《帝国大厦之光——装饰艺术运动大师及杰作》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱。
《感官觉醒》一书作为设计改变世界系列丛书的第五部，从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了装饰艺术运动的前院要素、展开及影响。装饰艺术运动一般被视为新艺术运动的反抗和背离，但同时它也对之前的两大运动做了很好的吸收及利用。因此装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象。
《自然新声》一书是设计改变世界系列丛书第四部，作为《设计的胜利》的人物资料篇。它通过详实的图文资料，系统地介绍了34位新艺术运动大师生平及其重要的杰出作品，从而更好地展现了新艺术运动的各个层面。艺术可以抚慰心灵，升华人类的灵魂，读者们可以跟随着埃米尔 加莱、维克多 霍塔以及阿方斯 穆夏那些美轮美奂的杰作一同领略新艺术的真谛。
随着视觉传达设计的发展，不仅其涉及的专业领域变得十分宽泛，其涉及的媒体也从二维的平面媒体发展到多维的时间、空间的表达。 《视觉传达的语言及应用研究》是一本对视觉传达的语言及其应用进行研究的著作，《视觉传达的语言及应用研究》首先对视觉传达的本质进行了介绍，之后对视觉传达中的图形语言、文字语言、色彩语言、形式原理及编排语言进行了分析，后介绍了视觉传达语言在具体领域中的应用。 《视觉传达的语言及应用研究》结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。
《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》以中国图腾文化的研究为契机，深入剖析中国图腾文化在现代平面设计中的应用价值，探索将图腾文化应用在现代平面设计中的方法。将中国图腾文化的精神与现代设计的语言，共同组成现代平面设计的主流，从而使现代平面设计更具有社会性与文化性。希望本研究能够对我国设计事业的发展和腾飞起到推动作用，更希望本次研究帮助到阅读《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》的读者朋友。
平面设计一直是艺术设计学科体系中重要的环节之一，设计既要符合审美趣味，又兼具有实用性、以人为本的人性化，因此它是具代表性的艺术设计门类。随着“互联网+”时代的来临，数字技术已渗透到我们生产和生活的各个方面，改变了我们对传统的平面艺术设计的认识。互联网与信息技术为平面设计的发展提供了崭新的发展环境，在互联网和信息技术环境下平面设计变得更加丰富。互联网和信息技术的发展使平面设计的手段也更加多元化，给平面设计的发展带来了广阔的发展空间。互联网与信息技术在科技飞速发展的今天一直处于高速发展中，为平面设计的发展带来了发展机遇与挑战，平面设计也应顺势而为，不断取得创新与发展。
《园林谈丛》成书于1979年，收录了建筑学家、园林艺术家陈从周先生二十多年来有关中国古典园林的文章共32篇，另有冯其庸、杨犁夫为本书与《说园》所作序，叶圣陶写的《说园》、《扬州园林》介绍，以及王西野（栖霞）为本书所作跋。作者立足于实地考察与文献梳理，以典雅的文字，将苏州、扬州、泰州、镇江、常熟、上海、杭州、绍兴、宁波、马鞍山、北京等地的园林建筑之美、其渊源和沿革以及独特的匠心娓娓道来，除对园林个例的专门叙述外，也有以园林概况、造园美学理论、假山和叠山家等为主题的文章，甚至还谈到了对当代新园林营造的建议、大观园的原型问题和园林绘画作品。丰富的插图为这场以文字为道路的园林巡礼更添精彩。本书不仅适合以知识和休闲为目的的阅读，也是可在实地游览园林前参阅的指南。
随着珠宝首饰宣传力度的加大和宝石知识的普及，越来越多的人对首饰产生了兴趣，并有能力佩戴自己喜爱的珠宝首饰，而且传统的单纯保值心理已逐渐被既保值亦要求美的心态所取代，这样首饰的设计式样也相应地多了起来。 当前绝大多数珠宝首饰的款式来自日本、中国香港和意大利，因为这些地区首饰业发达，设计水平高，款式多样。然而，不同国家和地区的传统习惯和经济发展水平差异很大，一味地跟在别人后面抄袭总不是办法，加上大家学一家，必然会造成众多首饰加工厂所出产品雷同的局面，更重要的是简单地模仿会使中国珠宝首饰业丧失应有的独方文化风格和国际竞争能力。
