本书基于实证，探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措，涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲，从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写，以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中，用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略，以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。？ 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言，它是一本糅合各方前沿视角的深度读本；对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说，它又是一本有趣的解码书。
《中国纪录片发展报告（2022~2023）》是中国纪录片研究中心推出的针对纪录片领域的年度发展报告。全书分为总报告、行业报告、国际传播、国别研究、前沿观察、个案报告、大事记七个部分。 总报告 注重行业形势评估、问题分析、发展预测，延续了每年的业态调查，从发展语境、制播格局、创作图景、传播态势等方面对中国纪录片行业发展进行总体回顾，分析阐释中国纪录片高质量发展的问题域与创新路径，主张立足新发展阶段，构建扎根中国，面向现代化、面向世界、面向未来的 中国纪录片学派 ，推动中国纪录片迈向高质量发展。 行业报告 描摹中国新媒体纪录片、纪录电影、人类学纪录片等领域发展现状。 国际传播 针对不同平台、不同题材的中国纪录片海外传播情况进行分析。 国别研究 择取阿根廷纪录片作为研究案例，梳理其产业发展脉络。 前沿观察
本书在文化艺术与科技融合背景下探析文化产业创新发展命题，填补了文化产业创新研究的部分空白。一是战略观。从国家战略的高度，在国家创新体系的维度审视研究命题，紧紧抓住当前产业、技术、政策等层面的变革。二是生态观。从整体生态观把握具体内容，创新理论视野，系统总结 技术经济 路径、 创意经济 路径、 平台经 济 路径。三是技术观。系统梳理传统产业、业态和新兴产业具体门类的技术特征与发生机制，为本书打上了深深的 技术烙印 ，也为文化产业创新路径提供了扎实的技术注脚。四是创意观。高度重视新兴业态下的个体作用和体验，研究涉及 创意者经济 的理论范畴，即文化科技 融合带来了文化产业的生态变革，形成文化产业 生态 系统。
在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
本书为荆楚新闻与传播研究丛书中的一本，以荆楚文化为范本，围绕文旅品牌及其传播这一议题，在乡村振兴、就地城镇化与长江中游城市群高质量发展等重大背景下，选择城市文旅品牌与地域公共品牌两个切口，对荆楚文旅品牌、湖北乡村旅游品牌、湖北特色农产品公共品牌的品牌建构策略和传播思路进行了系统论述并提出了对策和建议；结合武汉城市气质传承、武汉城市形象传播，提出了面向未来发展的具有普适性的品牌建构和品牌传播思路，对于荆楚文化与品牌传播的理论搭建与实践探索具有较高的参考价值。
《中国文旅产业发展报告（2024）》立足中国文旅全产业链，依托学界和业界专家的专业视角与工作经验，全方位、广视角地对中国文旅产业各细分领域的政策热点、产业现状、市场问题等展开分析和研究，对中国文旅产业的发展规律和未来趋势进行科学解析和研判。图书品牌
1919-1930年间，鸳鸯蝴蝶派的小说以创意为核心，为中国文化创意产业建构起了巨大的内容仓库。他们还亲自参与产业实践，不仅是文化创意产业的原创者，而且是文化创意产业的协调者、传播者与运营者。与鸳鸯蝴蝶派有紧密关系的文化创意企业和创意阶层的市场拓展行为，也极大地推动了文化创意产业的前行。这一切都说明，鸳鸯蝴蝶派与早期中国文化创意产业的互动是中国文化创意产业发展史的重要现象。
本书梳理了20世纪80年代中国武术产业自起步以来的发展过程，尤其关注2019~2020年中国武术产业的发展现状，记录了全国抗击新冠肺炎疫情前后中国武术产业的面貌，展望了疫情防控常态化时期中国武术产业发展的前景，尝试探索和寻找一条适合中国武术产业高质量发展的道路。
本书借鉴皮埃尔 布尔迪厄、亨利 列斐伏尔、大卫 哈维、莎伦 祖金等社会学家和文化地理学家关于文化资本及其空间属性的理论，吸收国际文化旅游研究领域的最新理念和研究成果，系统地梳理了国际文化旅游及其相关概念体系。在此基础上，选取文化线路遗产、 同源共享 文化遗产、复合型文化遗产、岛屿型非物质文化遗产、 冲突 型文化遗产、港口型历史街区、山岳型民族文化等学界较少运用的 另类 文化遗产为案例，深入挖掘案例的历史内涵和文化价值。围绕文化旅游中的跨区域合作、空间生产和冲突协调三个维度，采用综合性、跨学科等多维研究视角，特别是历史考据学方法，独辟蹊径地论述了 文化旅游 的若干功能，如跨区域合作的媒介功能、文化旅游景观的空间生产功能、非遗保护的屏障功能、文化冲突的调节功能等。本书理论视角新颖独特，跨学科理
这是一部对中国幻想儿童文学与文化产业研究的图书，其中收录多位从事儿童领域研究多年的教授学者、儿童文学著名作家、成功推动文化产业企业管理者的文章，分别从创作、阅读、产业化阐述他们的思路、观点，让儿童文学爱好者能够从中得到启示，受到启发。
