一本以iPad Pro为绘图设备、Procreate为绘图软件，教你如何凭技巧和直觉就能画出漂亮插图及漫画的技法书。 随着电子设备的普及，人们逐渐发现用平板画画不仅上手快、不苛求作画场所，还不用随身携带繁琐的绘具。在众多数码绘设备和应用程序中，iPad Pro和Procreate的搭配一直是绘画领域备受推崇的组合。那么，怎样才能将数码绘的优势发挥到极致？仅用ipad就能完成达到出版要求的画作吗？ 日本画技派且拥有潮流意识的传奇漫画家多田由美，携30余幅彩图及其创作步骤、Procreate操作方法、漫画创作思路、以及与同为漫画家及教师的青木俊直的对谈等，集结成册，一并分享给大家。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
这是一本围绕分镜脚本讲解漫画创作方法的教程。 书中介绍了什么是分镜脚本，分镜脚本对漫画创作有哪些用处，从分镜、画格衔接、取景等方面具体讲解了如何设计分镜脚本。此外，本书还带读者分辨了分镜脚本在漫画、电影、广告、电子游戏等领域的异同，并展示了漫画《黄铜世界》分镜脚本的诞生过程。 本书由经验丰富的业内人士编写，内容全面、深入浅出，带领有志于创作漫画的读者了解漫画创作过程，掌握制作分镜脚本这项需备技能。
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
《卡通漫画技法5：角色篇》介绍了人物角色设计的技法，特别是 美少女 的形象设计。在当今的卡通漫画创作中，内容丰富，千姿百态的 美少女 题材和形象欢迎，甚至成为了卡通漫画的 永恒 主题。希望本书能为提高读者朋友的角色设计（特别是美少女角色设计）的水平起到的帮助作用。
《超级漫画素描技法：漫画分镜篇》是《超级漫画素描技法》系列的后续系列书，讲解故事漫画创作的综合知识及相关技法。 本书以漫画分镜为主题，全书共分为七章。章介绍了漫画分镜创作前的相关知识，包括分镜头脚本和分镜草稿等内容。第二章详细讲述了漫画故事编剧的基本流程以及如何设置故事的情节转折、交代故事场景、制造剧情冲突等编剧的技巧。第三章对漫画分镜的概念、绘制分镜的注意事项以及分格等有关分镜的基础知识进行了系统介绍。第四至六章分别从镜头语言、漫画构图和分镜效果的表现这三个角度具体介绍了在实际绘制漫画分镜的过程中需要掌握的技巧。第七章讲解了一部作品从最初的故事大纲到完成成稿的全过程，对每一个阶段的工作和知识点都进行了透彻的分析。本书最后收录了漫画绘制流程表，供读者参考。
你是否曾经对可爱的Q版有所动心？ 圆滚滚，肉乎乎，Q版造型的动漫人物就这样渐渐地一边卖着萌一边抓住了我们的心！漫画的绘画风格多种多样，唯独Q版风格独树一帜，让无数人沉醉其中。目前大量正常风格的动漫，其周边也以Q版的形式出现，以此吸引更多的观众。今日，不仅是女性，连男性也对这种可爱的风格喜爱有加，圈外人士也会对Q版抱以“可爱”的称赞，Q版就是有这么大的魔力！ 你也许会很奇怪，Q版角色到底有什么魅力能吸引大家呢？看着这些惹人喜爱的角色，你是否也想要动手画一画呢？本书将以详细的讲解方式，为你展示最基础的Q版人物绘制技法。章对比简笔画和Q版的区别，让你对Q版的概念一目了然；从第2章开始，颠覆Q版的传统印象，教你将Q的萌感发挥到；第3~4章从身体和动作入手，教你如何绘制出全身的Q版角色；第5~6章带你进入
《超级漫画形象5000例——角色综合篇》是一本漫画形象图鉴书。 漫画爱好者在创作过程中往往需要花费很多时间去搜集素材，以便临摹、参考。本书则将各种类型的人物、道具图片整合在一起，编辑成一本综合性的漫画图例参考手册。全书共分为五大部分，包含5000多个漫画形象的绘制参考图例。书中的动漫人物形象不仅方便漫画爱好者临摹，还能激发大家的创作灵感，帮助大家创作出有个性的角色。 本书图例精美，适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。
将Q版与古风有机结合，从Q版古风人物的头身比选择到发型、表情、动作、服饰、造型等线稿绘制技巧，从常用古风配色、上色技巧到古风小条漫的绘制，详细介绍了商周、先秦、汉朝、魏晋、唐朝、宋朝、明朝、清朝、仙侠及奇幻类Q版古风漫画角色的画法。画Q版男神女神，画CP，画故事，你都需要这本书！
