历代书法家爱好抄写《般若心经》，如欧阳询、赵孟頫、苏轼、董其昌、邓石如、弘一法师、赵朴初等都曾留下《般若心经》墨宝。本书作者以篆隶书抄写，并附弘一法师说《心经》及《般若心经》历代各种经典译本，具有的艺术和文献价值。

这是一本关于篆刻章法的研究论著。 关于篆刻的章法研究，印坛向来是仁者见仁，智者见智，不少印人提出过个性化的见解。但到今也没有谁给篆刻章法下一个印坛所广泛认可的定义——中国艺术的玄妙往往如此。在这本书中，作者提出了自己关于篆刻章法的一些认识。作者认为以下几个方面的是本书中比较重要的内容：一、章法内容中的形式因素与视觉因素。二、关于篆刻章法的分类方法及各种章法类型的特点。三、章法的主线。四、印中竖向留空对印面秩序的强调。如果将他们归纳综合一下，作者对章法的理解是这样的：章法是篆刻创作中将文字与印面组合为篆刻作品的构思过程。这一构思过程中要周全地考虑章法中的形式因素与视觉因素。一方面印章应有一条章法主线。印面内应讲求秩序，而字间竖向留空对印面秩序起作用。这些观点在本书中分为许多

这本书是《书法文库》中关于篆刻的文章汇编。内容有玺印、明清流派和近现代篆刻；篆刻理论、篆刻大事纪和篆刻家的趣闻逸事。 篆刻艺术从技术层面上来说，有篆法、章法、刀法，而这些技术是作者想通过其作品表现出来的意象服务的，并作为其技术支撑的。有了这些技术和意象，使这小小的方寸内蕴涵了生命力，蕴涵了万千气象。

余少有印癖，由印石、印谱、印论而留意于印史，循勤以补拙之古训，故每有所见所得，皆录而存之，越三十年，积稿颇可观。窃以为煌煌印坛三千载，以无一年表问世，引为憾事。余不敏有而志于斯，自一九八二年初编纂，历一年而成《中国印学年表》一书，虽草创粗陋，然了胜于无，一编在手，既备自检，亦称便于同道矣。 《年表》问世以后，自感简率，复于公务书画之余，犹未忘于旷野拾穗、冬林觅果，即漫游海外之时，也未尝稍懈，虽十访未必得一，偶有所得，必彻宵达昧，一一录之，身乏心劳而独多小民暴富之乐。于此八年间，续获史料二干余条，几遇前版之半。今上海书画出版社允予再版增订本，可慰亦可喜。可慰者，再版可校正前版之误，可喜者，内容更形充实，可弥补前版之简。然印海茫茫，遗珠难免，一人之力，尚恐差失，当俟贤达博雅予

蒋维崧先生在南京中央大学中文系读书时，开始从乔大壮先生学习书法篆刻。抗战期间，曾与乔先生同住在一处寓所，朝夕相处，得以向乔先生随时请益，印艺遂大进。作为乔派篆刻艺术的传人，蒋先生的篆刻在章法布置上既有乔先生构思精妙、文雅之长，又从秦汉玺印中直接吸取了一些朴拙自然的营养。与乔先生的短促冲刀相比，蒋先生的用刀更接近黄牧甫的浚厉，印章中类似牧甫的『险刀』、『逼边』的运用，使线条更加爽劲、精彩。精心设计的篆法通过爽快的刀法表现出来，几近『既雕既琢、复归于朴』的意境，形成了既高雅峻洁，又自然生动的艺术风格。

兽钮在寿山石印章钮饰中占主要地位，所以印章钮饰又称“兽头”。古兽内容包括古代神话传说中的各种猛兽、水兽和瑞兽。历代寿山石雕艺人创作设计的各种异兽，为我们留下丰富的资料。我们在继承传统的同时，还要博采众长，善于吸收其它艺术门类的艺术精华，诸如青铜器艺术，玉器艺术、画像砖艺术等。这些中国古代文化遗产，是寿山石雕印钮艺术取之不尽的创作源泉。 本书大32开全彩印125页，大量图版。 本书主要内容包括古兽印钮谈、周宝庭古兽印钮图稿、古兽印钮常见题材等。

《曾默躬品鉴印玺辑》为曾默躬先生对汉印，尤其是古玺印进行的品鉴。从文意、结构、字法到欣赏的角度，及对篆刻艺术的探讨都非常精彩，对书法篆刻爱好者及专业人士的品鉴具有很好的启迪作用。

吴昌硕（一八四四——一九二七）初名俊，又名俊卿，字苍石、苍石、昌石等，号朴巢、缶庐、老缶、缶道人、苦鐡等。七十岁后以字行。浙江安吉县人。其书法、绘画、篆刻均集各家之长，并融会贯通，自成面目。 吴昌硕篆刻作品尚有《朴巢印存》、《苍石齐篆印》、《齐云馆印谱》、《篆云轩印存》、《铁函山馆印存》、《削觚庐印存》、《缶庐印存》等多种印谱传世。其所作初师浙派，继法邓石如、吴让之，再宗古玺、秦汉印，后又大量参用石鼓，砖瓦、碑碣、封泥等文字的特点。布局突出书法意趣，刀法衡切并用，以破残平衡章法加强气韵。以此，作品能緃能收，虚实相生，秀丽中带苍劲，流畅中见朴厚，蕴精深功力于乱头粗服间，为世所叹服，在外影响深远。

