本书基于实证，探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措，涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲，从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写，以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中，用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略，以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。？ 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言，它是一本糅合各方前沿视角的深度读本；对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说，它又是一本有趣的解码书。

在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，

1919-1930年间，鸳鸯蝴蝶派的小说以创意为核心，为中国文化创意产业建构起了巨大的内容仓库。他们还亲自参与产业实践，不仅是文化创意产业的原创者，而且是文化创意产业的协调者、传播者与运营者。与鸳鸯蝴蝶派有紧密关系的文化创意企业和创意阶层的市场拓展行为，也极大地推动了文化创意产业的前行。这一切都说明，鸳鸯蝴蝶派与早期中国文化创意产业的互动是中国文化创意产业发展史的重要现象。

本书梳理了20世纪80年代中国武术产业自起步以来的发展过程，尤其关注2019~2020年中国武术产业的发展现状，记录了全国抗击新冠肺炎疫情前后中国武术产业的面貌，展望了疫情防控常态化时期中国武术产业发展的前景，尝试探索和寻找一条适合中国武术产业高质量发展的道路。

这是一部对中国幻想儿童文学与文化产业研究的图书，其中收录多位从事儿童领域研究多年的教授学者、儿童文学著名作家、成功推动文化产业企业管理者的文章，分别从创作、阅读、产业化阐述他们的思路、观点，让儿童文学爱好者能够从中得到启示，受到启发。

本书是李小牧教授作为首席专家主持的国家社科基金艺术学重大项目的成果。在我国全面深化改革的背景下，文化体制改革对于繁荣我国文化事业、文化产业以及对外文化贸易，促进中华文化 走出去 具有极为重要的战略意义。而作为文化体制改革重要指向的演艺院团，面临在改革中求生存、在创新中求发展的形势和机遇。本书不仅关注我国演艺院团发展现状、问题与趋势，探讨文化体制改革与我国演艺院团发展的关系，而且重点考察我国演艺管理体制创新、经营机制创新、市场体系培育与完善，此外还在开放经济视野中分析我国演艺院团国际化战略推进，并试图构建我国演艺院团评估体系，借鉴重点发达国家演艺院团发展经验，全面助力深化文化体制改革背景下的我国演艺院团的繁荣发展。

本书运用了深度访谈、问卷调查、参与式观察、内容分析、话语分析等研究方法，搭建起解读跨文化虚拟共同体的分析框架，进行了开创性的经验研究和理论探索。作者认为跨文化传播与虚拟共同体能够建立起一种共生的关系：虚拟共同体是跨文化传播的主体，跨文化传播是虚拟共同体形成及呈现的路径，跨文化虚拟共同体*重要的意义是连接人，他们在互动中建构彼此并形成信任，逐步实现共同目标、身份认同和归属感，*终形成认同后的和谐相处。

文化是生产和社会再生产的重要组成部分。伴随着知识经济时代的到来，文化作为一种资源、资本参与经济活动，已然成为必然趋势。而文化产业的发展有望成为区域经济增长的新引擎。在此背景下，本书以河南省为例，概述河南省丰富的文化资源，分析其特点，探讨其产业化之路；并从整体以及文化旅游业、新兴文化产业、文化品牌开发等角度分析了河南省文化产业发展概况；*后基于前文研究提出完善河南省文化产业政策的思路。

本书为第5本文化建设蓝皮书，由湖北大学高等人文研究院、中华文化发展湖北省协同创新中心、湖北文化建设研究院组织编撰。本书着眼于2016~2017年以来我国文化的新发展，从文化建设、文化生产、文化成果、文化水平、文化传播和文化影响六个方面，对2016~2017年我国文化*发展所取得的成就和存在的问题进行总体上的描述和分析，对我国文化新近发展达到的水平和竞争力作出定性和定量的评估，发布了2017中国文化发展与评价指数，对2018年以及全面建成小康社会前中国文化建设发展进行科学预测，希望藉此为中国文化建设和发展的顶层设计以及社会文化管理提供宏观上的理论参考和数据支撑，以增加中国文化建设和发展的自觉性、主动性和预见性。 全书共分为总报告、指数报告、分类报告、专题报告、中国文化发展状况调查数据五部分。指数报告以文化投入、文

《全球电影产业发展报告》倡导采用产业经济学的理论研究框架，基于权威的全球电影产业大数据，通过专业的理论视角分析，解读中国和全球电影产业的发展态势，盘点电影产业发展中的热点、难点和焦点事例，通过实证研究构建电影产业发展研究体系。本书在结构上分为总报告、评价篇、区域篇、教育篇、案例篇、专题篇、电影之都篇七个部分，对2020～2021年全球电影产业的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。

本书运用 全国文化消费景气评价体系 ，对全国主要城市及省份（港澳台除外）的文化产业供需情况进行了评估。全书包括总报告、技术报告与综合分析报告及省域报告三部分。通过相关数据及分析，本书认为，文化投入占财政收入比明显低于文化消费占居民收入比，占财政支出比更显著低于文化消费占居民支出比，公共文化投入增长严重滞后于居民文化消费需求变动。

本书由总报告、行业篇、区域篇、调研篇、案例篇和附录组成，紧紧围绕深化文化体制改革这一主题，全面总结了2014年南京文化改革发展的新成绩、新经验，分析了南京文化发展遇到的新情况、新问题，为推进南京文化建设迈上新台阶提供了新思路、新举措。

