细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！
本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。
我国竹纸的发明及制造技术的不断改良，为社会提供了一种廉价的书写、印刷材料，对文化的传播、传承做出了重要贡献。本书在大量田野调查的基础上，就我国各地现存的手工竹纸制作技艺进行了记录分析；同时结合历史文献，就几种主要竹纸的传统制作工艺进行了还原和剖析；并运用科技手段，探讨了竹纸制造工艺的科学内涵及与纸张理化性能的关系。本书是首次将田野调查、文献整理与科学实验手段想结合，开展竹纸制作技艺系统研究的成果。
《村寨里的纸文明 中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第四卷，介绍了侗族、彝族、白族、纳西族、水族的剪纸。
为什么我们发现有的艺术品很美，有的却不美？美，从人类文明诞生之初绵延至今，同时也在影响着人类的未来。无论是一幅画、一首诗，还是一尊雕塑，它们都是创作者理解美的智慧结晶，我们作为观察者应如何全面分析作品中蕴含的创造力和潜力，如何解读创作者的用意呢？ 在本书中，查尔斯 塔利亚费罗以经典的艺术品为例，巧妙地引导我们了解世界各地的艺术和美的概念，进而阐释美学的精髓。从柏拉图的诗歌到林戈 斯塔尔的鼓，本书是一本完美的美学入门读物，适合所有对美学感兴趣的人。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的 新核心素养 系列图书之一。 新核心素养 系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
本书主要反映改革开放年代，在经济、文化双重发展的背景下，上海收藏业和艺术品市场所经历的改革、创新和变迁。 上海在晚清民国形成了中国收藏的 半壁江山 。在计划经济时代，中国的文物和艺术品收藏以国藏、国营为主，传统的文人收藏和民间收藏曾一度沉寂。改革开放之后，上海收藏业展现出了更多的内在活力。收藏以及相关的艺术品市场是一个产业链，它由供给、中介、需求、产品和价格等诸要素组成。本书从拍卖、艺博会、画廊、古玩城、非公美术馆、非公博物馆、艺术家、收藏家等方面选取了八个典型的事例，分别反映上述几个方面的特点及相互关系。并用一篇反映事物发生的时代背景、作用和相互间逻辑关系的概述将这些案例形成体系。这些案例，以历史的观点总结经验，既反映我们走过的历程，又给后人以启示。作为历史性贡献和阶段性成
春路雨添花，花动一山春色。 自古人们就爱赏花、咏花。本书将热缩片和古风唯美花卉相结合，把唯美的古风花卉手工制作技法分享给大家。 全书共6章。第1章是制作热缩片花卉的准备工作；第2章是热缩片花卉制作的基本手法；第3章至第5章分别是热热身吧、初入佳境和深入阶段，分别讲解了基础、中级和高级三种不同难度的热缩片花卉的制作方法；第6章是热缩片花卉的应用，热缩片花卉饰品的制作方法。 本书案例图片精美，步骤详细，从浅入深，并且配有纸型图，可以帮助读者快速上手，适合古风爱好者和手工爱好者阅读。快来跟随本书，制作属于自己的热缩片花卉吧。
从2016年2月 2018年12月，作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地，采访了50余位匠人，记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类，一类是有着家族传承史，长的传承到第9代；另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中，有20位已经进入了国家、省、市、区级的 非遗 名录，拥有一定的社会声誉与地位，如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广，他们用一颗匠心和一双手，造出世间至美之物；其余20位均为民间的传统手艺人，散布在街头巷尾里的纯粹的手艺谋生者，如遵循传统制造法的制香者、捞刀河后的打刀人，他们的手艺留存在普通人的生活中。 《手艺》反映了近年湖南传统手艺的传承现状和从业者生存现状，书中文字与照片记录了手工时代的朴素与浪漫，也成为湖南工匠
