图解艺术史系列引进自在欧洲享有盛誉的意大利Electa出版社，由多位意大利艺术领域的专家历经数年编撰而成。所有分册均以关键词、城市和艺术家为线索，以 划重点 的方式将纷繁复杂的艺术史一一道来，包含208个艺术主题、426位艺术家、226个艺术中心、近3000件艺术作品。在清晰扼要的解释之外，辅以大量插图，通过图文的有机结合展现了西方艺术的发展历程。

本书为民国21年 (1932) 开明书店发行所于上海出版。 木村庄八著, 钱君匋译。本次出版编入“民国西学要籍汉译文献”的文学艺术系列。本书分古代之话、中世之话、近古之话、现代之话四部分, 叙述各国绘画、雕刻、建筑等艺术史。

《艺术论(精)》介绍了，“感染性不但是艺术的毫无疑义的标志，而且感染的程度也是艺术价值的衡量标准。 “感染愈强烈，则艺术愈上乘。这里的艺术并非就其内容而言，而是与它所传达的那种情感的好坏无关。 这本书基本围绕着这个观点展开了思考和阐述，除了缺乏必要的凝炼简洁和过于强调现实主义的高尚情感和道德的论调外，也存在一些由于朴素正直的性格而看起来显得偏执的观点。

《艺术论(精)》介绍了，“感染性不但是艺术的毫无疑义的标志，而且感染的程度也是艺术价值的衡量标准。 “感染愈强烈，则艺术愈上乘。这里的艺术并非就其内容而言，而是与它所传达的那种情感的好坏无关。 这本书基本围绕着这个观点展开了思考和阐述，除了缺乏必要的凝炼简洁和过于强调现实主义的高尚情感和道德的论调外，也存在一些由于朴素正直的性格而看起来显得偏执的观点。

苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱，因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么，在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西呢？也就是说，这种“歌唱”对他们来说具有什么样的意义呢？苏亚人的“歌唱”有两方面的意义：一是内在的，另一是外部的。内在的意义体现在“歌唱”对血缘、家庭的维系，对生产、生活、生存的作用，对视觉形象的表达，对宗教膜拜的渲染。在这个意义上，“歌唱”不是音乐活动而是语言传达，“歌唱”不是艺术形式而是心灵的表述。对音程、音阶、音值、音节、音色、音响的规范在这里是没有多少价值和意义的，真正的价值和意义在于他们必须“歌唱”，因为这是苏亚人的生命和生活。苏亚人“歌唱”的外部意义是象征性的，是

本画册收录110位现当代拉美艺术家及其250件艺术品图像，他们分属拉美21国，即阿根廷、巴哈马、玻利维亚、巴西、哥伦比亚、哥斯达黎加、古巴、智利、多米尼加、厄瓜多尔、萨尔瓦多、危地马拉、海地、洪都拉斯、墨西哥、尼加拉瓜、巴拿马、巴拉圭、秘鲁、乌拉圭和委内瑞拉。 本画册对二十世纪及进入二十一世纪的拉美具象艺术创作，作了全景式介绍，以此展示其辉煌成就，并给予应有的崇高评价。 必须强调指出，现代拉美艺术取得的成就，其经历的道路对处于艺术转型期的我国艺术界，有着极其宝贵的启示作用。

老舍先生的话剧代表作《茶馆》，标志着新中国话剧创作的最高成就。作家笔下浓郁的旧京风情、历史感慨和人生况味，经过北京人民艺术剧院一批卓有才华的艺术家的精彩演绎，使这部名剧成为中国话剧舞台艺术的之作；1980年，《茶馆》代表中国话剧第一次走出国门，被西方观众誉为“东方戏剧的奇迹”，为中国话剧赢得了世界声誉。