本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。

本书以陶艺基本技法为主要内容，汇总了捏塑成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型、烧成等过程中有可能遇见的问题，分析了导致这些问题的多种原因，并给出相应的解决方法。

该书为 杭州全书 西湖丛书 之一。西湖版画源远流长，成就斐然，但绘画界和西湖学界对这一方面研究整理甚少。书中搜录了海内外数百幅历史上罕见的西湖版画，如五代吴越国刻印的佛教版画、南宋京城临安刊本中的西湖佛像、明清时期的西湖版画等，以时间为序进行逐幅介绍。同时，还对西湖版画的历史和特色等作了初步梳理与阐发,以助于推进西湖学的研究，丰富西湖的文化内涵。

创新设计前沿丛书。本书区别于传统的品牌设计，赋予新时代大众的需求提高其实用价值，理论结合实际案例，不仅仅是解读，还要解决为什么怎么办的问题。结合各种元素的品牌设计符合当下市场需要且形成的趋势，讨论新时代品牌的建立。

为什么我们发现有的艺术品很美，有的却不美？美，从人类文明诞生之初绵延至今，同时也在影响着人类的未来。无论是一幅画、一首诗，还是一尊雕塑，它们都是创作者理解美的智慧结晶，我们作为观察者应如何全面分析作品中蕴含的创造力和潜力，如何解读创作者的用意呢？ 在本书中，查尔斯 塔利亚费罗以经典的艺术品为例，巧妙地引导我们了解世界各地的艺术和美的概念，进而阐释美学的精髓。从柏拉图的诗歌到林戈 斯塔尔的鼓，本书是一本完美的美学入门读物，适合所有对美学感兴趣的人。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的 新核心素养 系列图书之一。 新核心素养 系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。

本书是 潮州非物质文化遗产研究从书 之一，为广东省精品出版扶持项目。潮州通花瓷花，是潮州非遗传统技艺的突出代表，也是潮州陶瓷艺术的一张靓丽名片。全书包括四章内容：通花瓷花技艺简述、发展概况、工艺特色以及名作鉴赏。本书立足于弘扬潮州优秀传统文化，传承非遗技艺所蕴含的文化内涵，从通花瓷花的发展轨迹及其秉承的优秀潮州文化特质，介绍了潮州通花瓷花的技艺特色和文化源流，从而让这门凝聚着潮人智慧和工匠精神的陶瓷艺术，展现历久弥新的魅力。

本书主要反映改革开放年代，在经济、文化双重发展的背景下，上海收藏业和艺术品市场所经历的改革、创新和变迁。 上海在晚清民国形成了中国收藏的 半壁江山 。在计划经济时代，中国的文物和艺术品收藏以国藏、国营为主，传统的文人收藏和民间收藏曾一度沉寂。改革开放之后，上海收藏业展现出了更多的内在活力。收藏以及相关的艺术品市场是一个产业链，它由供给、中介、需求、产品和价格等诸要素组成。本书从拍卖、艺博会、画廊、古玩城、非公美术馆、非公博物馆、艺术家、收藏家等方面选取了八个典型的事例，分别反映上述几个方面的特点及相互关系。并用一篇反映事物发生的时代背景、作用和相互间逻辑关系的概述将这些案例形成体系。这些案例，以历史的观点总结经验，既反映我们走过的历程，又给后人以启示。作为历史性贡献和阶段性成

本书在对唐五代佛寺壁画文献辑录的基础上，从绘画史、佛教史、文学史这三个视角，对其作了简单述论。首先，从绘画史视角观照了唐五代佛寺壁画文献。总体而言，其时参与壁绘的画家为数众多，构成复杂、关系交错。从时间上看，他们上及东晋，下迄五代末；从空间看，既有大量汉民族的画家投身于壁绘创作，也不乏天竺、西域、日本国人员参与；他们在壁画创作中，既合作也竞争。其次，从佛教史视角观照了文献所见唐五代佛寺壁画。最后，从文学史的视角观照了唐五代佛寺壁画文献。本书对文献所述唐五代佛寺壁画的整理辑录、研究分析，其初衷也是在唐五代时期大文化的背景之下，对佛寺壁画这一诸多学科的交叉领域，作以多谱的透视、研究。

