近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战，巴黎依旧是全球伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其haute couture，demi-couture，prt—porter分类体系，造就了一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统，并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的？受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高，不仅具有很强的排他性，而且要求很高。这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力？她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的，比如Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。同时，她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如，当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造，而不是服装本身？如果没有Saint Laurent、
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。本书为中世纪卷，很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12－13世纪欧洲的服饰文化已经 繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这时人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。本书的作者结合了大量文物和文献资料，详细分析了欧洲大陆中世纪时期的服饰与时尚文化发
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。本书为帝国时代卷，主要讨论了19世纪和20世纪初的欧洲服饰文化发展，这一时期礼服的生产发生了巨大的转变，从主要的手工小批量生产转变为大批量的机械化制造。外观的日益民主化使新时尚的受众 广。这一时期的服饰文化也逐渐开始冲破阶级、种族之间的限制，女性逐渐从繁复的服装中解放出来。这一阶段，作者不在局限于对服装产业的论述，对从业者的论述，也不仅关注法国巴黎时装工会的组建， 与成衣之间的分离等大事件，而是将 多的笔墨放在了时尚视觉文化的发展，如广告。时装插画在
【新华书店总店】 配饰生活 ,深圳市艺力文化发展有限公司 编 著作,大连理工大学出版社 作者 深圳市艺力文化发展有限公司 编 著作 原价 ￥298.00 出版社 大连理工大学出版社 出版时间 2012-05-01
本书呈现了 定 装设计师童晓妍历年来设计的经典作品，其内容包括童晓妍个人的典藏作品、毕业作品、品牌活动、匠心工艺及相应的工艺细节等，以大量精美的图片与简练的文字相结合的方式向广大读者展示了 定 装的工艺之美，并对其经典作品的创作灵感、作品名称及用材进行简要说明，彰显设计师的创作风格。 本书图文并茂，不仅适合从事 定 装行业的工作人员参考与学习，也适合广大服装设计专业师生、爱好者阅读与收藏。
《中外服装史》为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材。《中外服装史》从适应服装设计专业教学发展趋势的目的出发，以时间为线索，阐述了中西方服装史的演进过程，从不同视角用不同方法介绍服饰发展和变化的规律。脉络清晰、图文并茂，为有效地引导学生挖掘和深化服装设计的灵感，进行了建设性的尝试与梳理。本书既可作为高等院校服装专业课程教材，亦可作为服装行业领域参考用书。
本书是一本时尚文化研究专著，作者从绘画艺术中探寻面料的视觉意向。 服装和其他面料以各种形式出现在具象绘画中，通常占据画面的三分之二，然而它往往会被人们所忽视。服装和面料不仅仅是一种简单的身份或职业识别手段，艺术家还创造性地使用服装和布料来暗示人物的模糊性、调节情绪温度、引导视线或进行微妙的暗示。 从乔托到埃尔·格雷科、马蒂斯到辛迪·谢尔曼，作者从六个世纪以来的艺术家作品中，通过绘画、时装插画、照片和电影剧照等，揭示了艺术作品中的面料的视觉意向是如何从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在所有现代艺术流派中得到了大量的应用。
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越高，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰设计中与珠宝手绘相关的技法图书。全书分为8章：第1章讲解了珠宝首饰设计的创意构思；第2章讲解了珠宝首饰的手绘流程和工具；第3章讲解了珠宝手绘的美术理论知识；第4章至第7章，通过对宝石单体线稿、镶嵌结构线稿、金属效果图、宝石效果图和镶嵌结构效果图等案例循序渐进的分析，讲解了珠宝手绘效
