《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子
本书对陕北炕头石狮子艺术进行了较为系统的类型整理、艺术分期和客观描述，通过对大量的实物及图像的比较研究，对陕北炕头石狮子的艺术源流、风格特征、文化内涵及美学特征作了深入的探讨和论证，并以此解读和折射了厚重而博大的陕北文化。
《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现*美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。
作者在参阅明本潮州戏文、历代曲话、乐书、史料、回忆录、明代小说、明代笔记文学、演出本事等200多种资料的基础上，对70多年来海内外潮剧源流史研究进行梳理，亲自对180多种 文革 前潮剧、正字戏、白字戏唱片资料进行数字化处理，在广泛采集解放后戏曲普查的丰富成果的基础上，论证潮剧源远流长。本书的论证与田汉诗句 潮人古曲楚人骚 惊人的一致：首次多层次论证了潮剧远源关戏童与原始楚巫同源；分别从语言学、历史学、戏曲学、文化学等角度对 正字母生白字仔 近源进行考证，又首次从弋阳腔 唱叹和 基本特征揭示潮剧声腔体制形成的动因，对潮剧近源来自弋阳腔提供了内在的证据；首次论证唐宋大曲对潮剧、潮州弦诗乐的深刻影响
《中华才艺系列：醒狮》以传播舞狮文化为宗旨。舞狮有南狮和北狮之分，《中华才艺系列：醒狮》侧重于对南狮（也叫醒狮）的介绍，大致包含舞狮的文化知识和运动技术。舞狮文化知识从狮文化的历史渊源、艺术风格、艺术欣赏等角度出发来组织材料；运动技术则主要介绍了单狮和双狮的套路，可作为舞狮爱好者入门学习的参考。
《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对 造物 的感悟记录下来，从而完成了一次对何为 美 的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是全球获得授权制作中岛乔治设计的家具； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为 lolo calo harmatan 式，这句非洲土语意为 月亮、星星、季风 ，他们用距离自己遥远的语言讲述自己的故事； 染
《茶器与匠心之美》是一本关于茶文化和茶器手作艺术的生活美学读物。 东方茶文化在静默的岁月里流淌千年，道尽茶器的朴拙，茶人的淡泊，匠人的虔诚。在繁忙的城市喧嚣中，一道茶可以涤荡人的身心。《茶器与匠心之美》邀请著名茶人李曙韵和中日10位茶器手艺人，讲述他们与茶结缘，与器相守的动人故事。通过重拾东方茶文化的精神内涵，我们向传统文化和手工艺人致敬。 习茶20余年的茶人李曙韵，以其独特的视角和丰富的经历诉说她心中的茶汤滋味和器物情缘。来自中日的10位手艺人，其中既有陶艺家、瓷艺家，亦有玻璃艺术家、银器艺术家，他们用温暖的双手对抗冰冷的机器，造出的器物有着独特的形态和质感，捕捉 器美于形，更美于心 的感动瞬间。他们有的隐于山林，潜心造物；有的留守故土，传承手艺；有的出走异乡，寻觅茶道和器用的真
本书的内容分为三个部分：入门基础篇、运用技巧篇和自主创作篇。 *部分介绍了创作花贴作品所使用的工具、材料。怎样采集花材，进行整理，压干和构图粘贴以及如何装裱和保护作品。解说清晰简洁，图文并茂，力求让读者看懂学会。 第二部分介绍花材的运用技巧。花贴以花材固有的形状、色彩和纹理为艺术语言，表现事物的美好形象，创造美妙的意境。它不能像绘画那样追求写实，却可以抓住事物的主要特征，适当夸张，舍弃细节，凭有限的材料塑造似与不似之间的意象，创造生动空灵的意境。由于操作性强，读者可以依例制作，迅速掌握有关技巧。 第三部分，作者列举自己创作的不同题材的作品，逐一就立意、构思、意象的选择，意境的创设和花材的具体运用，做了详尽的说明。换言之，告诉读者作品好在哪里，是怎样创作出来的
包括文化专题介绍、6张图片、图片解说几部分。中国几千年的音乐文化源远流长，作为不同时代音乐文化的标志，中国传统乐器的种类更是异彩纷呈。按照演奏方式的不同，一般可分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器四大类。不同材质、不同音色的乐器，展示了中国人的智慧和艺术创造力，体现出不同时代和民族的审美情趣。
