本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面,并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇,包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律,希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等;艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用,因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色,统摄着整个中国艺术精神;文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏,目的看二者如何互为因果。此外,探讨了古琴与书法的共相,古琴的传习、打谱等文章。
《你喜欢勃拉姆斯吗》,是由 古典音乐 媒体——英国《留声机》(GRAMOPHONE)杂志在历年乐评中精选而出的,关于古典音乐巨匠约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章,从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对勃拉姆斯的音乐进行了 的解读,并在历史影响和当代价值上,重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内 声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者,如指挥家里卡多·夏伊(Riccardo Chailly)、伯纳德·海丁克(Bernard Haitink)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、马林·阿尔索普(Marin Alsop),钢琴家尼尔森·弗莱雷(Nelson Freire)、斯蒂芬·科瓦切维奇(Stephen Kovacevich)、伊蒂儿·比芮(Idil Biret),小提琴家伊萨克·斯特恩(Isaac Stern),大提
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史,地位崇高,曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起,说到琴音的品质特色、弹琴的讲究,说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》;论及弹琴的讲究,琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引,论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质;还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较,对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化,深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界,以中国传统文化各个向度的共振,传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作,用轻松幽默的风格,带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史,简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格,是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
由赵小平编著的《基本乐理教程》完全按照教学需要编排,内容由浅入深、前后照应,对于音的纵横向关系认识理念讲述清晰、便于记忆。能够真正解决学生在乐理学习中遇到的实际问题。习题丰富多样化;谱例详尽,凡有规律的内容一律列表展示,实用直观、便于理解。《基本乐理教程》的优势在于配有成套的《基本乐理教程习题解析》(解题思路、方法、步骤)和《基本乐理教程练习册》(思考题以填空形式出现,不用再买五线谱本,使用方便)。本套教材同样适用于自学者。
本书介绍西方古典音乐,将作品列为重点,将其按照难易程度分别归入四大阶梯,并对大多数作品加以简单解说,以便于读者 拾级而上 。*阶梯:此阶梯的作品与西方文化传统的相关度*,不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人,普遍能够欣赏。第二阶梯:第二阶梯的作品,则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫,才能真正喜欢。第三阶梯:欣赏第三与第四阶梯的作品,则需要有更广阔的知识面,对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作的历史背景有更多的了解,较长的欣赏经历、更多作品的铺垫、对不同风格作品较大的包容度,以及较丰富的音乐基本知识。第四阶梯:列入这一阶梯的,首先是大多数现代主义音乐作品。这种音乐打破了传统音乐的基本法则,常常超越了人们的听觉和音乐欣赏习惯,故而欣赏难度*。
书籍为大开本,翻阅方便,便于携带。 在内容上,本书选择了经典红歌,还有经典老电影的主题曲、插曲,以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲,数量之多,能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类,便于音乐爱好者的检索。
《谷建芬新学堂歌》 《谷建芬新学堂歌》一书是凝结作者心血,秉承初衷,历经10余载写就的经典之作。从2005年开始,谷建芬老师对中国经典古诗词进行谱曲、创作和推广。时至今日,由最初的6首发展至50首。其中《春晓》《游子吟》《登鹳雀楼》《三字经》《弟子规》等作品广为流传,并被某些地区选用,获得高度评价,深受孩子们的喜爱。 “新学堂歌”,开中国当代少儿歌曲创作的先河,歌曲不仅保留了谷建芬作品旋律清新优美、节奏明快、易学易唱的特色,更抓住了古诗词的韵味和意境,且赋予新的审美意味和艺术语境,特别适合少年儿童在游玩中潜移默化接近母语文化,逐渐帮助孩子们在美妙的歌声中亲近和传承祖先的经典,接受传统文化礼仪熏陶,感受美丽的汉语文字与典雅的声乐艺术的相互映照,培养其中华传统美德。使孩子们能真正喜欢上中国诗
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史,地位崇高,曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起,说到琴音的品质特色、弹琴的讲究,说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》;论及弹琴的讲究,琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引,论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质;还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较,对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化,深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界,以中国传统文化各个向度的共振,传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
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作者陈丹青1982年初自费留学美国,以自由职业画家身份定届纽约至2000年。同时春,应清华大学美术学院邀请回国,为2000年清华大学百名特聘教授之一,现任绘画系第四研究室责任教授。 这本集子,是一九九二到九八年间,作者远远躲在纽约寓所陆续写给上海《音乐爱好者》双月刊的十几篇文章。这些文章是作者说些纽约的关于音乐的见闻。