对于篆刻爱好者来说，刻印面重要，边款也不可偏废。手边备一本专门讲授边款刻法的教程无疑会起到增益作用。本书是一本专门针对篆刻艺术边款创作的实用教材，内容涉及边款流变、边款刀法、边款章法与风格、边款方向及边款语言等各个方面，脉络清晰，图例丰富，特别是对单刀楷书边款的刀法及边款创作技法做了详实的解构，兼具实操性与学理性，对于篆刻爱好者拓宽篆刻审美维度及提高边款创作能力都有积极的帮助。本书内容皆来自作者一线教学的实践经验，可谓实用性与理论性兼具。

篆刻是一种诉诸视觉的造型艺术。它以汉字（主要是篆字）为造型依据，运用书法和镌刻相结合的手段，通过印章这一表现形式来展示构图、线条等种种美感，因而我们通常又称之为“印章艺术”。本着通俗浅近、简明概要的宗旨，将对于篆刻艺术的认识和体会整理出来，写成了这样一本小册子。这是一本普及教材，主要是为了满足初学篆刻的青年爱好者了解玺印、篆刻艺术的基本知识。

马衡先生虽未列西泠印社创社四君子之列，但他却是西泠印社最早期的创社社员。马衡先生擅书法，精篆刻，而对于近代“金石学”则有奠基之功，是一个纯粹的学者，而且是一个从古典学者转型为近现代文史专家的学者。他的《凡将斋金石丛稿》是斯界一个时代的标志。在西泠印社当下提倡“重振金石学”之际，西泠印社编撰了一组关于马衡先生的研究论文，合编成《西泠印社(总第29辑马衡研究专辑)》，可以使读者全面了解马衡作为西泠印社第二任社长在学术上的丰功伟绩及其对西泠印社的贡献。

篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。《邓石如印存》为《中国印谱全书》系列丛书之一，收录了邓石如在印谱方面的经典之作，力争为广大篆刻爱好者提供一套完整丰富的艺术数据。

这里独特的地理条件和悠久的历史，致使地上地下文物遗存数量多、品位高、种类全。然而更令人折服的是多姿多彩的历史文化资源，有流传几百年、曲调高亢的山梆子戏；风格独特的秧歌古装戏；有年代久远的北派皮影戏；有婉转抒情的西路评剧前身蹦蹦戏；特别是别具特色的京西古幡乐，传说是春秋战国时期的乐曲，又糅进京西特色，专家称“南有纳西古乐，北有京西古幡乐”，是古代音乐的“活化石”；有保存了“京音乐”曲目和演奏风格的文场道经会、古老祭神仪式的中幡会以及民间的太平鼓、石锁会、大鼓会、五虎少林会、高跷会等等，可谓珠辉玉映、群星荟萃。 对门头沟的发展，中共北京市委、市政府领导十分关注，在充分肯定成绩的同时，又提出了更高的标准。1999年7月3日，中共中央政治局常委(原中共中央政治局委员、中共北京市委书记)贾庆林同

《富贵有余：玉雕花鸟艺术探微》选取海派玉雕大师中具有代表性和特色性的人物的作品，从一件作品的原料、平面绘图片开始，分析其作品创作意图，进而以照片的形式一步步展示一件玉雕作品的创作过程，直至成品完成。读者在这个过程中，可以完整地从创意、对材料的取舍、工艺、工具、雕刻技术等方面全方位地进行了解和学习。

侍少华先生急全国广大刻字爱好者之急，继《中国书刻艺术》、《中国现代刻字研究》两部专著出版后，又完成了第三部《中国刻字艺术五十讲》。 三部专著的出版，犹如空谷足音，既填补了一项空白，又将中国的刻字艺术传播到世界各国，侍少华先生筚路蓝缕之作，霜鬓开山之功，实不可没。 《中国刻字艺术五十讲》是在前两种著述的基础上，调整体例，以一种发散思维的方式，从多角度的观域，以生动的移境换步式叙述去阐释现代刻字艺术，并以通晓易懂的语言传授刻字要诀，这很适合青少年求知、好奇、遐想的阅读心理。五十讲从书法、篆刻、美术、音乐以及工艺美术等姐妹艺术同书刻艺术的内在关联，到凿刻工具、材料与技法的详细描述，从现代构成理念对创作的影响，到作品的形式与内容、方法与步骤，再到刻字市场的探讨都作了层次分明的

