《瓷上世界》作为陶瓷文化读本，旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度，历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景，藉以 读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路，领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。 本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本套书定位于雅俗共赏的有厚度有深度有温度的文化读物，兼具历史性、学术性、思想性、艺术性和文学性。以严肃的学术论著论文为依据，同时注重搜集鲜活翔实的资料；以大历史为背景， 注目个体生命的种种感知。注重用融通中外的新视野、新话语和新表现手法，以瓷说事，以瓷彰史，使作品既具有学术高度与穿越时空的文化影响力，又具有品读价值与收藏鉴赏价值。 本书为《瓷耀世界（器以载道传扬瓷韵风华）/瓷上世界》，由程庸著。

19世纪晚期以来，实用艺术和设计对芬兰的文化和经济发展产生了重要的影响。在这个发展过程中，它们逐渐形成为一个统一的整体，并在国际上树立了芬兰的国家形象。芬兰设计的天空，群星灿烂，名家辈出。拜卡·高勒文玛教授的*著作《芬兰设计(一部简明的历史)》，全面而系统地展示了芬兰设计万花筒。《芬兰设计(一部简明的历史)》为读者勾勒出了从19世纪70年代芬兰设计的初创时期到21世纪初的整个发展脉络。在此期间的工业、培训与教育、文化、设计师和产品等几个重要方面是本书介绍的重点。设计一直在艺术和工业的冲突中不断发展，直至今天仍然如此，设计绝不仅从属于其中之一，而是同属于二者。这正是设计领域的吸引力所在，也是设计领域多维发展的重要源泉。设计同时服务于日常生活，同时也提升着人们的生活品质。

林乐成、尼跃红主编的《当代国际纤维艺术(融汇共创从洛桑到北京第八届国际纤维艺术双年展作品选)》为第八届从洛桑到北京国际纤维艺术作品集，书中收录了41个国家的200多位艺术家的*新作品。国际纤维艺术展是纤维艺术领域的重要盛会，从洛桑到北京的品牌也已享誉国际。本书的出版对国际纤维艺术的发展有很好的推动作用。

《新民族图形》是一本全面讲述民族传统图形再创造的教材。书中介绍了中国传统装饰图形的艺术特征和表现风格，讲述了新民族图形再创造的基本原理和表现方法，并具体介绍了课程的训练形式和学生的创作图形。 《新民族图形》版出版后受到众多青年学生的青睐，并曾获2003年江苏省精品教材奖。本书在版的基础上对民族图形再创造的理论进行了认真的修订和补充，置换了新的创意图形，意在使书的内容更加完善。

《点亮城市夜景：璀璨之都》是中国本夜景刮刮书，是继《秘密花园》涂色书之后的又一新型减压神器！夜景刮刮书无须配色涂色，只需用一支笔刮去灰色线条轮廓，便可绘制精美时尚的夜景刮画。不仅可以刮走烦恼，疗愈身心，而且可以将华丽大气的夜景图装裱，用于家居装饰或赠与友人。 《点亮城市夜景：璀璨之都》收录了12处城市知名景点，让您在减压排忧之余，还可以感受到别样的优美风景和充满魅力的文化熏陶。

实体模型制作是一种常用的设计方法，其作用并不在于制作实体模型本身，而在于通过模型制作过程帮助与推导设计，这在高等院校艺术设计相关专业中是一项不可或缺的途径。本书涉及建筑模型、室内模型、景观模型、产品模型等，其特色与重点是通过具体的案例，教会学生如何利用实体模型来帮助完成设计创作。 本书共分五章，包括实体模型概述、实体模型制作基础、实体模型制作材料和工具、实体模型的形态塑造和制作技法、实体模型在设计中的应用。适合作为高等院校环境艺术设计、室内设计、景观设计、产品设计及相关专业的教材或教学辅导用书。

《中国传统经典纹样解析》收录了48种纹样。按照不同朝代、不同品类编撰，包括神兽纹样、动物纹样、花卉纹样及万字纹、回纹、方胜纹等具象纹样和几何纹样。且对每一个纹样都进行了较详细的内容分析，涵盖其历史脉络、文化内涵、吉祥寓意、组织结 构等几个方面。

