当你试着给两个人或更多人拍群体照，并使照片中的他们看起来轻松自然时，你就会明白拍摄群体人像并不是想象中那么简单的事。不仅每个人看起来都要不错，还要有各自的风格和节奏。杰出的群像作品具有方向性和动感，而且所有视觉艺术中可以发现的元素在上面都可以找得到。这些照片所呈现的视觉信息被品味后，过了很长时间仍然能吸引人们来观看和研究。为本书提供范作的是一些杰出的肖像与婚礼摄影家，他们的表现力是一流的，他们的群像作品是值得推崇的。本书并非仅是经验的总结，你还可以从大师那里学到如何从风格、艺术、技艺和专业方面来完善群体摄影。
中华历代传世书法经典精选中国历代书法名家名篇，根据传统书法艺术的特点，按书体形式分为楷书、行书、草书、隶书等九册，以及经典篇章《千字文》《金刚经》《心经》等七册，收录书法作品数量可观，较全面地展现了中国书法的艺术魅力。书迹清晰，并配以简体释文，便于书法爱好者欣赏和临摹学习。
如何拍出一张极具感染力的人物肖像照？这个课题会成为摄影的“黄金科目”并非偶然。在人像摄影中,模特的面部表情天然地决定着图像的质感和说服力。即使是眼睛极其细小的移动、略微蹙起的眉头或是不甚自然的微笑，都会对照片产生巨大影响。因而，在人像摄影中捕捉的瞬间，就显得尤其困难。这个理由足以促使每位摄影师认真地对“拍摄人脸”这个主题进行探索。 这本书对人的面部及其特征作了系统性的分析,并从心理学和社会学角度教摄影师读懂人类的面部表情。它能够帮助摄影师理解人类表情的最微妙的各个层面，并且根据拍摄目的对模特加以引导。在书中，摄影师将学习如何同镜头前的模特打交道，掌握这一影响摄影创作成败的关键技能。此外，摄影师还能学习到，如何通过构图、用光以及使用化妆与配饰，来达到理想的拍摄结果。通过此书，
徐渭对水墨的运用可谓是出神入化，在他的眼中，绘画的物体外形，书法的汉字外形，都是为他的水墨挥洒服务的。因此我们在看他画的《墨葡萄图》时，看到的是他对葡萄本身的形体规定的重视，远远要让位于对他笔墨挥洒点虱泼染的自由度的重视。又比如他的狂草书，有些字形单独挑出来看实在是怪诞不合法度，有的甚为丑陋，不合乎汉字的应有规范，但在一件作品的整体氛围规定下，外形之美让位于挥洒之美，固定的视觉之美让位于过程的运动之美，局部细斟慢饮式的精细之美让位于天风海雨般的全局之美。由是，徐渭的书法，我以为作为初学范本哪怕是翠草书也是不太合适的——他的变量太大，稳定系数太低，点画的自我约束与规制程度太弱。但反过来，自由挥洒的性极强，则触机生发的艺术性当然也极强。因此，面对他的作口叩，是欣赏者感悟、触发、
《书法基础教程 楷书卷（上册）》主要内容是：一至四单元讲解了怎样正确运用毛笔，包含执笔、运笔、坐姿、立姿以及如何利用毛笔软毫的特性写出多种形式的笔画，还讲解了12个基本笔画的形式、写法要点；第六至九单元讲解了间架结构的基本要求；第十一至十四单元学习楷书笔画的变化写法、间架结构的变化处理原则；第十六至十九单元讲解楷书笔画的变化形式、二笔笔画组合与间架结构基本方法。此外，第五、十、十五、二十单元是临仿或创作练习，以便将所学到的理论知识运用到实际书写中。 《书法基础教程 楷书卷（上册）》每单元附录“书法常识”“书法赏析”“书法典故”“书论选读”四个栏目，简要介绍书法史知识，揭示书法美的表现形式，适当普及书法基础理论，旨在形成对书法的较为全面的认识，加深对书法史、书法审美、书法创作的
王铎（一五九二-一六五二年），字觉斯，双字觉之，号嵩樵、十樵、凝樵、雪山。明万历二十年生于河南孟津双槐里。十四岁开始读书，十六岁入庠，三十岁中举，明天启二年三十一岁中进士，入翰林院为庶吉士，明崇祯十一年后历任翰林院检讨、经筵侍从官、福建考试官、翰林院侍讲、右春坊古谕德、右庶子、省詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书等职。清顺治二年（一六四五年）降清。清顺治三年，以原官礼部尚书管弘文院学士，充《明史》副总裁。清顺治六年，授礼部左侍郎，充太宗皇帝实录副总裁，同年晋少保。顺治九年病逝故里，谥文安。 王铎书法艺术有以下两个方面的特点：一是追求古典的书法精神，不断推陈出新。王铎在取法上，尊羲献、溯篆棣、取唐宋，各代书法精华无不纳入其师法之中。二是对中国书法技法的完善和风格创新的贡献。王铎的