李逸之又名李爻，字易之，斋名泥涤居。生于新疆拜城克孜尔。祖籍山东金乡，九十年代至今长期游历于西部高原山区考察早期佛寺遗址。首次发现佛教遗址数处并抢救和公布西藏西部早期泥质佛像三百余种，现居江苏常州，主要从事西部佛教造像研究和书法篆刻创作。 《李逸之篆刻选》收录了其创作的篆刻作品。

《篆刻分类赏析系列》丛书，是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要，将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类，精选8个类别，分别遴选100方典型印例加以赏析。每一方印例

邓石如是近代的一位艺术家，他的篆刻对后世影响很大，吴让之、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄士陵等都对他推崇备至，取法于他。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，意在通过对作品文化背景的阐述，为邓石如篆刻艺术的爱好者提供基本的解读方法，并试图通过对邓石如个性化创作的解析，使读者对篆刻艺术的技法有所了解，在学习方法上有所提示，并希望能由此增进对传统艺术的兴趣。相信本书能成为读者切实有用的篆刻学习工具书。 本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，选取邓石如的印章作品，通过一方方具体的印例，用解剖麻雀的方法，对篆刻创作技法进行分类解析，并从中梳理出的技法规律。该书行文体系完整，文字简洁晓畅，对邓石如印章篆刻技法的解析及临摹与创作都很独到，值得一读。阅读本书，你可以走进大师的生

赵亮编著的《颜真卿多宝塔碑/书法经典示范》属于书法基础书 ，即技法示范加临本。全书有详细的步骤示范与技法讲解，图片追求现场真实感。全书由浅入深从 基础的书法工具材料、书写姿势开始，到笔画，再到偏旁以及每个字的结构，每一行每一篇。教你如何书写和组织。另外每一种碑帖附有简短的碑帖评鉴和彩色原碑原大碑文，便于学生临习。

在一件篆刻作品未完成之前，就要根据印面、印语的需要，选择其款面，而后定印面的方向。一般方形印章，四面印壁大小相同，当然也可以在完成印面之后，再选向作款。但若遇特殊的印材，考虑到印壁石质纹样的美丑，石质

拙朴是其又一特征。其实平和与拙朴是不可分的，但从评品的角度讲，拙朴较多地表现为形式，平和倾向于内质。艺术之演进无不由拙朴而华贵。以篆刻论，周秦时期是以拙朴为旨的阶段。拙者与巧为对立，朴者以华为对立。然而对立非，就中寓转化。十拙而无一巧，往往是呆而非拙；十朴而无一华，往往是笨而非朴。拙巧、朴华的有效转化，正是辩证法在艺术中的正确运用，更是智者以其艺心和悟性作出的成功演绎。兆基兄的印作，就具有拙中寓巧，朴中显华的妙谛。诚然，恰如天上古来就没有两片一姿一式的云，拙朴作为一格，依旧是百花齐放的一座花园，兆基兄的拙朴当是以平和为基调的新葩。 在时尚华靡和炒作的氛围中，心思不随风向转，而执意地去追求平和拙朴的作风，是一种逆潮流的大勇作为，是一条加倍艰辛的征途，它是发自艺术家对自身品格

《中岳嵩高灵庙碑》，简称《嵩高灵庙碑》，北魏文成帝太安二年（456）刊立。传为道士寇谦之撰文，无书人名姓，康有为《广艺舟双楫》经指碑字为寇谦之所书，不知所本。欧阳辅《集古求真》以康说失据，非是。按，寇谦之系北魏上谷（一说昌平）人，生卒不详，父官前秦东莱太守。史称谦之有道术，太武帝重之，始光中召诣阙下，终以尸解飞仙。检此碑字形，颇多俗写，似非出自学养有成的谦之手笔，存疑待考。 碑字楷书，多见隶势子遗，其书体特征与风格美感可以和同时期的写经墨迹相印证，应该是北魏初年楷书的通行式样。碑阳字二十三行，行五十字，残泐较甚，存五百八十余字。碑阴字七列，上二列字较大，二十二行，下五列十六行，字较小，碑侧有武周天授三年题记，碑额阳文篆书四行八字。传世最早者为明初拓本，次为明末清初[剖]字完好拓本

李逸之又名李爻，字易之，斋名泥涤居。生于新疆拜城克孜尔。祖籍山东金乡，九十年代至今长期游历于西部高原山区考察早期佛寺遗址。发现佛教遗址数处并抢救和公布西藏西部早期泥质佛像三百余种，现居江苏常州，主要从事西部佛教造像研究和书法篆刻创作。 《李逸之篆刻选》收录了其创作的篆刻作品。