本书是李小牧教授作为首席专家主持的国家社科基金艺术学重大项目的成果。在我国全面深化改革的背景下，文化体制改革对于繁荣我国文化事业、文化产业以及对外文化贸易，促进中华文化 走出去 具有极为重要的战略意义。而作为文化体制改革重要指向的演艺院团，面临在改革中求生存、在创新中求发展的形势和机遇。本书不仅关注我国演艺院团发展现状、问题与趋势，探讨文化体制改革与我国演艺院团发展的关系，而且重点考察我国演艺管理体制创新、经营机制创新、市场体系培育与完善，此外还在开放经济视野中分析我国演艺院团国际化战略推进，并试图构建我国演艺院团评估体系，借鉴重点发达国家演艺院团发展经验，全面助力深化文化体制改革背景下的我国演艺院团的繁荣发展。
本书运用了深度访谈、问卷调查、参与式观察、内容分析、话语分析等研究方法，搭建起解读跨文化虚拟共同体的分析框架，进行了开创性的经验研究和理论探索。作者认为跨文化传播与虚拟共同体能够建立起一种共生的关系：虚拟共同体是跨文化传播的主体，跨文化传播是虚拟共同体形成及呈现的路径，跨文化虚拟共同体*重要的意义是连接人，他们在互动中建构彼此并形成信任，逐步实现共同目标、身份认同和归属感，*终形成认同后的和谐相处。
本书系统梳理了长三角地区三省一市（上海市、江苏省、浙江省、安徽省）体育产业发展情况、工作重点和下一阶段发展方向，详细分析了长三角地区竞赛表演、健身休闲、体育用品等行业的具体发展状况，归纳总结了体育赛事科学管理、县域体育产业发展、体育数字创新、体育旅游和 体育 特色村（居）等领域的发展与创新经验，就居民体育消费、体医融合、体育产业人才等方面开展了前瞻性研究，介绍了体育产业集聚区、都市体育中心、户外运动与体育科技等方面的经典案例。
《中国区域文化产业发展报告》是 文化产业重大课题研究计划 支持的研究成果；是国家财政部文化产业发展专项资金支持，由中国社科院立项并向全国各大高校和研究机构公开招标的国家级研究课题的成果之一。这项成果作为 皮书研究 的核心价值就在于通过年度时间维度的持续观察，实现横纵两向的动态比较，获得区域空间 边界 的变化趋势，把握文化产业区域演化发展的轨迹，实现科学性、实证性、创新性、前沿性、时效性的权威社会影响力和智库咨政力。2016年完成的《中国区域文化产业发展（2015）》（ISBN 978-7-5097-9179-0）已作为 上海研究院智库丛书 在社会科学文献出版社出版，并得到了学界和社会的认可和关注。 《中国区域文化产业发展报告（2021-2022）》在《中国区域文化产业发展（2019-2020）》的基础上，进一步完善研究框架和体系，拓展相关研究视野，
《中国文化金融发展报告（2023）》是 文化金融蓝皮书 系列的第七本年度报告，由国家金融与发展实验室、北京立言金融与发展研究院以及北京文创板发展有限公司联合研创，是对2022年中国文化金融发展情况进行观察的专业研究成果。2022年是一个重要年份，党的二十大胜利召开，擘画了中国式现代化建设的蓝图。在全国各行各业都在谋发展、拼经济的大环境下，报告从市场、行业、区域发展等多个角度分析了我国文化金融发展中的新情况和新问题，并提出建言、展望与预测，以期为政府决策、企业管理和相关行业从业者提供有益的参考，并为相关研究提供有价值的文献资料。
《中国影视产业发展报告（2023）》基于中国影视产业的全产业要素，聚焦生产、流通、消费、传播、受众、技术等如何激励产业效用最大化增长。结合年度影视产业的生产传播实践，通过多学科理论视野与产业实践进行呼应，镜鉴中国影视产业的发展过程。本书立足大数据解析和专家研判，分析影视产业增长的动力源泉，提取影视产业出现变化的内外成因。同时，本书是内容与数据的结合体，通过总报告和案例报告的分类梳理，探观影视产业的整体表象，并对2022年中国的电影、电视剧、电视综艺、纪录片以及泛影视行业等多个影视产业分支进行了系统性阐释。
本书遵循 能力内涵及构成 能力测度 影响因素 作用机制 提升对策 的研究思路，综合运用文献研究、多案例研究、专家审议、问卷调查、统计分析和系统动力学等多种方法，较为系统地研究了文化创意企业知识产权能力的内涵、构成、特性、发展表征及测度体系，深入探讨了知识产权能力的影响因素及其动态效应，揭示了提升知识产权能力的现实路径，并提出了相应的对策建议，致力于为文化创意企业知识产权能力发展提供理论借鉴和经验指导。
影视管理是在管理学的基础上融汇艺术、技术、金融、经济、心理、营销、社会和文化等多领域于一体的综合性学科。近年来，影视管理愈来愈成为中国影视产业发展升级的关键。因此，明晰影视管理的基本流程、内容类型、激励法规等至关重要。本书从内容开发、制作筹备、影视摄制、宣发与营销、放映与播出、衍生产业、风险评估等方面，全景式梳理了影视管理流程，力图探索适应当前影视产业环境的最优管理方式。本书对影视产业从业者、研究者和学生等都有借鉴与启发意义，尤其是在每章后设置了相关思考题，并提供国内外影视管理的经典案例，有助于读者将理论与实践相结合，进行深入学习。
本书立足全球化视野，直面我国文化业态发展的特点、现状与轨迹，综合运用多学科知识，采用实证分析与定量分析方法，通过前瞻性的理论分析与案例研究，从形态、动力、路径、机理、机制、经验、政策、趋势等方面，为新型文化业态的理论研究及其实践发展提供多元化思考空间。这一探索将在一定程度上丰富文化经济领域的理论成果；同时，对于调整文化产业结构、健全现代文化产业体系、推动文化产业高质量发展、推进社会主义文化强国建设，具有广泛而深远的意义。
