细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！

本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

《斑斓之美：传统工艺美术的中国气派》由著名学者方李莉教授主编，深度探索中国传统工艺美术的独特魅力。本书精选陶瓷、家具、染织、金银器、漆器、风筝、年画等经典门类，展现中国工艺美术的丰富多样与精湛技艺。在传统社会中，工艺美术不仅是艺术，更是生活的一部分，承载着审美、实用与文化价值。工业革命后，手工艺虽逐渐脱离实用范畴，但其审美意蕴与文化内涵愈发凸显。本书通过细致解读，让读者领略中国传统工艺美术的深厚底蕴与时代变迁中的独特风貌。

壮锦 中国四大名锦之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，凝聚了广西壮族人民的勤劳与智慧。壮锦图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。本书稿以图文并茂的形式生动地展现了壮锦的美，深入挖掘了壮锦所蕴含的深刻的文化意象与内涵。共分为五章，包括 广西民族文化瑰宝 图案多样化的织锦 广西 锦彩 的形式类型 桂彩壮锦图案的形式美 生活中的 锦彩 。所介绍的壮锦纹样包括传统经典纹样、新时代发展创新纹样等，共计近200幅。另外，本书稿除从传统的角度来解读壮锦纹样的寓意外，还从图案形式美法则来对壮锦图案进行分析，具有代表性和权威性。后还介绍了壮锦图案传承创新及应用的成功案例，传达了 让传统成为时尚，让时尚助推传统 的思想。

我国竹纸的发明及制造技术的不断改良，为社会提供了一种廉价的书写、印刷材料，对文化的传播、传承做出了重要贡献。本书在大量田野调查的基础上，就我国各地现存的手工竹纸制作技艺进行了记录分析；同时结合历史文献，就几种主要竹纸的传统制作工艺进行了还原和剖析；并运用科技手段，探讨了竹纸制造工艺的科学内涵及与纸张理化性能的关系。本书是首次将田野调查、文献整理与科学实验手段想结合，开展竹纸制作技艺系统研究的成果。

本书是一部经典装饰纹样合集，收录波斯、日本、中国、阿拉伯、土耳其等东方地区的建筑、兵器、织物、首饰等图样，全方位再现19 世纪西方世界眼中的东方装饰艺术。

本书是对潮州抽纱这一非物质文化遗产的介绍及研究。全书分为上编 技艺与传承 与下编 幸福与守望 ，上编是对潮州抽纱工艺、图案、方法、作品及发展前景的论述与总结，图文并茂，讲解详尽，展示潮州抽纱的魅力；下编是对潮州抽纱艺人的调查及访谈，从抽纱工艺及熟练掌握这一工艺的潮汕女性群体出发，并通过口述史访谈，记录了一代抽纱人的抽纱记忆。本书既是对地域文化的研究，也是对百年潮州抽纱工艺发展历史的一次梳理和回顾；既包含许多默默无闻的艺匠师的口述史料，也包含工艺技术之外各个行业艺人点滴生活的展示。从这背后呈现出来的是潮汕大地社会、人文、环境的百年沧桑变迁史。

繁昌窑是我国众多瓷业窑址中的一个支脉，是中国青白瓷的摇篮，所产精品青白瓷有 类玉似冰 之美。本书以考古发掘及标本整理为基础，对繁昌窑的时代、性质、成就等重点问题进行深入探讨，对繁昌窑青白瓷烧造工艺、产品特征进行研究，对历年发现的重要墓葬进行重新整理和公布，并对壶、钵、炉、盒等重要器类进行专题研究，内容丰富，是对繁昌窑遗址多年来研究工作的阶段性总结，对今后繁昌窑的进一步研究有一定的启迪作用。

《中国传统经典纹样解析》收录了48种纹样，按照不同朝代、不同品类分别编撰，包括神兽纹样、动物纹样、花卉纹样及万字纹、回纹、方胜纹等具象纹样和几何纹样。 书中对每一个纹样都进行了较详细的介绍，涵盖其历史脉络，文化内涵、吉祥寓意、组织结构等几个方面，力求普及我国传统纹样文化内涵，让 多的人了解并发扬光大，树立中国传统文化自信。

