龟兹石窟地处古丝绸之路的交通要冲，这里曾经是西域地区政治、经济和文化的中心。龟兹石窟艺术在中亚和中东佛教艺术中占极其重要的地位。今天很多人知道敦煌石窟，而对于地处更加偏远且保护程度相对低的龟兹石窟则知之甚少。《龟兹石窟艺术》旨在向大众介绍这一神秘而美丽的石窟在建筑、雕塑、壁画、人文等多方面的艺术成就和文化影响，并揭示多种文明的交融与借鉴。

世界在变化，时代在前进，但是对中国人来说，康健喜乐、风调雨顺、国泰民安的希冀几千年来并没有发生多大改变。这本小书选取了旧时常见的二百种年画题材，每种题材的年画在不同地域有不同的艺术特色。《给孩子讲年画故事》只挑选了其中最为鲜活普遍的样式，让孩子们在了解传统文化的同时，领略我们古老的民俗之美，与古人自然地产生共情，进一步思考 中国人 的精神特质、 中华民族 的生活愿景。

中国近代百年波澜壮阔，风云际会，老广告好 像涓涓细流，悄无声息地渗透在历史的航程中，老 广告老商标画面所表现出的东西，几乎涉及社会生 活的各个层面，可谓包罗万象。老广告、老商标画 面不仅可以折射时代，也能勾起人们对过往生活的 回味。老广告揭示了什么是中国文化，什么是东方 传统，什么是民俗风尚，什么是百姓生活，还有， 什么是前尘往事的一种温暖。由国庆的研究既关注 老广告的画面美，又重视它所承载的商业文明的历 史价值，通过老广告，使读者对其所折射的中国文 化和东方传统心存敬意。每一张广告的背后，作者 都在掰开揉碎地给你讲那个年月的故事，甚至是传 说。

两个人是指郭佩珍、刘兰英这两位陕北*民间剪纸艺术传承大师。两位剪纸大师的作品，集中体现了陕北的地域风情与文化内涵。本书即是作者对郭佩珍、刘兰英两位剪纸大师的长期跟踪采访记录的呈现，是关于两位剪纸大师的作品分析与艺术思想探寻，也是关于民间剪纸艺术生存状态的考察与忧思。

作者看到久违了的皮影戏，知道了晋国古都侯马有这么一批为皮影执著奉献的民间艺人们，也算是真正认识了这一民间艺术形式。皮影戏，又叫“灯戏”或“影戏”，是中国民间古老的剧种之一，据传已有两干多年的历史了。它植根于广大人民群众之中，操作简便，亦幻亦真，千奇百怪，无所不能，从汉代一直流传至今，是干百年来神人同乐的演出形式。经过祖国各地历代民间艺术家的不断辛勤创造，逐渐形成每个地区独特的艺术风格，具有浓厚的地方色彩，形成了北京皮影、河北皮影、山东皮影、山西皮影、陕西皮影、青海皮影、宁夏皮影等不同的艺术流派，从造型到唱腔都呈现出百花齐放、百家争鸣的大好局面。当然，中国的皮影戏也深受世界艺术界的瞩目。法国著名电影史学家乔治 萨杜尔在其巨著《电影通史》中把皮影戏称为“电影的前驱”。这“前驱”起

20世纪三四十年代，鼓曲名家白凤鸣宗法刘宝全的唱腔，吸收借鉴白云鹏的表演艺术，加以创造发挥，突出苍凉悲壮的 凡字腔 ，创造了少白派京韵大鼓，并且编演了一批代表性曲目，对现代的京韵大鼓艺术具有一定影响京韵大鼓在发展过程中不断地融合吸收，终成为现在这种观赏性的中华国粹。

