中国的文化产业是新兴产业，现在正处于上升发展阶段，它的迅猛发展和重要意义使其成为人们关注和研究的焦点。文化产业作为一项强大的新兴产业，需要一个较长的发展过程，而它涉及领域之广泛、情况之复杂，使其发展规律有别于其他产业，至今仍有许多重要问题亟待人们去解决。就本书而言，体现出了三个显著特点：一是以发展为着眼点，以行业发展趋势为背景，以文化项目的生产与消费为主线，思路清晰，中心突出，内容系统，其研究视角及观点多有新意。 二是密切跟踪媒介实践，关注文化产业的*实践，同时又努力跳出现象，力求在更高的层面上进行审视和思考，探索案例所蕴涵的内在规律。 三是尽力深入剖析问题。《文化项目案例教程(高等学校文化产业学系列教材)》案例分析以事实为基础，但并不是以流水账形式简单记录文化项目发展的
《中国文旅产业发展报告（2024）》立足中国文旅全产业链，依托学界和业界专家的专业视角与工作经验，全方位、广视角地对中国文旅产业各细分领域的政策热点、产业现状、市场问题等展开分析和研究，对中国文旅产业的发展规律和未来趋势进行科学解析和研判。图书品牌
潮玩与动漫正在成为年轻一代认同和社交的重要媒介。本报告由中国社会科学院财经战略研究院领衔主编，中国动画学会协编，北京、上海、武汉、深圳、东莞等地专家合作研究。报告分析了全球及中国潮玩与动漫产业发展的基本现状、最新动态和未来趋势，研究了中国潮玩与动漫产业领域主要政策，提出了推动潮玩与动漫产业健康发展的政策建议，同时分享了中国潮玩与动漫产业主要企业案例，发布了年度企业榜单，致力于打造中国潮玩与动漫产业权威研究和信息发布平台。
时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
本书基于文旅文创融合战略发展的政策背景、实践背景、学术背景、市场背景，结合产业融合理论、系统动力学理论、制度经济学理论、创意经济理论等，构建文旅文创融合战略发展的基础理论体系，通过对文旅文创融合战略的内涵解读，阐释文旅文创融合战略发展历程、绩效测评、时空分异、特色模式、推进机制，全方位解析文旅文创融合战略的本质特征、基本原则、内在逻辑与重大意义，描述文旅文创融合战略的发展趋势与规律。后，通过文旅文创融合战略实践案例的分析，总结文旅文创融合战略的成功经验。
文化科技蓝皮书 是关于文化与科技融合背景下产业发展现状、应用、理论探索及创新实践的智库报告，由深圳大学文化产业研究院主编，已连续发行十年。本书主要涵盖了文化科技融合的最新态势和趋势、不同产业领域对科技文化的融合、政策与法规的关注、技术的驱动作用、境内外加密艺术、数字游戏及数字创意产业等方面的研究。全书由总报告、分报告、专题报告、附录等部分组成。其中总报告是书稿的主体部分，对文化科技融合的总体趋势和发展动态进行概括和总结；分报告则针对不同领域和主题进行深入分析和研究；专题报告是对特定问题进行深入探讨和解析；附录则提供了一些重要的数据和信息，以供读者参考。
随着 双区 建设的全面铺开和纵深推进，深圳将迎来文化产业转型升级和以质量型内涵式发展为特征的现代文化产业体系构建的重要历史机遇期。本书从理论篇和实践篇重点研究新技术与文化产业发展关系，以深圳文化产业创新实践为范本，通过对深圳在新经济、新技术背景下的文化创新发展思路和新业态新模式展开研究与总结，期望对数字经济背景下全国文化产业的转型升级以及现代化文化产业体系构建贡献一点深圳经验。
《中国纪录片发展报告（2022~2023）》是中国纪录片研究中心推出的针对纪录片领域的年度发展报告。全书分为总报告、行业报告、国际传播、国别研究、前沿观察、个案报告、大事记七个部分。 总报告 注重行业形势评估、问题分析、发展预测，延续了每年的业态调查，从发展语境、制播格局、创作图景、传播态势等方面对中国纪录片行业发展进行总体回顾，分析阐释中国纪录片高质量发展的问题域与创新路径，主张立足新发展阶段，构建扎根中国，面向现代化、面向世界、面向未来的 中国纪录片学派 ，推动中国纪录片迈向高质量发展。 行业报告 描摹中国新媒体纪录片、纪录电影、人类学纪录片等领域发展现状。 国际传播 针对不同平台、不同题材的中国纪录片海外传播情况进行分析。 国别研究 择取阿根廷纪录片作为研究案例，梳理其产业发展脉络。 前沿观察
本书收集了新闻信息服务、内容创作生产、创意设计服务等文化产业中14个具有代表性的新时代浙商文化科技融合案例．并系统总结了浙江文化企业融台经验和启示。
