《瓷上世界》作为陶瓷文化读本,旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度,历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景,藉以 读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路,领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。 本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本套书定位于雅俗共赏的有厚度有深度有温度的文化读物,兼具历史性、学术性、思想性、艺术性和文学性。以严肃的学术论著论文为依据,同时注重搜集鲜活翔实的资料;以大历史为背景, 注目个体生命的种种感知。注重用融通中外的新视野、新话语和新表现手法,以瓷说事,以瓷彰史,使作品既具有学术高度与穿越时空的文化影响力,又具有品读价值与收藏鉴赏价值。 本书为《瓷耀世界(器以载道传扬瓷韵风华)/瓷上世界》,由程庸著。
实体模型制作是一种常用的设计方法,其作用并不在于制作实体模型本身,而在于通过模型制作过程帮助与推导设计,这在高等院校艺术设计相关专业中是一项不可或缺的途径。本书涉及建筑模型、室内模型、景观模型、产品模型等,其特色与重点是通过具体的案例,教会学生如何利用实体模型来帮助完成设计创作。 本书共分五章,包括实体模型概述、实体模型制作基础、实体模型制作材料和工具、实体模型的形态塑造和制作技法、实体模型在设计中的应用。适合作为高等院校环境艺术设计、室内设计、景观设计、产品设计及相关专业的教材或教学辅导用书。
《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书详尽地介绍了刺绣和缂丝的发展演变历史,全书主要以宫廷服饰和艺术类刺绣、缂丝为主要研究对象,全面梳理了中国历史上刺绣与缂丝的发展历程、地域门类等,使人清晰直观地知晓了中国历代刺绣缂丝的发展脉络。 与此同时,本书还着重介绍了各时代具有代表性的作品,并真实地还原了其创作的历史环境,归纳总结其工艺特色、艺术特征,这些研究心得均是作者多年积累的经验所得。不仅如此,《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书还结合当下市场的形势,分析了刺绣缂丝的收藏价值、作伪手法及辨别方法、保存方法以及其拍卖市场概况,为引导广大织绣爱好者如何藏真品、藏精品、藏名品,提供了清晰的思路,亦给刺绣、缂丝的鉴赏与投资市场注入一缕理性的清风。
本集选编由贾宪明、汪新绘等十几位作者编绘的节日、纪念日的图案资料,可供基层宣传,美术工作者做设计、宣传、装饰报刊等作参考。
本着“他山之石可以攻玉”的目标,立足于历史与现实,通过综合比较中日两国手工艺文化的保护历史、思想、政策、措施与学校教育传承等方面的经验异同,得出中日两国手工艺文化保护及传承的不同特征,以探求手工艺文化保护及传承普遍规律与特殊规律。同时,在不断地对比和反思中,充分并准确认识我国现阶段手工艺文化保护及传承上的不足,突显问题的本质特征,力求为新时代中国手工艺保护及传承把脉诊断,旨在为新时代中国手工艺保护及传承提供理论指导与经验借鉴,进而修正手工艺文化保护政策与手工艺文化传承实践,并构建新的思想体系,形成新的实践准则,使我国手工艺文化保护与传承在 上具有鲜明的本土文化特色。
中国的象牙雕刻有着极其悠久的历史。据史料记载,我国牙雕艺术可以追溯到距今五千年的山东大汶口出土的牙雕艺术品。此后,历代牙雕工艺品及制作均有文字记载,并有大量实物佐证。 北京的象牙雕刻亦有两千年可考的历史,如北京黄土坡出土的战国墓中就有象牙梳子;辽金元明清代帝王都把牙雕制品列为皇家用品。明代的果园长和清代的造办处即是为皇宫制作牙雕制品的专业作坊。在北京象牙雕刻的发展过程中,培养、造就了许多象牙雕刻艺术大师,积累了大量的技术资料和设计图稿,也创伤脑筋了数以万计的象牙雕刻作品,使牙雕这门古老的民间工艺焕发出勃勃生机,成为中华民族文化遗产中的一朵奇葩。 设计制作图稿,是牙雕工艺的主要环节,尤其是图稿设计应突出表现制作者的创意和构思。由于象牙原材料的珍贵,一件好的作品必须经过精心图
《花·界》是一本循着花期探访寺院的随笔集。全书记录了植物的遇见,山河的丈量……植物的生长衰落,山河的沧海变迁,映照着人生道途中那些微小的烦恼和欢喜,那些宏大的汇聚与告别。在这样的道途中,我们和那些隐藏在历史里,隐藏在山林中的人们相遇,我们或提问,或唱酬,时而沉默无语,时而心心相印。
本书是《制瓷笔记》的延续,分“ 录”“烧红”“与古为邻”“群贤毕至”四个部分。作者以烧制手工瓷器的过程为线索,从瓷器的制作工艺、烧制过程、历史文化、审美趣味等多个维度解读制瓷背后的趣闻趣事。