本书对国内外学术界对于中民间美术的进行研究。 民间色彩应用体现出 有用性 的特点；它具有象征符号内涵,是一种通过歌舞、话语、民间信仰、文化空间等载体传播的色彩文化基因。由于民间技艺通过师傅带徒弟、口传心授的方式传承,因此在典籍中有关民间美术色彩的论述鲜见记载。但是,从文化的共时性研究可以看出,民间美术色彩包含了民众的精神信仰,是一种文化基因和共识,是人们情感沟通的桥梁,所以民间美术色彩可以看作解密中国传统文化和精神信仰的钥匙。本书它们进行深入的挖掘与研究，从保护和发扬中国优秀传统文化的角度具有十分重要的现实意义。

流布于苏北的香火戏，在民间时隐时现，人们似乎已忽略了它的存在。它的聚则社会、散而无形的特性，使人们很难摸清它的踪迹。这个披着自然宗教外衣的民问社团，体现了民间文化的万千气象。似紧裹着厚厚毛皮的“麝香囊”，时时散发出沁人心脾的芳香，引得人们无限的神往。为探其究竟，多少年来有心者穷其精力，试图揭露它的真面目，但这种“落后的文化”早已给文明社会冲刷得支离破碎、体无完肤。即有得一二者，只见一斑，甚至有“郢书燕说”之嫌。要观其全豹，则非一日之功所能为。 今天呈现在读者面前的《香火戏考》是本人用20多年的时间深入探究汇考而成的，基本包含了它的全部。 曲六乙先生认为：“流布于江淮地区的香火戏(僮子戏)，作为民族民间传统文化遗产的一部分，具有原始活态文化特征和深厚的历史文化意蕴，尽管由于历史

和纸在日本人的日常生活中不可或缺，和纸文化可以反映日本人的传统信仰、审美情趣、风俗习惯以及国民特性。本书对和纸的艺术性、生活性以及造纸技艺做了深入的剖析，为中国造纸传承人、设计师等从事与纸相关工作的读者提供了细致的参考。期待本书为提高中国手工造纸技艺做出非凡的贡献。 本书是作者继《和纸的艺术——日本无形文化遗产》之后的又一力作，具有极高的现实意义。

《风景文丛：中国乡土手工艺（3）》是作者第三部有关中国乡土手工个案的图文书。是继颇受好评的《中国乡土手工艺》（一）与续篇之后，作者又历时五年推出的再续篇。 中国乡土手工艺的没落与衰亡正成为中国传统文化的绝唱，愈来愈受到整个社会的重视。作者在这几年辗转各地亲身采访中获得了大量一手资料，从中辑录了做年糕、黄酱、粉条，制普洱茶、葡萄酒、烟叶，以及织锦、地毯、铜、锡、玉器等45个中国民间乡土手工艺个案，主要集中于吃、穿、用、玩等非工艺品类的生活工艺。这些个案包括采访时间、地点、人物等信息，既用文字如实记录这45位手艺人的生存演变及现状，又用图片记录手工艺的生产制作过程及生活环境，还罗列出每种工艺的制作工序。 质朴的文字，鲜活的图片，构成了一个个具有现场感的亲切、自然和因手艺面临消失而

吴良忠编著的《中国绸缎纹样续编》是《中国绸缎纹样》姊妹篇。2012年出版的《中国绸缎纹样》取得了很好的市场反响，添货不断，动销率在90%以上，双效益俱佳。这本续编继承前书风格，将更多的四五十年前的全国各地的绸缎纹样图案精品汇集起来，题材广泛，有人物、植物、花卉、场景、动物等；内容写实；画面结构严谨；配色协调得当；具有很强的艺术性和装饰性。书中的绸缎纹样图片高度清晰，极具参考价值。

和纸在日本人的日常生活中不可或缺，和纸文化可以反映日本人的传统信仰、审美情趣、风俗习惯以及国民特性。本书对和纸的艺术性、生活性以及造纸技艺做了深入的剖析，为中国造纸传承人、设计师等从事与纸相关工作的读者提供了细致的参考。期待本书为提高中国手工造纸技艺做出非凡的贡献。 本书是作者继《和纸的艺术——日本无形文化遗产》之后的又一力作，具有极高的现实意义。