越来越多的人喜欢上用漫画这种方式来表达自己的想法了，网站或者微博，随处都可以见到晒作品的同好们。那么，你是不是想知道让图画得更好，从众人中脱颖而出的诀窍呢？ 如何快速画出一个迷死人的角色？把握人物的年龄变化，下至9岁上到99岁都难不住的高手有什么速成秘笈？怎么能够24小时贴身观察两个萌妹子，各种动态随便画？如何打造百变服装？如何画出让人精神一震的单幅漫画？所有的问题都能在这本书中得到解答！！ 如果《上吧！漫画达人必修课——入门篇》能帮你养成良好的绘画习惯，为你铺就一条进阶的坦途。那么这本综合篇就是你技惊四座，迈向职业级画者的敲门砖。从第1章分析人体结构开始，就采用了只在高手圈子中流传的，传说中的“剪影法”！这可以快速帮你找准人体的结构。接下来的第2章用大量的案例进行对比并总结了
本书是一本漫画技法书。 本书是“漫画技法从入门到精通”系列中的一本 适用于动漫爱好者 旨在向读者讲解漫画草图的绘制方法。本书分十章 章至第六章从最基础的工具着手 介绍了草图的表现技法 并结合基础的素描绘制方法 分别讲解了人物头部、躯干、动态、服饰草图的表现方法 让读者能学习到最扎实的漫画绘制基本功。第七章至第九章向读者介绍了场景道具、光影质感、人物造型的绘制技巧 帮助读者提高绘制水平。第十章讲解了彩色草图的绘制方法 将彩色草图与黑白草图的异同向读者进行了介绍。本书运用大量精致草图图例 详尽地讲解了漫画草图的基础知识 采用重点知识重点分析的方式 循序渐进 让读者真正掌握漫画绘制方法。在每章最后还会有一整幅漫画的绘制流程 并结合知识点进行讲解 便于读者参考。
二次元漫画中的人物类型有萝莉少女、古风少女、软妹、战姬、正太、美少年、御姐、腹黑男、大叔等等。要了解各种角色类型的共性，需要花费大量的时间去搜集资料，并进一步详细整理。而本书为了解决这个问题，将各种类型的人物图片资源一一分类梳理，整合在一起，编辑成一本综合性的漫画人物图例参考手册，便于读者了解多种多样的动漫角色类型，以及符合这种类型的整体服饰造型。 书中的动漫人物形象不仅方便漫画爱好者临摹学习，还能激发大家的创作灵感，帮助大家创作出有个性的角色。临摹图鉴的意义在于——迅速培养精准的“眼力”与绘画的“手感”，为提升下一步自由创作的“造型力”打牢绘画基础。 本书图例精美，适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。
这是一部的动物卡通图典，其中收录了绘者潜心创作的6000余个原创动物卡通形象，这些精致的形象个个生动可爱，或威猛凶恶，或憨态可掬，或狡诘诡异……精品率高达99％，能够很好地满足美术工作者对动物卡通形象设计的各种要求，而随书附送的一张精美光盘（AI.格式）更大大增强设计便利指数。 本书实用性强，内容丰富，能成为广大读者方便利用的卡通形象工具书。
《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均附有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾12次。 本分册《色彩与黑白篇》从天、地、风、火、水、生、物、形八个方面揭示纸上动漫彩色与黑白创作技法的奥秘，用彩色和黑白表现世界的万事万物。
本书详细讲解了漫画场景的绘制流程和绘制技法，内容涵盖透视原理、人工场景的绘制、自然场景的绘制、奇幻场景的绘制、场景与人物，在讲解过程中不仅包括了场景的基础知识，还深入分析了场景的基本特征和规律，让读者不但可以知其然，还可以知其所以然。 本书适合动漫爱好者自学及临摹使用，也适合相关动漫专业的培训机构作为培训教材或教学参考用书。
《超级动漫大图鉴(角色篇)》克服了以往漫画技法书内容简单、重理论知识不重实践应用的缺点，将人物设计的技法提升到创作层面。以大量绘制精美的角色形象作为图例，引导读者举一反三地进行思考，理解角色的特征，了解不同类型角色的外形及性格特点，以及他们各自在漫画故事中的地位，和他们是如何对漫画故事的发展起到推动和促进作用的。本书通过结合理论知识与创作实践的方式，使读者对角色设计有一个从点到线、再从线到面的全方位理解，使读者能够设计出有血有肉、丰满生动的人物形象来。