家具装饰图案与风格的演进,形象地反映了人类文明的发展过程,综合地体现了不同历史阶段、不同国家或地域的社会、文化、经济和工艺技术的特征。了解古今中外家具装饰风格的历史,有助于我们汲取人类文化的精华,借鉴过去,古为今用,对正确地把握家具设计与风格发展的未来具有重要的意义。 本书首先对家具风格的构成及其特征、家具装饰的分类、家具装饰图案的类型、装饰图案的构成法则进行了详细的讲解;然后又从古埃及、古希腊、古罗马时期,经由西方的哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可和新古典主义,到中国的明、清、近代与解放初期,再到现代与后现代等不同时期、不同国家或地区的家具装饰图案与风格进行了详细的叙述与分析,向读者再现了古今中外不同时期家具的艺术风格形式。 本书既可供工业设计、艺术设计等专业的本科生、研究
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鲍小龙、刘月蕊编著的《手工艺印染术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》强调手工印染的“艺术与设计”,而非单一地介绍传统“工艺与技法”。本书按照印染历史发展及工艺变化与改进的大体脉络,从传统的手工印染重点仔细分类谈起,通过对扎染、蜡染、型版印花等详尽讲解及图片说明,使本书更加易懂、易学。在扎染章节中讲解了自由扎、折叠扎、针法缝、“夹板扎、卷压扎、弹簧扎等内容;在蜡染章节中讲解了棉布蜡染、真丝蜡染以及与泼染、手绘、型纸版印染等技法的综合;在型版印花章节中讲解了手工的凹凸版、镂空型纸版、手工丝网印等方面的内容;在作品赏析中列入了作者在多年教学中积累的大量的实践作品。学习手工印染是在对传统印染技术认识了解的基础上,更好地为现代生活服务。手工印染并不是过时的东西,但也不能因其文化
在过去的20年中,国际设计年刊一直用于记载国际设计发展的趋势、风格、人物评价以及流行的思想。19位国际著名的设计师、建筑师增加了他们个人的解释。本书所收集的作品都是国际上*流行的工业产品,如办公用品、各类家具、生活日用品、灯具、纺织品以及跑车设计等。本书的设计风格代表了国际潮流,对国内设计师具有借鉴作用,也适合一般读者。享誉国内外的英国著名设计师汤姆·狄克逊是该系列年刊的第19位特邀编辑。他从各国提交的作品中挑选出那些构思奇特、个性突出的原创设计,将它们收入此书,与以往众多编辑不同,他根据大众心理与实用主义原则挑选作品,并对那些在设计形式和应用材料上体现的革新创意给予特别关注。本书提供900多幅彩色图片。 本书适用于建筑设计人员、平面设计人员、房地产商以及一般读者。
安孝文、安杨所著的《怀仁砖雕》抢救性地、多方面地收集整理了怀仁地域砖雕艺术资料,并进行专门的分类比较,同时刻意保留了当地的习惯称呼。全书共17章,介绍了影壁、门洞、角花、垂花柱、窑道楼、脊花、吻兽、斗拱窑楣、檐头、马头花、悬鱼、山花和瓦花等雕饰,以砖雕类别、制作、区域比较各自成章。该书对怀仁砖雕搜集全面,图文并茂,是怀仁古建筑砖雕艺术的普及读本。本书适合文物保护工作者、相关研究人员、古建筑爱好者阅读,并可作为建筑设计院、古建筑和园林工程公司等单位的参考资料。
《中国传统经典纹样解析》收录了48种纹样。按照不同朝代、不同品类编撰,包括神兽纹样、动物纹样、花卉纹样及万字纹、回纹、方胜纹等具象纹样和几何纹样。且对每一个纹样都进行了较详细的内容分析,涵盖其历史脉络、文化内涵、吉祥寓意、组织结 构等几个方面。
本书主要反映改革开放年代,在经济、文化双重发展的背景下,上海收藏业和艺术品市场所经历的改革、创新和变迁。 上海在晚清民国形成了中国收藏的 半壁江山 。在计划经济时代,中国的文物和艺术品收藏以国藏、国营为主,传统的文人收藏和民间收藏曾一度沉寂。改革开放之后,上海收藏业展现出了更多的内在活力。收藏以及相关的艺术品市场是一个产业链,它由供给、中介、需求、产品和价格等诸要素组成。本书从拍卖、艺博会、画廊、古玩城、非公美术馆、非公博物馆、艺术家、收藏家等方面选取了八个典型的事例,分别反映上述几个方面的特点及相互关系。并用一篇反映事物发生的时代背景、作用和相互间逻辑关系的概述将这些案例形成体系。这些案例,以历史的观点总结经验,既反映我们走过的历程,又给后人以启示。作为历史性贡献和阶段性成
“寒玉簪秋水,轻纱卷碧烟。”近年来,随着汉服文化的广泛传播,优美典雅的古风饰品受到越来越多人的喜爱。本书是一本写给“簪娘”“簪爹”的古风饰品制作入门教程。 全书共六章。第 一章介绍了制作古风饰品所需的材料和工具;第 二章介绍了古风饰品制作的基础知识,包括不同材料的连接方法、各类配件的组合方式等;第三章讲解了古风饰品的造型技法,重点介绍掐丝技法及配件组合技法;第四章详细讲解了16个古风发饰的制作过程,包括簪、钗、步摇、发梳等常见的发饰;第五章详细讲解了11个古风饰品的制作过程,涵盖耳饰、手饰、颈饰和面帘这四类常见的古风饰品;第六章讲解了3个 创意的古风饰品的制作过程。 本书教学步骤详细,适合想学习古风饰品制作的初学 者阅读,也适合相关行业人员作为参考资料使用。