改革开放以来，广东文化产业从无到有，从小到大，从文化资源相对贫乏的边缘省一跃而成为中国文化产业第一大省，一路扮演探索者与引领者的角色。现阶段，广东文化产业迈入由传统速度型粗放发展模式转为质量效益型内涵发展模式的换挡调整期，主要存在高品质文化供给不足、创新力和竞争力不强等问题。如何满足人民群众对高品质文化生活的需求，如何以创新力提升国际竞争力，如何实现从大到强的跃升，是新时代广东文化产业高质量发展的中心任务。本书系统揭示了文化产业高质量发展的时代内涵、产业特征与未来方向，在全面回顾与对标分析改革开放以来广东文化产业发展基础上提出高质量发展的战略构想，并分别从数字文化产业深化科技赋能、岭南特色文化扩大价值溢出、内容产业深化IP原创、文化制造业融合发展等若干方面，提出广东文化产业重
《成都市文化创意产业发展报告》两年一本，今年继续由成都市文化体制改革和文化产业发展领导小组办公室、成都市社会科学院主编。为贯彻落实成都市委十三届五次全会和成都市建设世界文化名城大会精神，加快推进世界文创名城建设，今年以 推动文化创意产业高质量发展 加快建设世界文化名城 为主题，包括总报告、专题研究篇、产业发展篇、区域动态篇、典型案例篇及附录六大部分。其中总报告围绕文创产业高质量发展，重点反映2020-2021年成都市文创产业发展的总体态势、外部环境、机遇挑战，展望 十四五 文创产业赋能城市发展的战略方向。专题研究篇围绕成渝双城经济圈文创产业协同发展、数字文创产业发展、文博资源数字化与产业化等理论前沿，客观反映文创产业发展趋势与成都文化创意产业发展动态。产业发展篇由文创产业重点行业牵头部门、单
共同富裕是全体人民共同富裕，是人民群众物质生活和精神生活都富裕。 习近平总书记关于文化建设与共同富裕的系列论述精准指明了文化资源建设与公共文化服务数字化发展路径的关联。本书围绕公共数字文化服务与精神生活共同富裕的关系梳理，在习近平新时代中国特色社会主义思想理论指导下，借助新公共服务理论的层次性，充分挖掘新时代公共数字文化服务的内涵与意蕴。参照马斯洛需要层次理论解构精神生活共同富裕层次，以文化权利理论指导新时代公共数字文化服务指向的精神生活共同富裕概念模型构建，结合政策实践分析公共数字文化服务促进精神生活共同富裕的多重途径，为新时代加强公共数字文化服务建设、推进精神生活共同富裕提供了政策路径借鉴。同时，通过区域案例剖析，为公共数字文化服务提升精神生活共同富裕的区域实践给出了政
《新媒体运营全景与趋势研究》从新媒体运营的基础知识与组织架构出发，详细探讨了新媒体内容策划、主流平台的运营策略，并对新媒体运营数据分析和平台变现进行全面阐述。此外，该书还深入研究大数据如何赋能新媒体运营，yin领行业创新变革。最后，该书对新媒体的发展趋势与治理进行探寻，提出纸媒与新媒体融合、媒体融合下新媒体发展路径以及智能化技术对新媒体发展的影响等前沿话题。 通过上述内容可以看出，该书全面深入地剖析了新媒体运营的方方面面。从基础概念到实战策略，每一章节都紧扣新媒体运营的核心要点，力求为读者构建一个系统完整的知识框架。各章节内容翔实，涵盖了新媒体运营的多个关键环节，如内容策划、平台运营、数据分析等，不仅提供了理论指导，更结合了许多实际案例，可以帮助读者更好地理解和掌握新媒体运
影视管理是在管理学的基础上融汇艺术、技术、金融、经济、心理、营销、社会和文化等多领域于一体的综合性学科。近年来，影视管理愈来愈成为中国影视产业发展升级的关键。因此，明晰影视管理的基本流程、内容类型、激励法规等至关重要。本书从内容开发、制作筹备、影视摄制、宣发与营销、放映与播出、衍生产业、风险评估等方面，全景式梳理了影视管理流程，力图探索适应当前影视产业环境的最优管理方式。本书对影视产业从业者、研究者和学生等都有借鉴与启发意义，尤其是在每章后设置了相关思考题，并提供国内外影视管理的经典案例，有助于读者将理论与实践相结合，进行深入学习。
《全球电影产业发展报告（2024）》设置总报告、主题报告、年度热点、案例分析、产业观察五个栏目，计划收录文章20篇左右。另外，将年度大事记和重要产业数据整理汇入附录中。其中，总报告全面概述2023年全球电影产业的发展态势，分析市场趋势和未来展望。主题报告聚焦电影产业发展的核心议题，深入探讨电影产业指数、电影工业化、中美比较等方面的内容。年度热点关注2023年全球电影产业中的热点事件、现象，揭示其背后的原因和影响。案例分析选取具有代表性的电影企业、产品项目、制片人或电影之都（城市），进行深入剖析和解读，提供实践经验和启示。产业观察从宏观角度审视全球电影产业的格局和发展态势，分析产业发展的内在规律和未来趋势。附录（数据汇总）收录2023年全球电影产业的大事记和重要数据，为读者提供全面的信息参考。