本书以建筑风格牛仔服装设计为主题，在对牛仔服装设计风格研究的基础上，结合建筑风格语言相关的设计内容与形式，将现代建筑风格设计的方法融入牛仔服装设计之中，为牛仔服装设计及其发展提供新的思维方式，同时对牛仔服装设计的方法、手段和工艺等进行进一步的开拓与创新。 本书不仅可以开拓牛仔服饰的研究方法，促进牛仔服饰的创新设计，同时对建筑风格服装设计的发展也有一定的推进作用。内容上通过结合牛仔服装历史、牛仔服装风格多元化的设计实例，结合建筑实例和建筑的基础知识来分析建筑风格服装造型的特点，通过分析、归纳、整理的形式，将建筑风格与牛仔设计的融合做出跨界设计新的探讨。 本书内容丰富、图文并茂、通俗易懂，可供服装设计专业院校师生、相关从业人员以及对服饰文化感兴趣的读者们学习参考。
本书以建筑风格牛仔服装设计为主题，在对牛仔服装设计风格研究的基础上，结合建筑风格语言相关的设计内容与形式，将现代建筑风格设计的方法融入牛仔服装设计之中，为牛仔服装设计及其发展提供新的思维方式，同时对牛仔服装设计的方法、手段和工艺等进行进一步的开拓与创新。 本书不仅可以开拓牛仔服饰的研究方法，促进牛仔服饰的创新设计，同时对建筑风格服装设计的发展也有一定的推进作用。内容上通过结合牛仔服装历史、牛仔服装风格多元化的设计实例，结合建筑实例和建筑的基础知识来分析建筑风格服装造型的特点，通过分析、归纳、整理的形式，将建筑风格与牛仔设计的融合做出跨界设计新的探讨。 本书内容丰富、图文并茂、通俗易懂，可供服装设计专业院校师生、相关从业人员以及对服饰文化感兴趣的读者们学习参考。
本书精心挑选了90例经典、时尚男童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖男童装的T恤、衬衫、背心及马甲、夹克、卫衣、西装及外套、棉服及羽绒服和各类裤装、连身装及套装等类别，加入大量男童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。
《别说你懂色彩搭配：揭示色彩搭配的不可思议》先从色彩的基本知识入手，然后带领读者从性格、气质、身材、肤色等各方面挖掘出属于自己的专属色彩。并且通过大量的色彩搭配方案和图例，让读者学会正确的个人形象配色方法和技巧，在生活中随心所欲的运用。 《别说你懂色彩搭配：揭示色彩搭配的不可思议》的个人形象配色部分以风靡全球的“四季色型”理论作为主要依据，将人分为“春、夏、秋、冬”四种基本色型。根据你的身材类型、性格特征、肤色发色等多方面的特点综合考量，使你轻松找到自己所属色彩类型的同时，掌握配色的核心方法和规律。从暖色到冷色，从风格到场合，从发色到配饰色，从双色、三色到多色搭配，全书提供了数百种典型配色方案，每种方案都给出了关键色、搭配色和禁忌色。只要在出门之前翻一翻书中的色彩
本教材结合高职高专设计类学生的特点，注重知识内容的实用性和综合性，将 多的学时和内容重点放在实用设计方法、设计技能以及设计过程的阐述上。内容上，本教材的针对性较强，并且结合不同的人物造型风格来制作配饰品。很多章节上采用案例教学，实践性较强，同时配合有实训部分进行教学，努力训练学生对知识的实操性和综合运用能力。
《图解服装缝制工艺大全》一书为服装缝制操作专业手册，全面介绍服装缝制技术与制作流程，内容包括工具与设备，识别服装材料，人体体型与规格尺寸表，设计企划与面料选择，缝制工序，缝纫针法，缝合方法与缝份处理，省道，褶裥和塔克，斜条与斜边处理，针织面料的缝制，拉链，口袋，袖型、袖开衩和袖头，领子，领口开襟，贴边，里布，西装，腰头与腰线，底边，服装闭合件等。全书采用一目了然的图解方式及文字说明，并进行分步讲解，注重由浅入深、循序渐进。书中内容丰富，实用性强，易学易用，既可作为高等院校服装专业的教材，也可作为服装企业技术人员的专业参考用书。
本书首先对首饰从古至今及从西到东的发展演变作一个简单梳理，引导读者用不同的眼光和角度看待传统与当代。中间部分是本书的重点，从工作区域的认识、安全意识的强化、工具和设备的配置，到手工起版、金属结合、肌理实验，帮助读者掌握金工的基础技法。另外从线材片材到首饰产品，其中包括各种工艺技法和实践机会，引导大家进行有趣的探讨。 在前面的基础工艺上进行总结和自我观点及情感的表达，从而完成首饰设计的综合实践，也是一个循序渐进、持之以恒的成果体现。 本书从基础入门、案例丰富、图文并茂，适合珠宝首饰专业师生、设计师、工艺师以及广大珠宝首饰爱好者阅读参考。
张文斌编著的《服装制版（基础篇第2版）》总结了服装制版师必须要掌握的基础技能，即衣身结构平衡、基本的 结构、典型女装的结构设计样版的推档、工业样版的技术规定等技能。基础技能掌握好就为进一步学习提高篇以及终成为的制版师打好基础。
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。本书为中世纪卷，很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12－13世纪欧洲的服饰文化已经 繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这时人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。本书的作者结合了大量文物和文献资料，详细分析了欧洲大陆中世纪时期的服饰与时尚文化发