闲章，即除了能代表征信作用的官印、私印（主要指姓名章）外，其他一切利用别号、斋馆、谚语、格言、诗词、警句等内容刊刻的印章。本书选取了历代文化名人与梅花有关的闲章，考证印文的出处、闲章主人与梅花的轶事，方便读者了解中国的梅文化。

此书是印学研究系列，本辑是山东古代玺印与篆刻研究专辑，是对安丘印派的研究进一步的发掘和深入探讨。清初山东安丘张贞、张在辛父子等创立的安丘印派，是有着丰硕的艺术成果与独到的理论体系，成就斐然，传承有序，在中国印学目前具有极其重要意义的篆刻流派，只是对安丘印派所进行的深入发掘和整理还很滞后。本辑继第八辑第九辑之后，继续客观揭示了安丘印派的时代背景、印派创立、创作技法、篆刻理论、风格特征等。

有的人能把生活演绎得轰轰烈烈、翻汀倒海，把线条组合得惊心动魄、变化莫测；也有的人喜欢风和日丽、小桥流水的居家生活，追求文静、平和、雅逸的艺术境界。在他们之间，无优劣之别，反倒是因为相互映衬才成全彼此的存在意义。所谓文化从本质上讲，就是一种生存方式的选择。我们必须维护文化的多样性，同时我觉得单纯较之丰富、简约较之繁复，似乎更值得关注，因为前者要经过反复提炼，提炼意味着许多放弃，放弃确实是需要智慧的。 建华在文化系统的好几个领导岗位上干过，都干得兢兢业业。建华学习、研究书法艺术也已经二十多个年头了，一直持之以恒、不改初衷，终成今日点划坚实、风格雅静的艺术格局。这里面让我感受到一种人生定力。建华的书法艺术还要发展，发展的向度依据应该是自己的性情，而不是万花筒般的外象世界。依本性

《篆字汇》，又名《六书通》，的经典篆书著作。明闵齐伋撰辑十卷，清毕弘述篆订。闵齐伋“好古读书，生明季。能远绍仓颉微旨，于三代秦汉诸篆法，遐搜备其形体，穷讨溯其本源，参互辨其疑似，劳精竭神者五十余年辑成书，题曰《六书通》。”在清顺治十八年（1661 年）成就是书。闵齐伋去世后五十余年，原书在流传过程中残缺。康熙五十五年（1716 年），程炜，浙江苕溪（今湖州）人，得到此书残缺本，遂交给浙江海盐人毕弘述以《六书通》正稿。经过毕弘述四年增补篆订，于康熙五十九年（1720 年）整理刊刻付梓，故又称《订正六书通》。江西金溪人李希祁、李祖望、余天，于光绪七年（1881 年）再次缮写精镌刊行，故又名《增订篆字汇》，传承至今。

“羲之俗书趁姿媚，数纸尚可博白鹅。继周八代争战罢，无人收拾理则那。” 韩愈《石鼓歌》不仅讴歌石鼓字体独特、笔画奇古的艺术价值，而且抒发石鼓不被重视，长期埋没的感叹。设喻贴切，寓意委婉的《石鼓歌》被元代大书家鲜于枢多次书写，表现其对石鼓文及韩愈诗的激赏。 鲜于枢和赵孟頫是元代崇尚魏、晋古法，共倡复古书学主张的代表书家，对后世影响很大。“世人尽学兰亭面，欲换俗骨无仙丹”前人对学习魏、晋传统的不易早有论述。先让我们看几则前人对鲜于、赵学习古法的评述。 先看对赵孟頫的评论。 沈尹默曾说： “从赵（孟頫）学王（羲之），是一种不易走通的路……因为赵有习气，笔一沾染便终身摆脱不掉。” 陈子庄说： 一王一羲之一有着古隶的根底，秀丽中有着拙厚之处，……赵一孟頫一专学王字中的秀丽，并推向极端，

《熊伯齐谈篆刻》由熊伯齐先生多年授课讲义精 编而成。对篆刻源流的概览、对识篆习篆的导引、对 工具技法的解析在书中渐次展开。至于历代篆刻名作 的布局奥秘、作者创作的构思细节等珍贵独特的内容 ，读者皆可由此一窥究竟。本书用平实晓畅、切中肯 綮的阐述构建了一座津梁，使研习篆刻者于此有所启 悟，普通大众亦可获得鉴赏与深入的门径?br/>

《篆隶（下册）》是我国民族色彩特强、有实用价值的传统艺术之一。在精神文明日益提高的今天，爱好书法，学习书法的人越来越多。为了解决缺乏师资指导、选购范本的困难，我们编纂出版了这一套《书法自学丛帖》。整套《丛帖》由〔正书〕、〔行书〕、〔篆隶〕部分组成，但彼此独立，自成体系，读者可按需选备。

该书展示了赵叔孺、王福庵流派印风，收录了一千多方印章图谱，并以时间为序排列，从中可看到赵叔孺、王福庵丰富多变的文字形体以及其不同时期的创作风格与刀法技巧。本书以期成为篆刻家和篆刻爱好者们有价值的艺术资料和学习范本。

全书从印章材料、历史流派、评印标准、印章用法、印章宜忌等方面进行了系统介绍，为提供了丰富而有条理的中国印章创作鉴赏知识。印章亦称图章，用作印于文件上表示鉴定或签署的文具，有钢印、蜡印等多种分类。制作材质有金属、木头、石头、玉石等。中国印章艺术博大精深，见微知著。