本书从四个方面对服装设计基础课程“素描”课程进行探索，包括重视系统性、加强针对性、注重拓展性。全书内容包括服饰素描概论、服饰素描的基本概念、服饰素描基础性训练、服饰素描表现技法、服饰素描的主要造型手段分类、服饰素描的语言表达等。
《色彩构成/全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材》设置适用于高校艺术设计专业基础学科教学。课程的目的是使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实践操作，让学生掌握色彩的搭配及构成法则，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，按照构成原理和形式美的法则再创造出新的、富有美感的色彩效果。 《色彩构成/全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材》采用讲课与作业指导的形式。通过讲课使学生掌握色彩构成的基本原理及基础理论知识，通过作业的练习使学生了解色彩构成在整个设计领域的地位与作用。培养学生运用不同的绘画材料、工具、计算机技术等现代设计综合元素来完成色彩效果创作，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后学习专业设计课程打下扎实的基础
《工业设计资料集》由10个分册组成，前面两分册为通用性综述部分，后八分册为各类型的产品部分，《文教·办公·娱乐用品》是第七分册，主要内容由文教用品、办公用品和娱乐用品三个部分构成。 文教、办公用品部分主要从文具、文教设备、办公设备三个方面进行分类编写。这里既包含了传统意义上的各分类产品，也涵盖了大量现代化办公环境要求下的新产品。
“时装设计元素”系列丛书覆盖了服装设计的关键元素。包括:调研与设计、面料与设计、结构与工艺、拓展系列设计、时装画等内容。该丛书对服装设计学科进行了细致的介绍。对学生和服装爱好者而言，是一套难得的综合性工具书。《时装设计元素：结构与工艺第2版》是该丛书的第三本。它带领读者领略服装制作的基本阶段。该书包括从平面裁剪和立体裁剪到缝制技术和缝纫用品店的各方面内容。结构设计是服装设计的基础。它承载着制作者的热忱和精良技艺，是把两维效果图转变成真实服装的重要环节。本书通过整个服装制作过程，有效教授你在通往成功之路上所的理论和操作技巧。
本书分为中国传统装饰纹样、图案形式法则、黑白装饰画、彩色装饰画、装饰纹样的设计实践5部分，主要针对于设计初学者，培养学生的平面造型能力、装饰造型能力、色彩造型能力、材料的运用及空间造型能力。 本书每章的难点和要点表述清晰明了，语言朴实易懂，图文并茂，实例丰富，可作为高等院校设计相关专业的教材及辅导用书。
《插画设计/高等教育艺术设计精编教材·平面设计类》内容主要包括插画设计基本技法、插画设计的创意方法、插画艺术的创作流程及插画欣赏。书中对于插画艺术的制作与设计作了介绍，并在书后附有插画作品欣赏。《插画设计/高等教育艺术设计精编教材·平面设计类》文字简练，并配有丰富、典型的插画实例，适合教学及设计师使用。 《插画设计/高等教育艺术设计精编教材·平面设计类》可以作为高等院校本科、专科设计专业插画设计课程的教材，也可以作为设计师的参考资料。
文案会发光，文案能“补钙”！设计师必须学会写文案，学会和“对”的人去对话，否则会得软骨症！设计首先要做到的就是劝服，劝服自己，劝服消费者，劝服决策层。设计涵义在进化，设计文案也在演进：从初始的广告文案，到现在各种设计门类所需要的文字组织形式，是互联网的融入，让设计文案关照的范围更为广阔和精深，设计文案对于信息的统筹和组织从未如此重要。 《设计文案/高等院校设计学通用教材》旨在培养学生在面对设计项目及研究时的文字能力，包括设计报告、策划书、市场调研报告、用户体验报告、广告文案、设计参赛、设计论文、多媒体写作等。其中涵盖了书面表达能力、信息整合能力和提案能力，使学生能够理论结合实践，系统地掌握现代设计文案创作的方法和技巧，激发学生的创意发散思维，同时又能保持严谨和规范性，创作
无论是环境设施还是医疗设备，都不属于大众消费产品。从立项、研发、设计到生产，一般都不是以消费市场为导向，而是以所属学科的专业需要进行决策和定位。尽管发达的网络可以帮助我们在广泛的领域获得信息，但分散的搜寻过程会耗去太多的时间和精力。本分册将相关的、主要的产品资料信息汇集于一册，将更方便查询使用。