《中国徽州雕刻艺术 石雕卷》为异形8开，26.5个印张，四色精印、精装。牌坊是本卷的重点，本卷分为4单元39类695张图，*单元为建筑外观全景；第二单元为石雕建筑外观全景；第三单元为建筑上的石雕构件等；第四单元为其他石雕物件等。内容采用图文形式，以图片为主，选图系统、专业、权威；以介绍性的说明文字为辅，每卷前辅以适当论述，文字通俗易懂，并有一定的专业见地。
徽州古建筑是徽学、徽文化的重要组成部分，声名远播的徽州 三雕 ，更是徽州古建筑上*夺目的精华。《中国徽州雕刻艺术》丛书分为3卷，正是以明清徽州古建中的木雕、砖雕、石雕三种雕刻艺术为主，围绕雕刻内容和工艺的角度来展开介绍。为适应市场需求，现该在原十二五选版基础上做修订改版。《中国徽州雕刻艺术 木雕卷》为异形8开，32.5个印张，四色精印、精装。本卷分为4单元有图790张，*单元为建筑外观全景；第二单元为建筑梁架木雕构件；第三单元为建筑装修木雕构件；第四单元为其他木雕物件等。内容采用图文形式，以图片为主，选图系统、专业、权威；以介绍性的说明文字为辅，每卷前辅以适当论述，文字通俗易懂，并有一定的专业见地。
本丛书从获得“中国工艺美术大师”和*非物质文化遗产代表性传承人荣誉称号的手工艺人中选取符合条件的大师作为研究对象，每卷独立推出一位大师，全景再现大师的生平事迹和艺术成就。整套丛书保持风格的连贯性和研究水平的一致性。各卷的主要内容包括大师口述史、专家对大师艺术成就的评述、大师作品、大师创作年表几个部分，有条件地附录大师作品的收藏和拍卖记录。
纹样 是中国古代对器物、建筑、服饰等等之上的装饰图案的总称，即现在所说的图案、纹饰。中国的传统纹样，从新石器时代创始，历史长达8000年，其题材之广泛，构成之多样，数量之多，质量之精，以及这些纹样体现出的一以贯之而又变化无穷的独特风格，在世界装饰史上是罕见和杰出的。 本书计四卷，共40万字，器物彩图300幅，器物图案的拓片和线描图20000幅，是对中国古代纹样的一次全面的总结和陈列。本书历史跨度大，从新石器时代至封建社会结束，上下8000年；内容广博，纹样采集的范围囊括了陶瓷、青铜器、玉器、漆器、织绣、石刻、牙骨器、金银器和建筑装饰等。 *卷：新石器时代和商、西周、春秋卷 第二卷：战国、秦、汉卷 第三卷：魏晋南北朝、隋唐、五代卷 第四卷：宋、元、明、清卷 每卷分 文版 、 图版 两部分编
·存留大师档案 ·呈现经典作品 ·抢救珍稀技艺 ·传承民族瑰宝 立体虾蟹篓无论从哪个方面来说都有了长足的发展。像近几年的作品，有的造型奇巧、险中求稳；有的魁梧伟岸又不失秀气；有的在构图中组合双篓甚至三篓的，篓的雕法采取镂通雕技法，篓显得玲珑剔透，同时虾蟹在篓中有了活动的空间，更显生动。还有两米左右的巨型虾蟹篓，在整体效果上先声夺人，气势磅礴。如果功能不变，木雕是不可想象的，梁架上*不可能这样进行创作。在细部方面，更强调对虾蟹细节质感的表现，强调形体的逼真和彼此的呼应。 毫无疑问，潮州木雕是一个古老而又独特的完整手工艺体系，它有着顽强、旺盛的生命力和魅力，同时也带有许多浓厚的地方特色。在以前，潮州木雕主要是服务于我们这个地方的建筑需求和许多神佛祭祀活动的，像梁架
本书是作者的第二本书，适用于那些可以熟练地处理手头任何材料的人，提倡“制作万物”的观念。 本书将深入介绍首饰制作的各方面，并简要叙述如何构思和制作不同的器物。本书还试图记录几代工匠传承下来的传统和经验——在作者看来这些是值得保留的，即使我们并不需要拘泥于传统。
