《禁止绝望》是游戏公司CC2社长松山洋的自传式随笔集，讲述了他从普通销售员到知名游戏公司社长的传奇人生。 CC2，日本知名游戏公司！在这里，上到社长下到普通员工，都是骨灰级狂热漫画迷，也正因如此，他们制作的漫改游戏在业内独树一帜，以高质量闻名，出品的《火影忍者》《鬼灭之刃》《JOJO奇妙冒险》等漫改游戏叫好又叫座。 如果世界上真有才能这种东西，那一定是坚持喜欢某件事的才能。 练习一百次挥棒还做不好，那就练习一千次。一千次不行，就一万次。再不行就十万次。 《禁止绝望》讲述了CC2是如何从成立之初的十人小工作室，一直发展到如今闻名世界的游戏公司，直击充满才华与热情的游戏制作现场，更令人深深体会热爱与坚持的力量。

本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。

本书结合课堂教学中的知识难点，有针对性的结合案例加以解读，并附有大量的师生原创漫画与插画作品，构建了草图构思——技法实践——实例分析——方案解读的完整知识体系，这也是本教材的一个创新点。本教材除了内容充实、原创案例丰富之外，还增加了部分课外知识，不仅扩充了教材的知识含量还为大家的动画与漫画创作提供了丰富的参考素材。这也是本教材的另一特色。

绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。 “4步漫画法”汇集了漫画中常见的10类题材，经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。 本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从 基本的构图开始，直至画作完成。 初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触 多的题材，进而充实自己的绘画作品。

内容提要提到古风男子，相信大家脑海中马上会出现长发飘飘、潇洒俊逸的美男形象。其实古风美男有很多种类型，有学富五车的才子，有清冷脱俗的仙人，有温文儒雅的世家公子，还有武艺高强的隐世大侠……那么，这些类型的古风美男应该怎样绘制呢？本书将为你一一解读。 本书是一本古风美男漫画人物线描教程，全书一共分为9章。 ～4章为基础知识部分，主要介绍了常见线条的用法及古风男子头部、身形、服饰的绘制。第5～9章将古风美男分为才子、玄幻小说男主、美男反派、高贵配角和暗卫共5种类型，展示了20个详细的古风美男绘制过程。 本书适合古风爱好者、绘画初学者、人物绘画初学者阅读，也 机构将本书作为古风男子绘画教学的教材使用。

《人物形象设计-绘画篇》是一本由几方面知识有机构成的教材，该书包括人体解剖、色彩、表现技法三大块基础知识组成。其应用在化妆、发型、服饰、美甲等人物形象设计各个方面。因此，专业人物形象设计师必须系统地学习人物形象相关的各种基础理论知识，同时努力拓展知识领域，培养自身的审美能力和丰富自身艺术创造能力。在学习中大量的欣赏和浏览艺术作品，增强艺术鉴赏能力。还需大量的观察生活、培养观察能力和敏锐的洞察力。 除了具备以上的能力外，更重要的是专业技能，要具有较高的设计造型能力，在设计中追求一种较高的境界，通过专业捕捉力展现出被设计者自然、美的一面，要达到这一境界，非一日之功，必须扎扎实实学好人物形象设计中每一门专业知识，而专业绘画是一切设计基础的基础。学习次本教材终目的是要将设计师

绘画是用“理论”描绘的！上村雅春著的《日本动漫绘画中的线条设计》是一本日本专业动画制作人的“绘画的提高方法”，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人推荐的理论工具书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成动漫绘画的理论体系，告诉你“为何这样画会更好”，作者希望大众能“更深入地享受绘画”。 本书适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

本书结合课堂教学中的知识难点，有针对性的结合案例加以解读，并附有大量的师生原创动画分镜头脚本设计，包括：工作前的准备、必须掌握的绘画技能、构思——从文学到画面、景别和构图——镜头画面的无言向导、用镜头画面建立叙事关系等进行深入讲解。本教材除了内容充实、原创案例丰富之外，还增加了部分课外知识，不仅扩充了教材的知识含量还为大家的动画造型创作提供了丰富的参考素材。这也是本教材的另一特色。

中外影视动画史是动画美术设计专业的基础理论课程，具有重要的意义，是动画专业学习的入门和基础，与动画概论、动画赏析、动画产业等相关课程具有紧密联系。本书从动画的概念入手，以影视动画为主，分别介绍了中国、美国、日本、韩国、欧洲和加拿大等国的动画发展概况和代表作品，书中图例丰富，分析详尽，实用性强。