在成人眼里，时间总是过得飞快，而在儿童心中，一年是很长很长的时间。这是一本涵盖中华传统美学、中华传统艺术文化的启蒙书。本书基于儿童视角为画面设计基本元素，画面丰富、内容充实，符合儿童的阅读习惯，既可以让儿童欣赏书中精美的手绘插图，也可以用于亲子共读，拓宽儿童的知识面，让他们深入了解传统文化。 本书从儿童日常生活可以接触到的事物入手，用趣味的形式，在传递文化知识的同时，还能让儿童在精心设计的小游戏引导下，主动探索学习、了解传统文化。 本书既适合4 至10 岁儿童独立阅读，也适合亲子共读。
《美物抵心》与漆艺师赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》属于同一个系列，都是通过手艺人的视角思考造物的本质。 《美物抵心》是对 究竟何为美物 以及 为何要坚持以人手造物 的叩问。十年间，赤木明登走访了十多位手艺人好友，与他们一同思考并探讨 美物 的本质。这些朋友中有陶艺家安藤雅信、小野哲平、李英才；服装设计师真木千秋、约根 雷尔，等等。 此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作，是手艺人本性的自然流露。物件是否美，可能取决于手艺人的技艺，也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。
为了探索植物染这门美丽优雅的手艺，三度邀请了来自中国、美国、澳大利亚等国家的11家（位）植物染色工坊/设计师，分享他们与植物染结缘，利用植物染创作的精彩故事。 来自南通的水色染坊，是中国仅有自己种植染材的染色工坊，从染材种植、采收，到染色，采取全业态控制，力图达到理想的染色效果；片蓝造是中国香港仅有的一家蓝染工坊，在幽静的大屿山静静染布、悉心教学；萨沙 杜尔是美国知名的植物染专家，在她眼里，植物是有生命的色彩；碧儿 博文来自澳大利亚，醉心于捕捉自然的图案和隐藏于日常食材中的丰富色彩 通过她们的故事，读者将对这门工艺有更深入的了解，也将为手艺人的坚持和创意打动！ 为了让读者深度体验这门工艺，三度特别邀请水色染坊以详细图文介绍包括煎煮染、生叶染、鲜花染、扎染、云染在内的10种中国传统
《江湖丛谈》为连阔如先生遗著，以大量的篇幅记述和揭露了清末至20世纪30年代这一时期江湖行当的内幕以及危害社会的种种骗术，劝诫人们不要贪便宜上当受骗。作者于上世纪30年代以云游客笔名在北平《时言报》连载书稿内容，1936年（民国二十五年）由时言报社结集出版。中华书局此次增订再版，请李滨声先生做插图50余幅，补充了“小绺门”“风门”“雁门”等原书未及的几节文字，并选配多幅珍贵人物照片和历史资料照片。宜于欣赏和典藏。
本书教授大家*专业的插花基础技法。内容包括花泥、剪刀等花艺工具的使用技法，*重要的插花技巧与插花习惯，插花造型和色彩的美学基础、构成方法、创意构思等。内容循序渐进又极具专业性，从基础理论到进阶理论，再到实践，让零基础的读者也能做出专业水准的插花。既适合花艺从业者巩固基础，改正不良的插花习惯，也是插花爱好者的自学入门书籍。
《唐卡艺术全书（全彩白金版）》编辑：实例品鉴，全景展示缤纷的色彩、流畅的线条，精品实例品鉴，讲述唐卡的价值和鉴别方法，通过流传千年的唐卡，全景展示西藏地区文化。图文互动，阅读享受精选数百幅精美的唐卡作品，逐一详细分析和解说，营造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间，让读者了解唐卡艺术的同时，获得愉快的阅读享受。理想读本，收获无限科学简明的体例、丰富多彩的图片、注重传统文化与现代审美的设计理念，多种视觉要素有机结合，为读者打造一场艺术盛宴，全面提升《唐卡艺术全书（全彩白金版）》的欣赏价值和艺术价值。
本书呈现的是杭州钱塘江流域*有代表性*杰出的的民间工艺美术，这些民间工艺造型艺术，既是浙江人民灵动心智和精巧的物证，也反映出钱塘江流域人民求生存、求发展的适应性与创造力，同时揭示了这些民间工艺背后的非物质因素，包括历史的演变、制作工艺及所体现的钱塘江流域人民的情感与智慧既为后人留下了一份忠实的记录。
