二十大报告明确提出，到2035年我国要建成 文化强国 ，这是实现中华民族伟大复兴的重要支撑，特别是随着数字技术的迅猛发展，文化数字化更是实现 文化强国 的重要战略。随着文化与数字技术高度融合，这不仅意味着文化产业会涌现新现象与新模式，更要求学术界要实现学术范式变革，为文化数字化战略提供学术支撑。 本书正是在此背景下，基于前人研究成果梳理出数字文化产业研究的核心构架：数字技术与创意产业，研究数字化给文化产业所带来的革命性影响及其相关理论；数字生产，研究数字劳动力及其产用模式；数字平台，研究平台的特殊商业模式；数字消费，主要研究数字消费的社交特征与运行机制；数字规制，研究平台反垄断治理的目标与方式。 当然，作为新学科的新框架，本身并不完善，但它为我们解读数字文化产业提供必要的分析工具，因而
本书共分理论探讨篇、产业概述篇、产业观察篇，分十章来深入剖析广东文化产业发展历程。理论探讨篇梳理文化产业概念、分类与效益，阐述其与新质生产力的关系及文化体制机制改革的影响。产业概述篇回顾改革开放以来广东文化产业的发展历程、成就与经验，聚焦新业态的崛起与路径。产业观察篇则深入探讨广东影视、动漫、游戏等重点领域的发展现状与思路，通过多个典型案例分析，为读者呈现广东文化产业的生动实践。全书融合理论与实践，内容翔实，为文化产业研究者与从业者提供宝贵参考，也为关注广东文化产业发展的读者打开一扇了解其过去、现在与未来的窗口。
中国的文化产业是新兴产业，现在正处于上升发展阶段，它的迅猛发展和重要意义使其成为人们关注和研究的焦点。文化产业作为一项强大的新兴产业，需要一个较长的发展过程，而它涉及领域之广泛、情况之复杂，使其发展规律有别于其他产业，至今仍有许多重要问题亟待人们去解决。就本书而言，体现出了三个显著特点：一是以发展为着眼点，以行业发展趋势为背景，以文化项目的生产与消费为主线，思路清晰，中心突出，内容系统，其研究视角及观点多有新意。 二是密切跟踪媒介实践，关注文化产业的*实践，同时又努力跳出现象，力求在更高的层面上进行审视和思考，探索案例所蕴涵的内在规律。 三是尽力深入剖析问题。《文化项目案例教程(高等学校文化产业学系列教材)》案例分析以事实为基础，但并不是以流水账形式简单记录文化项目发展的
《文化创意企业孵化器：金融支持下对北京市的研究》以企业孵化器的一般分析为起点，通过对企业孵化器的界定以及孵化器共性和差异性的阐释，探讨了企业孵化器的内涵、发展和日渐完善的孵化器服务体系，使孵化器成为培育中小企业的重要平台和新兴产业孵化器的创新空间。以 中关村示范区 和银企合作的表率 北京银行为例，表明北京具备了扎实的文化创意产业基础；通过详述国家和北京市政府的政策，代领文化创意企业孵化器的发展，强调构建政府支持体系的重要性；通过展现金融支持下的文化创意企业发展中存在的主要问题，对北京市文化创意孵化器企业发展的资金支持提出相关建议；并对资金融通、孵化培育、产业发展相结合等方面的未来发展进行探讨和思考，从而为推进北京市文化创意产业和企业孵化器的发展提供论据支撑。 《文化
《燕京创意文化产业研究 2024年卷》面向国内外文化创意和传媒产业、高等院校和研究机构、政府部门，发表科研、教学、管理等方面的优秀科研成果，积极推进文化创意领域产、学、研三者的深度融合。本书以文化创意产业的发展历史、现状、趋势和问题为主要研究对象，兼顾传媒文化领域的发展问题，介绍并分析世界先进国家和地区的文化创意产业发展经验，以窗口形式集中反映首都文化创意产业研究者、管理者、从业者的最新研究成果，以一定篇幅反映文化创意产业学科建设的学理性思考和成就，反映创新平台孵化的成果。
本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。
“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。
随着文化产业体制改革的不断深化，我国文化产业快速发展，并在国民经济中占有越来越重要的地位。在文化产业发达国家中，文化产业集群式发展已显出趋势性特征。我国文化产业集群发展起步晚、增长快，但同质化、形式化和地产化发展现象比较严重，已经形成了 数量多。质量效益不高 的发展格局。 张艳*的《中国文化产业集群治理--基于典型案例的实证研究》认为 治理 是提高我国文化产业集群发展质量的重要支撑。如何提高我国文化产业集群的治理水平，增强区域乃至国家的软实力和竞争优势，成为当前理论界、政界以及企业界共同关注的焦点问题。 本书从集群治理理论出发，通过文献研究法、多学科分析法、多案例研究法、定性和定量相结合等研究方法，构建了我国文化产业集群治理比较系统的理论框架及理论假设，并对之进行验证，*后提出改进我国
文化产业规划在我国尚处于起步阶段。本书在阐述了文化产业概念、文化产业规划的基本理论后，整合经济学、规划学、管理学等相关学科对15个文化产业规划案例进行了客观的评价，并对如何制定科学的文化产业规划、如何促进城市文化产业发展进行了一些深层的思考与透视。 本书可供城市文化、城市文化产业研究与开发人员阅读，也可供城市建设、管理人员及高校相关专业师生学习参考。
全书从理论与实践两个层面阐述文化创意产监营销的相关问题。首先从理论层面探讨文化创意产业营销的基本内涵、产业核心竞争力、战略规划、执行与管理等基本理论；其次从外文化创意产业发展的宏观背景出发．分别选取印刷出版产业、影视产业、动漫产业、广告创意产业、艺术品产业、文化旅游产业、休闲娱乐产业等领域，分析产业发展现状，判断其未来趋势，在此基础上，通过特别案例考察其营销实践，进一步与理论相结合，印证和拓展理论研究。 本书可作为文化产业管理、新闻、出版等相关专业学生教材及相关从业者参考用书。
本书叙述的是1930年代的中国电影，以歌舞团体“联华歌舞班”作为切入点，通过对它在电影人才的生产与培养、早期有声片的发轫阶段，以及电影发展与社会文化的关系等三个层面的考察，将其作为一种文化研究的尝试和
《中原文化城市群建设研究》讲述了：城市群是当今世界城市发展的主流和大趋势。有“一部河南史半部中国史”之称的中原地区，应把文化城市群作为实现新型城镇化建设的核心战略目标。《中原经济区规划(2012-2020年)》提出建设“全国‘三化’(新型城镇化、工业化和农业现代化)协调发展示范区”和 “华夏历史文明传承创新区”，摒弃了以牺牲环境、资源和农业为条件的传统发展模式，使文化传承与创新的意义空前突出，为中原文化城市群建设提供了政策和制度保障。 中原经济区是中国现代化的一面镜子，一方面是农业人口巨大、自然资源相对紧张，另一方面则是历史传统悠久、文化资源丰富。前者提出的是转变经济发展方式的迫切性和严峻性，后者则意味着河南更有条件和能力在 “文化强国”战略中有所作为。把“文化发展”作为 “华夏历史文明传承创新
《唐人街探案世界冒险手册：十周年纪念版》是深入解读《唐人街探案》系列（包括《唐人街探案》、《唐人街探案2》、《唐人街探案3》以及即将上映的《唐探1900》）创作与制作全貌的终极指南。本书汇聚第一手资