本书是根据国家中等职业教育改革发展示范学校建设计划精神，结合德国职业教育理念，基于企业工作过程，针对动漫专业高技能人才培养，践行职业教育工学结合一体化教育理论，同时参考全国漫画艺术水平考级标准编写的。 本书内容包括3个常见的漫画绘制任务，重点体现了引导学习者学习Q版吉祥物设计、四格漫画绘制和短篇漫画绘制3个环节。每一个学习任务通过问题引导，以工作页呈现的方式，引导学习者很好地在实例中将Q版吉祥物设计、四格漫画绘制和短篇漫画绘制3个环节有机整合在一起，使其真正做到学习中工作过程系统化。 本书可作为中等职业学校动漫专业教材，也可作为漫画绘制员、动画绘制员等人员的岗位培训教材。

本书是一本介绍漫画技法的指南，内容丰富而且通俗易懂。作者总结出了一套高效完成工作的方法。书中呈现了创作漫画的全过程。 本书的作者——文森特·伽洛诺，为各大漫画出版社工作了二十年，创作出无数经典动画人物的大师。他笔下的著名形象有蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠、菲特博士等等。他在绘画期间对每个细节通常都是亲历亲为，但有时也会与其他漫画家合作，互相为对方的作品上墨着色。因此，他对流水作业的每个步骤都很熟悉，并把这些丰富的经验都渗透在了字里行间和多个范例中。 绘制漫画要求掌握一些比较特殊的技巧。作者总结出了一套高效完成工作的方法。书中呈现了创作漫画的全过程，其中有很多都涉及到了“行业机密”，应该只有学徒们才能从漫画家身上学到的，这里都向你和盘托出。 你会看到：描绘简单物体的技巧与提示，比

该书内容丰富 案例精美 操作步骤详尽。全书包括动画雕塑的类别、动漫周边应用、动画雕塑的制作材料及工艺、动画雕塑的创意方法等内容。该书以照片记录的形式 逐步讲解静态动画雕塑、偶动画雕塑以及动画场景及道具的制作方法。

定格动画是一种在材料上不断探索的影像实践。通过动画实验寻找对世界的认知和感悟。笔者认为，没有比创作赋予凝固的物件以生命的定格动画更愉悦的事。动画是视听艺术，综合了绘画、文学、舞蹈、雕塑、音乐等艺术形式，要创作好动画需要在其他的艺术门类中广泛吸取营养，甚至还要培养技工的动手能力。只有这样，动画才能够更好地表达出视听的艺术魅力。21世纪的网络为动画提供了一个信息平台，包括国内新兴的3G手机为动画的发展拓宽了时间、地点和人群，不管是主流动画还是非主流动画，将日益融入我们丰富的日常生活中。

本教材一共分七个单元。前两个单元主要讲解了定格动画的基本理论以及定格动画拍摄前所要做的准备工作。第三、四、五单元通过小规模的“上手案例”讲解了拍摄前期的所有环节，使读者了解了定格动画拍摄前期的基本原理；初步体验到了定格动画创作的乐趣。第六、七单元通过案例讲解了一部完整的定格动画短片的拍摄制作过程。将教学中的重点、难点有针对性的结合案例加以解读，使知识体系没有盲点。让每个老师和学生学会利用身边的电脑、台灯、相机以及简单的材料制作出精彩的定格动画短片。另外，在每一个相应的学习阶段都设有“教师小贴士”“知识拓展”“单元总结”和“单元互动”等环节，易于知识点的延展、增强了教材的附加值。

《游戏动画设计基础—手绘动画》作为动漫专业的必修基础课，以培养具备数字化动画能力和专业技能的游戏动画人才为目标，遵循传统手绘动画的基本要点为主线，以数字工具创新应用进行更新和调整，结合当前较为流行的游戏动画作品案例，系统讲解游戏动画中手绘动画的制作概述、制作工具、角色设计、场景设计、原画解析、中间画解析、运动规律解析等基础知识要点，并注重通过强化训练提高应用技能与能力。 《游戏动画设计基础—手绘动画》结构合理、流程清晰、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，并采用新颖统一的格式化体例设计，本书既适用于高校动漫专业本科生、专升本及高职高专院校动漫专业基础课程的教学，也可以作为动漫设计企业和动画游戏制作公司从业者的职业教育岗位培训教材，对于社会广大动漫自学者也是一本非常有益的

清新明亮的水彩色调，宛转悠扬的诗词曲调，妍丽清 的古装少女，共同构成了一幅幅精致的古 彩人物画。 涂涂猫编著的《古风绘花美人》通过11个不同动态、不同装扮的古风美少女的水彩画创作过程的全解析，不仅教会读者如何绘制美少女，还对每一幅作品从构图设计到素材收集、线稿绘制以及上色完成的每个步骤都进行了详细讲解，以使读者了解整个创作过程，学会举一反三的方法，从而通过对书中的案例学习， 终创作出自己心中的古风美少女。本书的末尾还专门为喜欢萌物的广大读者们讲解了Q版水彩美少女的绘制技法。 本书适合水彩爱好者、古风爱好者和文艺爱好者阅读、学习。