本书内容主要展现了作者近年来剪纸非物质文化传承道路上的不懈探索以及当代语境下的民间美术风貌。作品既包括充满生活气息的原生态之作、也有视角独特、风格成熟的歌颂祖国、赞美家乡及美好新生活的作品，倾诉着对生活的感悟，传承着蒙古高原上的灿烂文明。内容分为作品篇和剪纸技艺篇两大部分，作品篇主要是风格成熟、主题鲜明的原创作品；剪纸技艺篇从剪纸技巧机理入手的方法归纳，适合剪纸文化及技艺的研究人员、设计人员，剪纸类非遗传承人、工艺美术师以及剪纸爱好者阅读。

本书详细探讨国家设计政策与时尚产业发展的关系脉络，深入剖析英国、法国、意大利、美国、日本、韩国等国家不同时期时尚产业与设计政策的关系，并以时尚品牌为典型个案进行深入分析，凝练历史经验，启发当下。本书共八章，包括国家设计政策对时尚产业的积极作用、国家设计政策引领下的英国时尚产业发展、国家设计政策引领下的法国时尚产业发展、国家设计政策引领下的意大利时尚产业发展、国家设计政策引领下的美国时尚产业发展、国家设计政策引领下的日本时尚产业发展、国家设计政策引领下的韩国时尚产业发展、时尚设计政策与产业发展的交织 历史样本的综合分析。本书理论系统、案例翔实，可作为设计学、艺术设计等相关专业人士的参考读物，也可供关注于时尚的读者阅读。

春路雨添花，花动一山春色。 自古人们就爱赏花、咏花。本书将热缩片和古风唯美花卉相结合，把唯美的古风花卉手工制作技法分享给大家。 全书共6章。第1章是制作热缩片花卉的准备工作；第2章是热缩片花卉制作的基本手法；第3章至第5章分别是热热身吧、初入佳境和深入阶段，分别讲解了基础、中级和高级三种不同难度的热缩片花卉的制作方法；第6章是热缩片花卉的应用，热缩片花卉饰品的制作方法。 本书案例图片精美，步骤详细，从浅入深，并且配有纸型图，可以帮助读者快速上手，适合古风爱好者和手工爱好者阅读。快来跟随本书，制作属于自己的热缩片花卉吧。

本书对先秦至元明清时期的龟甲纹锦做了系统梳理，重点分析了汉至元时期龟甲纹锦的技艺特征变迁，并结合石窟塑像、壁画、遗存文书、汉文典籍等图像文字资料，探寻龟甲纹锦文化寓意及织造特征变迁，从中外文化交流视角探讨龟甲纹织物起源、传播的路径，探讨龟甲纹织物由毛向丝转变的因素，及其与东方文化系统龟甲纹的交融、创新发展，以丰富的龟甲纹锦展现丝绸之路上古代丝绸染织技艺的交流互鉴。

本书是一本讲解平面设计和配色的图书，共分8章，分别为平面设计基础知识、色彩达人必学知识、基础色与平面设计、平面设计的构图与色彩、色彩在平面设计中的应用、平面设计中色彩的视觉印象、综合平面配色实战。 本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书设置了“动手练习”、“设计师谈”、“配色方案”、“猜你喜欢”等特色模块。 书中大量的外案例和作品赏析，均为国际潮、的平面设计作品，既有经典的理论分析，又有丰富的思路拓展，案例中还有精准的色彩数值和设计剖析，非常值得读者借鉴和学习。 本书是平面设计、标志设计、广告设计、书刊设计、包装设计、展示设计等专业的速查工具书，也可作为各大培训机构、大中专院校师生的理论参考书。

《包装插画艺术》由全球设计奖大满贯得主潘虎担任作者，系统介绍了包装插画的相关知识、插画在包装设计中的作用、常见的表现形式以及设计表现手法等。并邀请多位设计师、插画师以实际案例分析阐述，如何开展插画与包装设计的结合创作，具有极高的借鉴和参考意义。《包装插画艺术》收录75件精美的包装插画设计作品，以展开插画设计的五大切入点为基准，将理论知识应用于设计实践，便于读者深入地融会贯通。