宜兴紫砂以海上丝绸之路和“中国热”为推力，随着17世纪世界经济的流动、中西文化的碰撞，进入欧洲市场。17世纪饮茶文化在欧洲的传播及对茶器的市场需求，使得荷兰代尔夫特、英国斯塔福德郡、德国麦森等欧洲各国陶工竞相对宜兴紫砂进行仿制。陶工们的生产不是简单的模仿，在吸收与借鉴宜兴紫砂颜色、造型、装饰等艺术形式的同时，进行了工艺技术、设备的改进与艺术的本地化。这一生产过程，在客观上促进了欧洲早期陶瓷产业的提升。 同时，文化的交流是双向互动的，宜兴紫砂在不同历史语境中对欧洲艺术样态也进行了选择性地吸收、接纳。18～19世纪，紫砂茶器求新求异的造型、繁复华美的装饰表现出与欧洲审美趣味的融合。进入20世纪，宜兴紫砂一方面融入现代主义设计理念，为传统工艺文化带来新的生命力，另一方面仍然持续着它的影响力

清代晚期为清代制瓷业的最后时期，为嘉庆以后的道光、咸丰、同治、光绪、宣统五个朝代。清代晚期瓷器胎体较粗，釉色亦见有波浪釉现象，款识除道光朝以篆书“大清道光年制”外，其他各朝均为楷款书写，除青花、红彩还

中国古代陶瓷小动物鉴赏与收藏 ,夏德武,经济日报出版社 【新华正版书籍】 作者 夏德武 原价 ￥52.00 出版社 经济日报出版社 出版时间 2010-09-03

陈逸民、陈莺所著的《元代青花瓷器的另类解读》着重关注元青花收藏领域中饶有趣味的故事。在客观地介绍元青花瓷器的同时，结合瓷器本身透露的历史信息、文化信息和艺术信息作了有意义的解读。本书图文并茂，文笔流畅，对于鉴赏元青花瓷器，具有的参考价值。书中的元青花瓷器的图片，都是作者历年来亲自拍摄的实物，这些图片对于我们观赏元青花瓷器，应该有特别的帮助。

宜兴紫砂以海上丝绸之路和“中国热”为推力，随着17世纪世界经济的流动、中西文化的碰撞，进入欧洲市场。17世纪饮茶文化在欧洲的传播及对茶器的市场需求，使得荷兰代尔夫特、英国斯塔福德郡、德国麦森等欧洲各国陶工竞相对宜兴紫砂进行仿制。陶工们的生产不是简单的模仿，在吸收与借鉴宜兴紫砂颜色、造型、装饰等艺术形式的同时，进行了工艺技术、设备的改进与艺术的本地化。这一生产过程，在客观上促进了欧洲早期陶瓷产业的提升。 同时，文化的交流是双向互动的，宜兴紫砂在不同历史语境中对欧洲艺术样态也进行了选择性地吸收、接纳。18～19世纪，紫砂茶器求新求异的造型、繁复华美的装饰表现出与欧洲审美趣味的融合。进入20世纪，宜兴紫砂一方面融入现代主义设计理念，为传统工艺文化带来新的生命力，另一方面仍然持续着它的影

宜兴紫砂以海上丝绸之路和“中国热”为推力，随着17世纪世界经济的流动、中西文化的碰撞，进入欧洲市场。17世纪饮茶文化在欧洲的传播及对茶器的市场需求，使得荷兰代尔夫特、英国斯塔福德郡、德国麦森等欧洲各国陶工竞相对宜兴紫砂进行仿制。陶工们的生产不是简单的模仿，在吸收与借鉴宜兴紫砂颜色、造型、装饰等艺术形式的同时，进行了工艺技术、设备的改进与艺术的本地化。这一生产过程，在客观上促进了欧洲早期陶瓷产业的提升。 同时，文化的交流是双向互动的，宜兴紫砂在不同历史语境中对欧洲艺术样态也进行了选择性地吸收、接纳。18～19世纪，紫砂茶器求新求异的造型、繁复华美的装饰表现出与欧洲审美趣味的融合。进入20世纪，宜兴紫砂一方面融入现代主义设计理念，为传统工艺文化带来新的生命力，另一方面仍然持续着它的影响力