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本着“他山之石可以攻玉”的目标，立足于历史与现实，通过综合比较中日两国手工艺文化的保护历史、思想、政策、措施与学校教育传承等方面的经验异同，得出中日两国手工艺文化保护及传承的不同特征，以探求手工艺文化保护及传承普遍规律与特殊规律。同时，在不断地对比和反思中，充分并准确认识我国现阶段手工艺文化保护及传承上的不足，突显问题的本质特征，力求为新时代中国手工艺保护及传承把脉诊断，旨在为新时代中国手工艺保护及传承提供理论指导与经验借鉴，进而修正手工艺文化保护政策与手工艺文化传承实践，并构建新的思想体系，形成新的实践准则，使我国手工艺文化保护与传承在 上具有鲜明的本土文化特色。

陶瓷史不是一个独立的学科，是一种方法，是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。陶瓷不会讲话，所以要借助文献，借助其他伴随的东西复原本来的历史。 谢明良著的《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。

中国的象牙雕刻有着极其悠久的历史。据史料记载，我国牙雕艺术可以追溯到距今五千年的山东大汶口出土的牙雕艺术品。此后，历代牙雕工艺品及制作均有文字记载，并有大量实物佐证。 北京的象牙雕刻亦有两千年可考的历史，如北京黄土坡出土的战国墓中就有象牙梳子；辽金元明清代帝王都把牙雕制品列为皇家用品。明代的果园长和清代的造办处即是为皇宫制作牙雕制品的专业作坊。在北京象牙雕刻的发展过程中，培养、造就了许多象牙雕刻艺术大师，积累了大量的技术资料和设计图稿，也创伤脑筋了数以万计的象牙雕刻作品，使牙雕这门古老的民间工艺焕发出勃勃生机，成为中华民族文化遗产中的一朵奇葩。 设计制作图稿，是牙雕工艺的主要环节，尤其是图稿设计应突出表现制作者的创意和构思。由于象牙原材料的珍贵，一件好的作品必须经过精心图

本图集包括大门门顶花形、门芯花形、围栏单花组花形、部分阳台组合花形及铁艺着色等内容。 本书图案沿袭此系列图集特色——以手绘为主，具有新颖性、实用性。可供从事建筑设计、装饰装修、铁艺设计制作及广大铁艺爱好者使用，也可供大专院校师生参考。

本书内容主要包括陈设艺术设计概论、艺术品与陈设、室内织物的陈设、室内绿化陈设、室内陈设设计的方法与规则、中国风格陈设、不同功能空间的陈设设计及陈设艺术设计的程序与表达。 本书主要特点是实战性、可操作性强，力图使读者能在较短时间内掌握艺术陈设设计和鉴赏的基本方法，以及艺术工程的管理操作流程等。书中既有必要的理论介绍，也有对实践工作方法的总结与归纳。 本书可供从事陈设艺术设计师使用、也可供相关专业的设计人员和高等院校师生使用。

2013年6月～2014年3月，“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”在南通市1895文化创意产业园举行。本次展览以创新国家建设为历史背景，旨在通过展览推出中国当代工艺美术领域具有创新性、示范性的学术成果；以建设美丽中国为目标。凸显工艺美术在服务人民生活“衣食住行用”的重要作用，引导人民生活方式的转变；以工艺美术行业转型与振兴为目标，推动行业由传统文化领域向创意产业领域的转变；以工艺美术教育教学体系转变为目标，引导建立开放式的人才培养模式。 《中国当代玻璃艺术展(1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛)》(作者冯远)收录了这次展览的作品。