本书共分为九章：第1章是全书总体概述，说明研究背景与意义、国内外研究现状、研究内容与方法，以及本书的创新和不足之处；第2章界定了人工智能时代、文化产业效率和效率变革等概念，回顾演化经济理论、效率理论、组织变革理论和产业集群理论；第3章在坚持本体论的基础上，考察了达尔文主义视角下的人工智能时代中国文化产业效率变革演化机理，包括遗传机制、变异机制和选择机制；第4章对人工智能时代中国文化产业技术网络进行仿真模拟分析，以上海张江文化创意产业园区为例，佐证人工智能时代中国文化产业技术网络演化特征；第5章白描了人工智能时代中国文化产业效率变革的现状；第6章考察了人工智能时代中国文化产业效率网络空间结构特征；第7章引入时间和空间因素，探究人工智能时代中国文化产业效率演进的时空分异特征；第8章对影响
本书为荆楚新闻与传播研究丛书中的一本，以荆楚文化为范本，围绕文旅品牌及其传播这一议题，在乡村振兴、就地城镇化与长江中游城市群高质量发展等重大背景下，选择城市文旅品牌与地域公共品牌两个切口，对荆楚文旅品牌、湖北乡村旅游品牌、湖北特色农产品公共品牌的品牌建构策略和传播思路进行了系统论述并提出了对策和建议；结合武汉城市气质传承、武汉城市形象传播，提出了面向未来发展的具有普适性的品牌建构和品牌传播思路，对于荆楚文化与品牌传播的理论搭建与实践探索具有较高的参考价值。
本书是第一部系统研究中国电竞文化的学术专著。作者借助斯图尔特 霍尔等人的文化循环理论，同时又扎根于中国具体情境，特别是聚焦于电竞文化这一复杂统一体，以深度挖掘和阐释中国电竞文化的文化表征和爱国主义认同，以及文化创意产业价值、物质文化消费关系网络、从业者自我规约、产业平台化结构等问题。这一文化循环不是简单的线性循环，也没有固定的开端和结尾，而是相互重叠和相互缠绕。本书依托文化循环理论框架，同时又有所突破，能够较为系统地分析中国电竞文化的内在因素及其动力机制，特别是其话语、认同、生产、消费与治理五个重要文化因素间的相互关联与循环动力。
本书借鉴皮埃尔 布尔迪厄、亨利 列斐伏尔、大卫 哈维、莎伦 祖金等社会学家和文化地理学家关于文化资本及其空间属性的理论，吸收国际文化旅游研究领域的最新理念和研究成果，系统地梳理了国际文化旅游及其相关概念体系。在此基础上，选取文化线路遗产、 同源共享 文化遗产、复合型文化遗产、岛屿型非物质文化遗产、 冲突 型文化遗产、港口型历史街区、山岳型民族文化等学界较少运用的 另类 文化遗产为案例，深入挖掘案例的历史内涵和文化价值。围绕文化旅游中的跨区域合作、空间生产和冲突协调三个维度，采用综合性、跨学科等多维研究视角，特别是历史考据学方法，独辟蹊径地论述了 文化旅游 的若干功能，如跨区域合作的媒介功能、文化旅游景观的空间生产功能、非遗保护的屏障功能、文化冲突的调节功能等。本书理论视角新颖独特，跨学科理
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学徒制是一种很古老的职业教育形式。从意义上来说，现代职业教育制度是由学徒制演变而来的。20世纪90年代以来，许多国家对传统学徒制进行了改革，并将其纳入现代职业教育体系，这也成为许多国家着力推行的职业教育发展战略。本书主要对西方国家学徒制的发展历史以及现代学徒制的内涵、模式及特点进行分析与研究，并且比较我国与西方国家现代学徒制的不同，寻找可以学习和借鉴的地方，在我国现有的教育模式中添加更适合本国国情和教育现状的规定和要求，丰富和完善我国的职业教育，推进我国教育事业发展，尽全力为祖国的人才发展作出贡献。本书适合各职业院校的师生学习、参考。
《北京文化产业发展报告（2023~2024）》共有8篇报告，包括总报告和专题报告两部分。总报告系统阐述了北京文化产业发展的现状、面临的挑战，提出了北京文化产业发展的对策建议。7篇专题报告分别从不同方面分析北京文化产业发展成果、经验做法，并针对存在的问题提出建议。本书研究成果聚焦北京全国文化中心建设和文化产业高质量发展，以文化产业核心层为重点研究对象，主要报告有：北京文化产业发展报告（2023）、基于知识含量的乡村文化产业现代化价值阐释与路径探索、5G智媒时代北京文化产业转型升级研究、基于工业文化传承的北京市工业遗产旅游品牌塑造与开发模式研究、RMPP理论下非物质文化遗产与旅游业融合发展研究 以北京10个郊区为例、北京园博园文化场景建构与传播策略分析、北京市文化产品国际竞争力分析、北京市红色展馆的红色文化
本书位列全球基础管理学教学用书榜首，自引进我国以来深受国内学界和业界欢迎，影响了无数中国读者和管理者。全书以管理的四大职能——计划、组织、领导、控制为主体脉络，环环相扣，逻辑清晰，全面覆盖了管理理论
