《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别 重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰：“述而不作，信而好古。”纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学 层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》“蒐辑甚博”，“间附己说，亦极典雅”；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处，“细
孙过庭专羲之草书，笔法精熟，唐代无人能与他相比。书谱内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。此文不仅是一篇文辞优美的书学理论，也是草书艺术的理想典范。卷中融合质朴与妍美书风，运笔中锋侧锋并用，笔锋或藏或露，忽起忽倒，随时都在变化，令人目不暇接。笔势纵横洒脱，达到心手相忘之境。《孙过庭书谱/金印中国有名碑帖》编者孙宝文此次特将此作放大印出，愿得到读者认可。
汉代是中国文字发展的动荡期。书写从日常实用向艺术递变的过渡时期，两汉时期碑刻繁荣发展，涌现出大量刻石，刻石的形制也在这一时期有了很大发展，数量众多，风格多样。他们具有较高的史料价值，同时在书法方面对后世产生了极为深远的影响。 本书精选汉代经典刻石作品，囊括碑碣、摩崖、石经、题记等。所选汉代刻石从书法特征来看，风格迥异，具有较高的艺术价值。书中内容以图版为主要形式，并附释文和赏评，有助于对汉代刻石深层次地理解和学习。特别是对于院校书法专业系统学习和课程设置方面具有较高的参考价值和借鉴意义。
内容简介： “物质性”所指并非仅是文房四宝，亦包括书写的形式、书体、版式、装饰、装帧等等，这需要研究者对实物有具体深入的认识。同时，书法风格不仅仅是一连串的人名传递或融合，书风的形成除了典范来源，看似微不足道的书写物质及技法始终默默地扮演着关键角色，却往往又淹没于“风格”的不断变化中。本书为作者近年来研究书法史的一点心得，关注的焦点从书法风格逐渐扩及物质、书写、收藏、政治与社会，等等，试图探索书风形成背后原本就存在的诸多复杂因素，并对传统书法史论述中的不合理之处提出一些看法。通过对书法的物质性的理解，进一步促进对书法史多角度的研究和认识。 书法风格不仅仅是一连串的人名传递或融合，书风的形成除了典范来源，看似微不足道的书写物质及技法始终默默地扮演
《耕砚问学—祝帅书法作品及文献》是中国艺术研究院《美术观察》祝帅先生 的书法作品集和论文集。主要是从中国书法的演化和文化的发展脉络等方面进行 一些理解和研究。 祝帅先生的书法论文在很多时候都是发人之所未想，从而能在第一时间吸引读者的注意，并获得一种学术上的进步。这就是这本书给读者的第一印象。考诸近代以来，科技化进步导致我们对于文字的敏感性大不如从前，书法从必要的生活内容转换成艺术专业，在很多人来说未必不是一件幸事，包括一些所谓的书法家来说，也是如此。但只有真正的书法家才能体会这种变化带来的一种文明发展的趋势的不同，乃至是一种生活态度的转变，于是有所思，于是有所著。其中奥妙只有仔细阅读本书才能理解一二吧？
学习书法就要溯本追源，择其艺术发展过程中涌现的堪称典范的法帖进行比照。《小楷名品集》以历史时间轴贯穿主线，从灿若繁星的历代佳作中，本着公认艺术水准优选、传播范围最广、版本价值最珍、师法者最多的标准，精选了两千年小楷书法历史记录上乘之作，囊括了锺繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》（唐摹本）、王献之《洛神赋十三行》、颜真卿《小字麻姑仙坛记》、苏轼《赤壁赋》、文征明《莲社图记》、王宠《游包山集》等书目前的小楷名品，又收录了无名高手的《妙法莲华经》《心经》《灵飞经》等稀见的小楷精品，它们承载着时代的信息，折射着历史与文化的光彩，从中亦可窥见小楷的演化轨迹，又各具书家人格魅力特征，可谓件件珍品。本书注重版本的筛选和图片质量的把控，在保持原法帖真实信息完整性的前提下，修旧如初，原色印刷，如
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书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，**”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、
周赞编著的《王羲之黄庭经(中国书法基础教程)/新书谱》这本书介绍了王羲之·黄庭经书写方法，是以王羲之小楷书写教学编写，为初学者全面解读之功能与方法。作者周賛，湖北美术学院中国画系书法教研室讲师。中国书法家协会会员，湖北省书法家协会学术委员会委员。曾著有《书法篆刻教程》等多部专著，以及十余篇专业论文。
《弇州山人题跋》共二十二卷，原收于《弇州山人四部稿》中，本书是抽出的单行本。其内容相当博杂，不仅述录了王世贞本人所蓄藏或过目的杂文书画古刻等，同时反映了他对于文学艺术作品辨析和鉴赏的眼识以及个人的趣尚。
米芾，又称米南宫，书法目前“宋四家”之一。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”，米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广。米芾平生于书法用功最
《欧阳询艺文类聚序》堪称序文经典，仅用二百余言就将惶惶百卷类书之功用，说得清清楚楚，明明白白。可作为学人写序之借鉴，具示范作用。惜只存其文而其墨迹无传。欧阳中石是当代书坛大家,他也是我国当代位创立完整高等书法教育体系的书法教育家，他的书法极具示范作用，故特约请用中石先生用行书书写《艺文类聚序》，堪称珍品。文书具佳，是书法爱好者临习书作的典范，是书法入门的法帖。又约请翻译名家蒋坚松教授将中石先生书写的《艺文类聚序》及诗文译成英文，以利中外学人学习，亦是文化输出难得的佳构，是学习序文和书法的极好的读本。此书亮点是附有欧阳中石创作的行书《欧阳询艺文类聚序》原作缩比宣纸仿真影印作品。由怀诚、珂珮编。
《诗词匾联窥红楼（精）》为当代 画家、书法家、红学家，1987年版《红楼梦》美术编剧岳志澄先生选取《红楼梦》中的诗、词、匾、联，以行书、草书写成的一部书法作品总集，具有很高的艺术水准。同时，该书的“译文”和“浅解”部分，对所书诗、词、匾、联进行简要地剖析，并参照诸家研究成果，以彰其意。
“碑体楷行书”是指将写碑的技法与楷书、行书本身的技法融合到一起而形成的新的书法面貌，这里的“碑”即主要是汉碑和魏碑。“碑体楷书”的代表作是《石门铭》，为北魏摩崖石刻的代表，书风气势雄伟、自然开阔、点画瘦劲，仰行取势而笔画充分延展，具有舒展、奇异、洒脱的特点。由于其摩崖刻石的特性，它既有书写人的意趣，又有刀刻的刚劲，再加上历史久远的大自然的鬼斧神工，而产生一种具有雄浑古拙的金石趣味，可谓是“神品”。“碑体行书”以李邕所书写的《李思训碑》为代表作，书法用笔劲健遒丽、奇宕流畅，在碑的骨骼上出以牵引、连带、呼应，既具有金石味道，又具笔势连贯的动态美。本书录入了《石门铭》《汝南王修治古塔铭》《李思训碑》三幅碑拓作品，均为“碑体楷行书”的代表作，以供读者临摹学习参考。
从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断，更不是也不可能是全面的。由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的活动看做是社会本质与书法本体的一个显现
