艺术是人的创造性的源泉,滋养人的性灵,伟大的力量就是艺术所给予的愉悦、洗礼、澄清、淬炼。领导干部自觉加强艺术学习,涵养修为,提升自我综合实力,是完善领导力构建、强化人格尊严、凸显个人智识灵性有效的途径。 来自音乐艺术的修养,就可以为我们赋予这种力量,它会激发我们富于创造力的思考,使我们的精神世界更加丰富,进而使我们在各自的工作中获得磁石般的吸引力和潜移默化的影响力。 本书是一本深入浅出,融合了 音乐欣赏习惯培养 音乐形式美审美经验 音乐常识与风格简介 的多媒体图书,文笔流畅且通俗易懂,真正实现了 边看边听,边听边看 ,充分做到了使理性知识与感性知识相互呼应,会带给读者相当好的阅读与听赏体验。
为什么在数码时代还要玩老东西? 因为那种空灵感和现场感是现在的CD无法取代的。 斯皮兹纳格尔曾经拥有过数千张唱片 却陆陆续续借出、遗失或者卖掉, 但他没有想到,属于唱片的时代会过去, 网络时代的音乐播放器虽然方便, 却再也找不到曾经小心翼翼珍惜每一首歌曲的情感。 所以斯皮兹纳格尔决定上路, 找回被他扔掉的那些唱片, 找回那个唱片的黄金年代,和自己的青春岁月!
本书共分为9章,包含音高,节奏,音程、音阶与调,旋律,和弦与和声,乐曲的结构形式,乐器和人声,音乐风格和流派,以及音乐术语等基础知识,并以具有代表性的名家名曲为例,让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表,生动形象,书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块,结合实际生活与具体案例,让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料(可扫码获取)则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具,可以帮助你通过系统的乐理学习,提升对音乐的理解,提高音乐修养或演唱水平。看完这本书,你可以尝试挑战更复杂的乐曲,甚至还可以尝试自己谱曲!
本书是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。本书从基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜厄第二,成为钢琴大师。
中国摇滚40年风云录,忠实记录与梳理时代的声音。 从1983到2019,从传统唱片行业到互联网新模式,中国摇滚乐经历了不同的发展阶段,整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为 音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者,对这段历史进行了系统的梳理,用人物串联起每个时代,通过讲述时代的变化,牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神,以及持续不断的影响。 那些不可磨灭的摇滚英雄,一首首刻在记忆里的经典之作,满怀理想的独立音乐厂牌,遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的Live House,人山人海的音乐节,发生过怎样的故事,改变了谁的人生,后来又走向了什么样的结局?中国摇滚发展至今,每一个阶段都对应着不同的时代背景,每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品,都深刻影响过听众,
伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉,他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域,他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众,影响深远。1973年,伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛,天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂,洞见深刻,借由电视媒介的传播力,收获了巨大的社会反响,后结集出版,流传至今成为经典,让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课,也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家,我感到一定要找到一种谈论音乐的方法,可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。”伯恩斯坦秉持跨学科精神,六讲横纵交织,从语法学角度对音乐语言进行解析,也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对,广泛选用各类音乐材料,从“音乐 小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱
“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材,历经六十余年,在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念,我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整,重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100(大音符版)》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒(Johann Friedrich Franz Burgmuller),德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡,1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号,有25首练习曲,都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版,综合了德、日等版本之长,对指法进行了少量调整
里赫特(Sviatoslav Richter,1915-1997)是20世纪有名钢琴家,出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年,里赫特指定有名音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里,两人进行了多次对谈,他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果,除了获誉无数的里赫特纪录片之外,还有这本《谜:里赫特》。 本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特日记的基础上整理、编著而成,包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对其人生经历和钢琴家生涯的完整回顾,生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力;《听乐笔记》收入1970—1995年间的里赫特日记精选,内容包括音乐会和唱片聆听记录,对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等,与《自述》形成互补,是里赫特思想和生活的
“凤凰·留声机”系列的第三本。拉赫玛尼诺夫是20世纪仍用传统技法创作而取得巨大成功的少数作曲家之一。他的音乐根植于俄罗斯的歌唱传统,旋律优美,如诗如画,是世界各大交响乐团及演奏家的常演曲目。本书收录英国《留声机》杂志近十多年来拉赫玛尼诺夫作品的乐评二十多篇,分别对他的钢琴协奏曲、交响曲、钢琴曲、声乐作品进行了深度的点评和分享。拉赫玛尼诺夫的音乐,虽然备受大众喜爱,却历来不乏质疑和批评,觉得过于通俗,品位不高。本书中不少专业演奏家如阿什肯纳齐等指出了拉赫玛尼诺夫音乐在传统守旧的外表下的许多创新之处;音乐学者 是发现他的半音体系、运用中声部声音的方式都是独创的,赞誉他是和声对位的大师。
本书共分为9章,包含音高,节奏,音程、音阶与调,旋律,和弦与和声,乐曲的结构形式,乐器和人声,音乐风格和流派,以及音乐术语等基础知识,并以具有代表性的名家名曲为例,让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表,生动形象,书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块,结合实际生活与具体案例,让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料(可扫码获取)则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具,可以帮助你通过系统的乐理学习,提升对音乐的理解,提高音乐修养或演唱水平。看完这本书,你可以尝试挑战更复杂的乐曲,甚至还可以尝试自己谱曲!