该书以"褚遂良雁塔圣教序"为底本，介绍了其中的楷书技法。关于书法技法，历代论述颇多，有的过于繁冗复杂，初学者往往不得要领，无所适从。这套“书法入门十八法”试图集前人经验之精华，从实际出发，化繁为简，强调可操作性，把书法基本技法概括为“十八法”。书法爱好者通过这十八法的学习训练，可以从各个侧面加深对笔法的了解，从而举一反三，融会贯通，早日跨入书法艺术的大门。
当代书法活动的主要表现形式有：一 出书法作品集；二 举办展览；三 有时既办展览，也出集子。每次全国大展，宣传工作做的充奋时，参赛作品可达3万多年，参赛人数的增多，无形中也加剧了竞争的力度，要想增加展厅效果，留住观众和评委的目光，除增加线条的质感，墨色变化外，优美的诗文，别致的章法布局，和谐的色彩搭配，适度的装饰手段都显得十分必要。 画家吴冠中先生在多篇文章中，力倡形式美，他自己也躬身实践，所以他的画在形式美这方面所取得的成绩是举世公认的。可以说在功力相等或稍有悬殊的两张作品中，加上形式则更能打动读者，这一点是勿庸置疑的。书法形式的设计安排，款识也起着重要作用。 笔者染翰20多年来，关注这一命题多年，今不揣浅陋，借助诸多图例，来论述之，使读者朋友不致于有空洞乏味之感。
本书精选了宋克一些较有名的书法作品，包括《急就章》《进学解》《书孙过庭书谱》，并对原作品中的字进行适当放大并附有相应的简体译文，供广大书法爱好者参阅、理解及临习、创作，既能方便快捷地临习书法，又能够极大地提高书法临习功效，具有很强的参考性、指导性和实用性。
故宫博物院紫禁城出版社将以多种形式陆续推出面向社会大众，全面介绍故宫珍藏历代重要书法作品的高品质出版物。本套技法精讲系列丛书第三辑，是本社针对故宫珍藏的历代名碑法帖而特别策划的深度学习与研究历代书法的技法类图书。精选故宫数以万计的碑帖藏品中代表性的作品，针对性地聘请对相关碑帖有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征（点法、横法、撇法、捺法、折法、钩法）、偏旁部首（偏旁组合法）、结体特征（包括难辨字、形近字、同字异形）等方临习与研究名碑法帖而编写的参考书。
中华历代传世书法经典精选中国历代书法名家名篇，根据传统书法艺术的特点，按书体形式分为楷书、行书、草书、隶书等九册，以及经典篇章《千字文》《金刚经》《心经》等七册，收录书法作品数量可观，较全面地展现了中国书法的艺术魅力。书迹清晰，并配以简体释文，便于书法爱好者欣赏和临摹学习。
《章草字典》字头偏旁部首以繁体为主，为方便查阅，部分字头注明繁体字，一般常见的不再一一注明。《章草字典》收录字体，为历代各种传世书法字迹，排序不分先后，以版面齐整为准。出于对版面齐整的追求，各字体均做适当缩放调整，难免有不尽人意之处。此书收录汉字三千余，历代各种书体字迹三万余。中国书法艺术，源远流长。
《做印技法百讲》通过典型实例，图文结合，给篆刻做印法作出了一个合理的审美解释。篆刻做印法实则是对篆刻创作过程和篆刻实体的唯美观照。它的美化修饰功能涵盖篆刻创作和审美全过程。
如何拍出一张极具感染力的人物肖像照？这个课题会成为摄影的“黄金科目”并非偶然。在人像摄影中,模特的面部表情天然地决定着图像的质感和说服力。即使是眼睛极其细小的移动、略微蹙起的眉头或是不甚自然的微笑，都会对照片产生巨大影响。因而，在人像摄影中捕捉的瞬间，就显得尤其困难。这个理由足以促使每位摄影师认真地对“拍摄人脸”这个主题进行探索。 这本书对人的面部及其特征作了系统性的分析,并从心理学和社会学角度教摄影师读懂人类的面部表情。它能够帮助摄影师理解人类表情的最微妙的各个层面，并且根据拍摄目的对模特加以引导。在书中，摄影师将学习如何同镜头前的模特打交道，掌握这一影响摄影创作成败的关键技能。此外，摄影师还能学习到，如何通过构图、用光以及使用化妆与配饰，来达到理想的拍摄结果。通过此书，