宜兴紫砂以海上丝绸之路和“中国热”为推力，随着17世纪世界经济的流动、中西文化的碰撞，进入欧洲市场。17世纪饮茶文化在欧洲的传播及对茶器的市场需求，使得荷兰代尔夫特、英国斯塔福德郡、德国麦森等欧洲各国陶工竞相对宜兴紫砂进行仿制。陶工们的生产不是简单的模仿，在吸收与借鉴宜兴紫砂颜色、造型、装饰等艺术形式的同时，进行了工艺技术、设备的改进与艺术的本地化。这一生产过程，在客观上促进了欧洲早期陶瓷产业的提升。 同时，文化的交流是双向互动的，宜兴紫砂在不同历史语境中对欧洲艺术样态也进行了选择性地吸收、接纳。18～19世纪，紫砂茶器求新求异的造型、繁复华美的装饰表现出与欧洲审美趣味的融合。进入20世纪，宜兴紫砂一方面融入现代主义设计理念，为传统工艺文化带来新的生命力，另一方面仍然持续着它的影响力

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地理问题有两方面的含义，即自然与社会。从自然的角度讲，地理就是地貌和气候；从社会的角度讲，地理则是历史和人文精神。这两个方面都不是独立地展现自己的特性，而是融合在一起，形成一个统一体。本书从八个方面分析、研究了中国陶瓷的历史地理问题，提出了自己的观点，读者体会中国陶瓷文化的独特魅力。

陶瓷产品设计指借助设计的思维或技术手段，对陶瓷产品的功能、原理、结构、造型、色彩、画面、布局等方面进行全面的包装，其目的在于提升陶瓷产品的实用性和艺术性。于清华著的《英国陶瓷产品设计》是“中外陶瓷设计艺术丛书”之一种，本书主要介绍英国的陶瓷产品设计的历史、现状与发展趋势。其以“文化、工艺机构与设计活动”“手工制作”“百年品牌”“陶瓷打印”为着眼点，从英国人的饮食文化、家居生活，及陶瓷涉及的主要城市、工作室、设计师、设计组织、设计品牌等角度展开细致论述，向读者呈现英国陶瓷产品设计的整体特征及其文化气质与陶瓷风格。

本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操，主要内容包括：“陶瓷新彩装饰”学习之初，绘制工具材料介绍，典型技法范例，新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法，新彩作品赏析。在主要内容的基础上，每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块，以便于学生 好地了解并掌握重点内容。本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等类似专业的教材，还可以作为陶瓷绘画爱好者和相关从业者学习的参考资料。

《嫁妆瓶》收录了从乾隆到民国的嫁妆瓶193例，其中青花嫁妆瓶71例，粉彩嫁妆瓶88例，浅绛彩嫁妆瓶17例，浆胎嫁妆瓶5例，青花釉里红嫁妆瓶6例，刷花嫁妆瓶2例，矾红嫁妆瓶2例，新仿嫁妆瓶2例。《嫁妆瓶》对这些嫁妆瓶的年代、特点和市场价格进行了分析、评估，力求使广大收藏爱好者，在欣赏、鉴别和收藏嫁妆瓶时有谱可鉴，有价可依。

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陶瓷产品设计指借助设计的思维或技术手段，对陶瓷产品的功能、原理、结构、造型、色彩、画面、布局等方面进行全面的包装，其目的在于提升陶瓷产品的实用性和艺术性。于清华著的《英国陶瓷产品设计》是“中外陶瓷设计艺术丛书”之一种，本书主要介绍英国的陶瓷产品设计的历史、现状与发展趋势。其以“文化、工艺机构与设计活动”“手工制作”“百年品牌”“陶瓷打印”为着眼点，从英国人的饮食文化、家居生活，及陶瓷涉及的主要城市、工作室、设计师、设计组织、设计品牌等角度展开细致论述，向读者呈现英国陶瓷产品设计的整体特征及其文化气质与陶瓷风格。

《青花瓷鉴藏全书(精)》作为“零基础玩收藏”系列图书之一，全书不是高深的、枯涩的理论描述，而是作者陈士龙多年的实践总结。一招一式皆真知，一看就明白，一学就会用，是青花瓷收藏爱好者值得拥有的入门级工具书。一书在手，即可真正做到明明白白学知识，轻轻松松玩青花瓷。

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王洪伟、李建设著的《扎根的现代性--当代中国 钧窑先锋艺术(以张大强陶艺生命史为核心的艺术社 会学研究)》以钧窑原产地本土先锋陶 艺家张大强陶艺生命史为主线，将 其放置于宏大的历史、文化、时代 背景和工艺技艺层面上进行综合的 艺术社会学观照，侧重张大强“扎 根的现代性——当代中国钧窑先锋 艺术展”九十件陶艺作品的主题和 风格分析，以期推动扎根传统的钧 瓷技艺现代艺术创作的跨越性提升。