狂热痴迷动漫的童年，你做过有关漫画的绮丽的梦。在梦里，有数不清的与现实迥异的伙伴陪你玩耍。现在，你手中的这本《15分钟！画出我的漫画角色——古风篇》就是实现梦想的契机，在作者耐心又贴心的指导下，即使从未动笔画过的你，只需15分钟，也可以创作出梦寐以求的漫画角色！ 穿梭时间与空间，彼端的世界有着怎样的精彩呢？拥有深厚历史文化积淀的古代中国，优雅而深沉的外域文明国度，瑰奇而光怪陆离的异世界，生存着那些装束不同、形态各异的人们。限度调动你的丰富想象，来和他们进行一次时空的对话吧！ 《15分钟！画出我的漫画角色——古风篇》从属于“15分钟！画出我的漫画角色”系列。该系列是一套献给初学漫画创作的读者和漫画爱好者的漫画角色绘制技法教程，包括古风、魔幻、美男、萝莉、校园、侦探、卖萌等篇。每本
《日本超级漫画课堂：描绘女孩子的日常生活》以女高中生和女白领两个角色为主，从介绍女孩子的基本身体构造开始，围绕她们的真实生活状态，从早上起床到晚上睡觉，详细描绘她们的一天是怎样开始又怎样结束的，在学校学习、参加课外活动时的状态，在校园外游玩、出席某种场合时的生活方式，以及不同场合中的穿衣和搭配服饰......跟踪式地呈现出女孩子日常生活的一整天状态！让你今后不管遇到什么样的漫画创作形式，只要涉及到女孩子的角色，都能够轻松，描绘出更加真实、更加自然的美少女角色。
《超人气漫画素描技法：人物表情刻画》是“超人气漫画·速成手册”系列中的一本，本书主要讲解人物设定的相关知识，全书分为11章，章主要讲解了人物五官的基本绘制技巧；在第2章中讲解了五种基本表情的绘制方法；第3、4和5章分别介绍了女生、男生和Q版面部表情的绘制技巧，通过不同的案例进行了详细讲解；第6章讲解了双人多人组合表情的绘制技巧；第7章讲解了特殊人物造型表情的绘制；第八章讲解了如何运用道具烘托人物表情的的技巧；第9章讲解了人物表情与动作表现的绘制；0章讲解了人物表情的区别；1章讲解了我们在生活中对表情的观察与运用。书讲解细致，图例丰富，非常适合初、中级漫··爱好者使用，同时也可作为大中专动漫专业的教材书使用。
美少女一直以来都是动漫创作的经典题材，她们以美丽的外貌，生动的肢体动作、锦上添花的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者的喜爱。 《超级漫画人物设定与素描技法100例 美少女篇》是“超级漫画人物设定与素描技法100例”系列中的一本。书中通过100个实例、简单扼要的图注，将绘制美少女的实用技法直观地展现出来。本书从绘制动漫所需的基础知识开始讲解，然后升级到美少女的头身比例、四肢、服饰、道具等的绘制，最后还讲解了100种不同个性、不同动态姿势、不同发型、不同服饰及不同人物组合的具体绘制技法。
通常情况下，角色设计都容易被理解为角色造型设计，是美术性质的工作，这是一个很大的误会。诚然，动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴，仅仅局限于在角色造型的审美性上去下工夫，创造一个仅仅在外在的形式上有审美价值的角色形象，设计必然缺乏思想，所设计的角色必然缺乏灵魂与精神，缺乏感染力。在图形时代，我们周围有各种各样的动画角色形象资料，如果角色的设计没有特定的目标和要求，没有更深层次的思考，那和随意抄袭一个形象有什么差异呢？所以，角色设计不光是一个造型设计的问题。立足于角色塑造为目的的设计与单纯以造型为目的的设计在思考方式上是截然不同的。《动漫角色设计》介绍了角色设定与设计思维；角色设计与造型；角色设计与角色塑造；角色设计流程与表现；卡通
本书是本系列书中的美少女漫画技法分册，首先介绍了美少女的头部，包括五官、表情和发型的表现技巧；进而讲述了美少女优美身姿的描绘要点，包括头身比例与情绪动态等；接着讲解了美少女的服饰和常用道具的绘制方法，以及美少女角色性格与造型的塑造技巧；在最后的章节通过实战案例，巩固讲解了完整美少女角色的绘画技巧。