本书主要介绍了以老北京风情为表现对象的泥塑作品，本书语言流畅，京腔京韵，所收录的泥塑作品描绘了老北京人的衣食住行，涉及出行、娱乐、商业、文化等方方面面。通过阅读本书可以使读者身临其境的感受老北京人的精神面貌和风俗习惯。

本书是杉浦康平多年深入研究、剖析亚洲各国文字的成果，其中又以汉字为全书的中心。全书根据文字装饰品的用途分为五个部分，分别为：甘露文字、穿着文字、头戴文字，运送文字以及文字与生活。杉浦康平列举了大量饶富趣味的代表性文字，结合亚洲各地的风俗民情，以简明易懂的文字述说背后蕴藏的意义。此外，作者还为本书精心挑选了众多罕见的图片，尝试将他多年来深刻感受到的文字的力与美，更直观地传递给所有读者朋友。

全书由六部分组成，、二章中介绍纸雕花艺篇所使用的纸材、器具、特殊技法与赏析，读者可依据学习。三、四章详列基本造型与制作，教导您从叶瓣的单元入手。第五章纳入线稿图资料，方便读者放大使用，节省描绘的时间。第六章属于综合应用，编列日常所见的、手续简易的应用物，让您轻轻松松就可自己完成。这些独具的创意小品是本书特色。 植物世界何其缤纷，而本书针对花艺创作来发挥，将花朵的种类衍化为几何、写实、甚至抽离花卉生态等造型，结合生活与艺术，让您轻轻松松就可自己完成这些独具创意的作品。有兴趣的读者不妨循着我们归纳的基本形态，融合自己的创意与灵感再加发挥！

传统木雕的吸引人之处在于它的古老，它的神秘，它的精美。正因为它的古老，才使得数以万计的古代文化痴迷者为之倾倒，正因为它的神秘，才使得难以计数的爱好者百思不得其解，正因为它的精美，才使得无数爱美之人因之痴迷。本书作者夏风，痴迷于古代文化，精通于古代木雕的收藏鉴别，把立意指向了对传统木雕图案的解析，让您更深入地了解传统木雕，走近古代民众的内心世界。

《世界工艺美术史论》是以观察世界的视角撰写的工艺美术通史。通俗说，是基本按照时代顺序来组织作品，作品的产生、制作、发展动向、评说内容等放在各阶段社会文化的脉络之中概观，呈现出完整饱满的历史，读者可以获得观览美丽画卷的感受。 《世界工艺美术史论》的价值恐怕也正在此处，它是在工艺美术世界中看到的人类历史。

工艺美术发展的历史，不仅是人类追求和创造美的历史，也是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象记录。上下百万年，人类创造的、分布在世界各地的难以计数的工艺美术作品，无一不是人类文明高容量的载体。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅造就了自身的审美观念和创造意识，而且也提高了对各种材料的把握能力和加工技术。周而复始的创造和长期的积淀，导致了工艺文化的形成和工艺美学的成熟，把人类引入了一个精神文化与物质文化高度统一的崭新境界。 本书的编纂目的并不在于要深入探讨和研究西方工艺美术这些方面的理论内容，而只是想以较为轻松的方式对整个西方工艺美术的发展变迁作一介绍，并对那些经典的、具有代表性的工艺美术品进行深入浅出的展示与赏析，希望能够以大量精美的图片和生动形象的文字注解，使读者以一种

我所描绘的动物，都有着人类的眼神， 因为它们都是与人类对等的存在。 ——永井一正 在日本平面设计大师永井一正的创作生涯中，“LIFE”系列动植物主题版画占有非常重要的地位，是其晚年艺术创作的精魂所在。他将自己深爱的、东方文化中具有吉祥寓意的鸟兽花草元素，创作成为充满神秘气息和天马行空的想象力的铜版画作品，静谧又充满禅意。创作手法多运用留白的方式，蕴含着日本式的空寂之美，同时契合了人与自然万物和谐共生的永恒真理。凝视着这些作品，让人感受到这位设计大师对创作和生命的强烈精神脉动。 《刻心》这一书名正是取意于此。全书分为生命、想象力、创造、灵魂、光辉五章，一代设计大师以简短有力的文字道出他对于自己创作生涯的总结、对于想象力的认识，将他的人生感悟与对世界的理解融入画作之中。正如一位日本读者所