本字典收录首字近三千个，按部首排列，书前有部首索引和检字表，使用者可按笔画检字。本书共收集印影近两万枚，是明清以来主要篆刻家及《三堂印谱》中的印影，全书五百多页，每页按竖行编排，共有六行，在行的上方标着该行所篆刻的字，每个字的印影数量不一，少者一个，多者几十个，如“南”字，有五十一个，字下都注明篆刻者的名字，一个篆刻者可以有一个或好多个同一字的不同字体或样式的印影，一行中如出现另一字，则用圆圈将其圈在内以作标志，使用者可以根据自己的需要进行查阅，使用十分方便。 这是一本供初学篆刻者或爱好篆刻的青少年使用的字典，许多有名的篆刻家的印影汇集其中，同一个字有同一个篆刻家的不同风格的字体印影，亦有许多不同篆刻家的印影可供参考。本书64开本，厚薄合适，便于携带，方便查阅，是一本很

《甲骨文篆刻学》较为翔实地介绍了各类甲骨文篆刻用具、各类甲骨文印作范本、各类甲骨篆刻学习方法以及各阶段学习应注意的问题，纠正了人们对甲骨文篆刻艺术的一些片面理解，特别是以正误对照的形式指明了在学习甲骨文篆刻的过程中容易犯的错误。这也是对读者最有价值的。《甲骨文篆刻学》从甲骨文篆刻的基本知识、技法、布局及创作与鉴赏入手，以章节的形式，全面系统地介绍了学习甲骨文篆刻的全过程，使初学者少走弯路，有益于有篆刻基础的朋友提高修养，很快地进入甲骨文篆刻的艺术境界。

本字典是在日本东京堂一九八三年出版的《近代篆刻字典》基础上编辑整理而成。 本字典收集中国明清以来主要篆刻家及被称为“三堂印谱”之《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》中之印影。 本字典共涉篆刻家三百四十余人，收录首字三千三百余字，所收印影约四万五千枚，字后皆注明作者。 本字典印文之序，大致按篆刻家年代之序排列。检字表及索引以《现代汉语词典》为准。 本字典所收印影，均按原大剪贴。 书末附《印小人传》，由潘国彦同志编。

姜宸英、朱彝尊、陈奕禧、杨宾、何焯等书家群体在清初学术及文艺等诸多领域各有建树，在整个清代乃至中国古代文化史上都具有一定的地位和影响。他们的书法思想为考察清初书法思想发展嬗变，为更全面地认识清代书学观念的时代特质提供了多元视角。对他们进行深入研究，能更清晰地反映出帖学观念变迁与碑学理论孕育兼容并行的时代印迹，体现了群体书家在这一进程中的先导意义。

本书是明天启丁卯年（公元一六二七年）间刊印的十种戏曲插图的汇集本，为私人所珍藏。这十种脍炙人口、流传甚广的传奇剧本，包括元高明的《琵琶记》、王实甫的《西厢记》、金董解元的《董西厢记》，明汤显祖的《牧丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》及张凤翼的《红拂记》、阮大铖的《燕子笺》等。插图的作者署名庚早年绘，为吴门王文衡所绘，刻图者为新安黄一彬，及郑圣卿、刘杲卿、汪文佐共四人。王文衡字青成，苏州人。画署庚早年绘，为天启元年（公元一六二年），诸本插图均刻于天启卯年间。在三百多年前，便出现了这把一位画家的插图辑集成册的书籍，可见当时书商、画家对书籍插图的重视和插图创作的活跃。在这些插图中，画家为适应本木刻的需要，采用了传统的线描画法，撇开了渲染皴擦的表现，这种“洗去铅华，独存本质

趙之琛多才多艺，负盛名而无骄然之色、笃信佛教，性情平淡、不将世俗纷扰挂于胸怀。他的篆刻作品数量极多，虽有应酬之作，但也大都不失水平。赵之琛治印态度极为认真、作品数量多而精美俊逸、流传较广、声名远播。他七十二岁去世，而其七十、七十一岁的印作却不在少数，足见他至终老而刀耕不辍的状态和精神。之后，赵之琛的儿子赵懿，学生杨与泰、陈祖望、江尊等也都卓然成家、得亨盛誉、为浙派篆刻的传承做出了很大贡献。