家具装饰图案与风格的演进，形象地反映了人类文明的发展过程，综合地体现了不同历史阶段、不同国家或地域的社会、文化、经济和工艺技术的特征。了解古今中外家具装饰风格的历史，有助于我们汲取人类文化的精华，借鉴过去，古为今用，对正确地把握家具设计与风格发展的未来具有重要的意义。 本书首先对家具风格的构成及其特征、家具装饰的分类、家具装饰图案的类型、装饰图案的构成法则进行了详细的讲解；然后又从古埃及、古希腊、古罗马时期，经由西方的哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可和新古典主义，到中国的明、清、近代与解放初期，再到现代与后现代等不同时期、不同国家或地区的家具装饰图案与风格进行了详细的叙述与分析，向读者再现了古今中外不同时期家具的艺术风格形式。 本书既可供工业设计、艺术设计等专业的本科生、研究

本书是《制瓷笔记》的延续，分“ 录”“烧红”“与古为邻”“群贤毕至”四个部分。作者以烧制手工瓷器的过程为线索，从瓷器的制作工艺、烧制过程、历史文化、审美趣味等多个维度解读制瓷背后的趣闻趣事。

本书是从31个国家的3708件参赛“红点大奖”的作品中，精选出来的能够代表各个行业的优秀设计作品。

本书围绕三种面具展开分析：斯瓦赫威面具、赫威赫威面具和皂诺克瓦面具。作者对这些面具的美学特点给予了极高评价，认为它们堪与古埃及或古波斯和欧洲中世纪的艺术品媲美。 作者认为，神话思维是一个中介，通过研究北美地区印第安人部落不同地区流传的各种有关 面具的互不相同而又彼此相通的神话，并通过对这些面具形制的研究，比较这些神话间的关联， 可以解释北美印第安人的传统习俗和社会建制。

本书深入浅出地介绍了展示设计的源起、构成元素、形式法则等五个方面的理论知识，同时对设计流程与技法表现等实际操作也作了简要的介绍，图片精美、丰富，适合高职学生使用和参考。

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本书围绕两个领域探讨晋唐山水美学，一是代表自然美的山水审美观念，二是代表艺术美的山水诗。全书分四章探讨晋唐时期关于自然与艺术相互融洽的山水审美观念及其成因、成就、特点。 章回顾先秦诸子时代山水美学成就，探明晋唐山水美学发展的重要路标。第二章探讨魏晋南北朝时期儒道佛思想碰撞推进了自由意识与自然心性观念的发展，阐明自由与自然的关联及其实现方式。第三章进一步探讨晋唐时期自我与山水遇合的审美生活时尚及其形成的艺术新观念。第四章主要分析晋唐时期山水诗的若干代表人物及其作品，探讨其诗意栖居境界与演化特点。

“寒玉簪秋水，轻纱卷碧烟。”近年来，随着汉服文化的广泛传播，优美典雅的古风饰品受到越来越多人的喜爱。本书是一本写给“簪娘”“簪爹”的古风饰品制作入门教程。 全书共六章。第 一章介绍了制作古风饰品所需的材料和工具；第 二章介绍了古风饰品制作的基础知识，包括不同材料的连接方法、各类配件的组合方式等；第三章讲解了古风饰品的造型技法，重点介绍掐丝技法及配件组合技法；第四章详细讲解了16个古风发饰的制作过程，包括簪、钗、步摇、发梳等常见的发饰；第五章详细讲解了11个古风饰品的制作过程，涵盖耳饰、手饰、颈饰和面帘这四类常见的古风饰品；第六章讲解了3个 创意的古风饰品的制作过程。 本书教学步骤详细，适合想学习古风饰品制作的初学 者阅读，也适合相关行业人员作为参考资料使用。

《瓷上世界》作为陶瓷文化读本，旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度，历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景，藉以 读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路，领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。 本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本套书定位于雅俗共赏的有厚度有深度有温度的文化读物，兼具历史性、学术性、思想性、艺术性和文学性。以严肃的学术论著论文为依据，同时注重搜集鲜活翔实的资料；以大历史为背景， 注目个体生命的种种感知。注重用融通中外的新视野、新话语和新表现手法，以瓷说事，以瓷彰史，使作品既具有学术高度与穿越时空的文化影响力，又具有品读价值与收藏鉴赏价值。 本书为《瓷耀世界（器以载道传扬瓷韵风华）/瓷上世界》，由程庸著。