中国的文化产业是新兴产业，现在正处于上升发展阶段，它的迅猛发展和重要意义使其成为人们关注和研究的焦点。文化产业作为一项强大的新兴产业，需要一个较长的发展过程，而它涉及领域之广泛、情况之复杂，使其发展规律有别于其他产业，至今仍有许多重要问题亟待人们去解决。就本书而言，体现出了三个显著特点：一是以发展为着眼点，以行业发展趋势为背景，以文化项目的生产与消费为主线，思路清晰，中心突出，内容系统，其研究视角及观点多有新意。 二是密切跟踪媒介实践，关注文化产业的*实践，同时又努力跳出现象，力求在更高的层面上进行审视和思考，探索案例所蕴涵的内在规律。 三是尽力深入剖析问题。《文化项目案例教程(高等学校文化产业学系列教材)》案例分析以事实为基础，但并不是以流水账形式简单记录文化项目发展的

《香港寻书》记录了作者李广宇在香港进修期间的“寻书之旅”，“淘书之乐”。行文流畅直白，带你一同领略香港寻书的风情。

本书以“‘十三五’时期上海文化发展研究”为主题，深入关注“十三五”时期上海文化发展的诸多层面，在准确把握2014年上海文化发展*态势的基础上，系统梳理分析“十三五”时期上海文化建设的新背景，预测展望上海文化发展的新趋势，进而指出“十三五”时期上海加快国际文化大都市建设、进一步提升上海文化软实力的主要路径和具体举措。

本报告围绕我国 文化创新 这一重大问题，集中了国内数十位专家学者的*研究成果，主要反映了互联网时代下我国文化科技融合、文化可视化传播、文化遗产数字化保护、大数据与文化产业发展、文化空间营造、公共文化服务升级等方面的*进展，在此基础上讨论了我国公共文化服务体系建设和文化产业繁荣发展对于文化科技创新、文化理论创新、文化政策创新的紧迫要求，是当前我国文化创新领域*权威的研究成果之一。

欧洲的文化认同是什么？有没有具体的欧洲的价值观？诸如此类的问题，在近代已经成为政治和学术辩论的中心。在这本畅销全球的书中，一系列国际知名的思想家 包括奥兰多 帕特森、马克 马佐尔以及沃尔夫冈 施路赫特 研究了欧洲重要的创新和文化价值传统，以描绘一个当代欧洲的自我理解形象。

本书从西藏地域的特殊性、西藏文化的特色入手进行分析，详细介绍了西藏文化产业发展的模式、思路和方法，并介绍了西藏的文化特色产业，其中对唐卡、藏药、藏毯、藏餐、藏香、藏纸、藏族建筑、藏戏、藏族歌舞等进行了重点介绍。

本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。

本书以文化创意产业为核心，针 对学术研究、政策探讨、人才培养、 产业融合、两岸交流等热点话题 进行深入讨论，着力引导高校师 生乃至全社会对于文化创意产业 的关注与思辨，期望为一线产业 发展提供有力的学术支撑和智慧 贡献。

《中国音乐产业发展报告2014》由总报告和实体唱片、音乐演出、音乐版权经纪与管理、数字音乐、音乐图书、乐器、音乐教育与培训、音响、广播电视音乐、卡拉OK、音乐评奖和排行榜、国家音乐产业基地以及音乐对外交流等13个分报告组成。报告既从微观层面，对音乐产业的创作、表演、生产、出版、发行、营销等产业链的各环节进行数据调查统计和定量剖析；也从宏观层面系统、全面地分析和研究当代中国音乐产业的发展状况、发展态势及其政策建议。它是我国首份在政府相关部门和行业协会指导和支持下，由高等科研院校专业项目组完成的音乐产业年度发展报告。既填补我国音乐产业无年度报告的空白，也为音乐产业相关的学术机构、企事业单位提供权威研究资料和市场信息，为政府部门相关产业政策和发展规划的制订提供重要的参考。

本书重点跟踪研究北京文化创意产业发展态势，以整体运行、区域发展、专题研究、行业分析为基本内容，综合研究2020年北京文化创意产业的发展状况，分析全市及下辖行政区、国家文化产业创新实验区文化创意产业发展现状与进展，从文化产业高质量发展、新技术在文化创意产业中的应用以及国潮文化消费等方面开展专题讨论，并对部分行业进行深入研究。

《武汉市文化创意产业发展报告(2013版)》以武汉市2012年文化创意产业的整体运行、区域创新、行业发展等为基本内容，回顾了2012年武汉市文化创意产业发展的基本情况，发布武汉市文化创意产业发展相关数据，全面分析武汉文化创意产业各区域、各行业发展现状，探讨文化创意产业发展基本规律，总结其发展不足及教训，提出具体建议对策，并展望未来发展。本报告不仅反映出武汉市文化产业的发展概况，并且在一定程度上反映出武汉文化产业和相关政策的发展轨迹。因此，《武汉市文化创意产业发展报告(2013版)》不仅可以作为学术界和政府管理部门的参考工具，还可以成为企业进行文化创意产业投资决策的重要依据。本书由黄永林、袁堃主编。