，理论结合实际案例，不仅仅是解读，还要解决为什么怎么办的问题。结合各种元素的品牌设计符合当下市场需要且形成的趋势，讨论新时代品牌的建立。
新版《时尚史词典》收录了 60 多个新的和修订的条目，涉及不同的主题，例如连体衣、爬行服和铂金包，使这本 服装历史学家的《圣经》 焕然一新。有更多的图像及文字，为研究人员、学生、服装设计师和所有对时尚感兴趣的人带来令人眼花缭乱和不同寻常的体验。媒体评价良好， 全面覆盖从 1900 年到现在的新鲜创意，是所有对服装感兴趣的人值得信赖的向导和伴侣。 一本受欢迎的、需要更新的早期标志性服装词典，所有关心时尚的人都必须拥有。 简洁而详细、专业而精彩，它确实是一本词典。对于任何为对时尚、服装、艺术、历史、戏剧、人类学或几乎任何领域感兴趣的读者来说都是一本必买的书。 对珍贵的现存服装和图片进行了高明的选择，使这一版本得到了极大的提升。 范围全面，色彩丰富，附有词汇表和参考清单，这本精炼的纲要对于专家来说
玉器、青铜、陶瓷、织物、建筑、琉璃、珐琅…… 精选海内外博物馆馆藏珍宝，讲述文物里的中国龙 10段历史时期，10大篇章，120余幅精美大图 赏难得一见的超级国宝，寻踪绵延8000年的龙图腾 千古神州，龙乃神兽首。本书以几十件具有代表性的馆藏珍宝为媒介，展示了不同时期的精美龙纹，追溯几千年来中国龙的诞生、发展与沿袭，深度解读其在部落发展、社会演变、文明交融等各个方面的变迁与脉络，探寻不同形式龙纹所承载的艺术内涵、美学哲思。寻踪绵延8000年的龙图腾，看懂文物上的中国龙。 早在千年前的狩猎间隙，人们就完成了对龙的勾画；往后的历史长河里，龙逐渐演变为寓意万千且神秘的东方符号。“中华一龙”C形玉龙龙身弯曲、古朴简约，却承载着先民对自然的敬畏、祥瑞的祈盼；鎏金铁芯铜龙通体鎏金，有御风腾飞之势，折射出“九天阊阖
《村寨里的纸文明 中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第五卷，介绍了毛南族、壮族、土家族、苗族、畲族的剪纸。