古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践,将原书进行调整修订,将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习,又附上简谱,以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者
每一个人的心跳、脉搏、呼吸都有着自己的节奏,就如同天体运作、四季变更一样。每个人能够通过自己的身体感知节奏,这种能力是与生俱来的。于是,人们同样也可以用自己的身体去演奏和舞蹈,将自己内心感受到的节奏再次表达出来。这本教材,详细教授了如何在声势教学中,让学生们用身体感受节奏、内化节奏,也用自己的身体表达节奏,使他们在学习中将自己的身体作为一种直接的媒介表情达意。通过对身体的了解以及练习他们渐渐将节奏和身体运动联系在一起,经由手臂的摆动而引起的身体中“力”的传递使身体犹如舞蹈般的协调运动,赋予身体更多艺术特征。
本书是凡音钢琴内容创作团队通过日常教学,结合大数据分析、用户画像等技术手段,针对少儿钢琴学习者创编的流行钢琴作品集。 《你是钢琴家:少儿钢琴优选集》是本系列中面向儿童的简易流行钢琴曲集,书中精选 60 首在凡音钢琴平台上受到普遍欢迎的、适用于儿童独奏的钢琴曲结集出版,针对儿童手小、初学的特点设计。乐曲均改编自当下的热门流行歌曲、近现代纯音乐、古典音乐等高热度作品。 编者将流行音乐进行简单和弦编配,在趣味练习的情况下保留原味曲风,将大幅提升琴童学琴的兴趣和对音乐的感知力,不仅适合学习,也适合表演与展示,让钢琴初学者有全新练习体验!扫码注册即可获取每首乐谱专属的高质走谱视频以及 38 首制作精良的乐曲伴奏,下载凡音钢琴app 可获增值服务。
《约翰·汤普森简易钢琴教程(3)》由(美)汤普森著
母亲死后,肯尼科特决心开始学习巴赫伟大也复杂的作品《哥德堡变奏曲》,希望从中探寻音乐的意义,乃至生命的意义。母亲一生郁郁寡欢,对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后,回顾她的一生,她是否曾被家人真正了解?练《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛,它以超高的难度挑战演奏者的自信,同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》,不断探索并试图回答两个至关重要的问题: 怎样才算认识一首乐曲?怎样才算了解一个人?
教材按照循序渐进、由浅入深的脉络进行编排,共19课,每一课分为基本乐理与视唱练耳两大部分,并把视唱练耳的内容融入基本乐理教学的每一科,使理论与实践相结合。乐理部分的理论讲解,避免了以往教材中常出现的,以后面的知识点解释前面知识的弊病。
书稿系“凤凰?留声机”丛书之一,以奥地利作曲家莫扎特为品鉴对象,以世界 古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材,精选十数篇精彩的深度乐评,自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对莫扎特的音乐进行全新的解读,以专业性的解析和分享,为读者提供听懂、享受这些古典音乐的路径。“凤凰?留声机”系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作,着力打造“凤凰?留声机”这一古典音乐 赏鉴读物品牌。
本书为艺术欣赏读物,兼具可读性与学术性。作者以散文的方式为大众引荐音乐理论、乐曲内涵和艺术规律。全书分为五个部分:神圣的钟声、心中的草地、闻香识酒瓶、雪山碑石记、创造者的微笑。
阿拉·古兹利米安编著的《平行与吊诡(丹尼尔·巴伦博依姆爱德华·萨义德对话录)》记录的是当代文化界两位有名人物之间的谈话――音乐家丹尼尔·巴伦博依姆和学者爱德华·萨义德。他们始自1995至2000年的六次谈话构成了本书的基础。他们特殊而富于激情的关于政治与文化的讨论触及了广泛的话题――地域感的重要性;散文写作与音乐的不同;指挥家富特文格勒与托斯卡尼尼;作为伟大的奏鸣曲作曲家的贝多芬;演出瓦格纳的困难所在;拜罗伊特的音响效果;巴尔扎克、狄更斯、阿多诺等作家;伟大教师的重要性,等等。尽管巴伦博依姆和萨义德持有非常不同的观点,但他们彼此相互启发,使本书颇具思想的原创性,既易理解、又强烈震撼着所有对21世纪文化感兴趣的读者。
舒伯特的《冬之旅》是其 的声乐套曲,也是浪漫早期 有代表性的音乐杰作之一。 本书以引言和后语为外框,主体内容分为二十四章,每一章即以《冬之旅》的一首歌曲(共二十四首歌曲)为标题名和研究课题对象。全书的写作,涉及广泛的音乐、历史、生平、文学、美术、哲学、科学等相关领域的话题和知识,由舒伯特的这部名曲出发,邀请读者畅游当时欧洲浪漫主义文化和社会的整体世界。 作者从《引言》中关于《冬之旅》这部套曲和 舒伯特的一般性介绍开始,回顾自己结识这部作品 和进入德语艺术歌曲之门的个人经历,从全书肇始 就立下基调—这是一本 从个人角度出发、并 将自己的表演诠释体会全面卷入作品解读的“经验 之谈”。虽然只聚焦一部作品,但书中的议题极为广泛,不仅涉及流浪、疏离、异化、荒诞等存在主义式的哲学命题,也深刻探
流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系?本书试图以流行音乐为中心,从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同,面对资本和权力,采取的通常是二重性立场,在拥有对抗性的同时,也隐藏着被同化的可能。这一特质在让(自称)激进的政治中心主义者感到焦躁的同时,也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身,才是建立真正良好政治秩序的关键,也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西,也不是什么独立于资本主义存在的东西,它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物,而现代社会的讽刺之处,便是这种副产物现在逐渐改头换面,变成了主要产物。而在此之后,流行音乐扮演的角色仍然会不