这是一本集声乐演唱与学习理论知识、声乐历史知识以及160首精选中外艺术歌曲曲谱的自学式声乐教程。分为上篇（演唱知识与演唱技巧）和下篇（演唱曲目与演唱提示）。上篇的内容主要为理论性文字表述，包括了声乐学科的起源历史讲解，在我国的主流美声唱法（中文歌与意大利文歌）的发音、咬字、演唱练习等学习声乐的理论知识，以及大量声乐练声曲。从难度上来讲逐步递进，精妙易懂，适合于广大声乐爱好者自学。下篇的160首中外艺术歌曲主要是被广为传唱的经典中文歌以及经典意大利文歌，中文与意大利文艺术歌曲在我国美声演唱中是为主流的两个语种，也是音乐学院普遍学习与研究的两个语种。并且书中的每首歌曲都配备了伴奏音频，扫码即可欣赏学习。此教程所包含的曲目按照难易程度分为了初级、中级、中高级、高级，方便读者根据自身的实

本教程分为自学入门篇和技艺提高篇两大板块。自学入门篇包含唢呐概述、唢呐吹奏基础知识、唢呐常用技巧的吹奏法、常用调的基础练习和综合练习曲五个部分。尽可能做到练习目的明确、练习作品兼顾技术性与音乐性。技艺提高篇包括对八首唢呐名曲的分析与鉴赏，提高唢呐学习者、爱好者对唢呐音乐的鉴赏能力，后为十首唢呐作品的独奏曲谱。为了照顾到更多唢呐爱好者的实际需求，本教程曲谱采用简线对照形式，以便于使用者选用熟悉的读谱方式。

《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘， 发现 了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中，你将会进入一个深邃空灵的意境

本书是不可多得的完全以自由对位为语境来讲解对位法的综合类教材。它包含了二声部和三声部的对位练习、应用技术、创意曲、小型乐曲、赋格、圣咏体裁和变奏曲等内容。作者坎南既没有像杜布瓦那样以习作为例，也没有如其他复调教材一般跨越古今中外，广取范例（尽管上述两种做法各有优势），而是将音乐实例完全锁定在18世纪自由对位技术高峰时期的作品中，集中而透彻地将影响近现代音乐发展的作曲技术之根进行仔细分析，逐步讲解从单旋律到多种复调体裁的写作特点和技术原则。这本教材以其准确的风格语境，为学生提供了清晰的练习脉络，从而达到对位技术和多声思维训练的目的。此教材不仅定题直切核心，而且从结构、内容、方法等诸多方面兼及实用性和科学性，紧密贴合教学习惯，是一本优秀的对位法教材

本书本书是以中国风为主的古典考级曲集，从一级至十级，不同级别都有相对应的考级曲目，程度由浅到深。作者借助于民族乐器（尤其是琵琶）推、吟、扫、输的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥了吉他的表现力。他将《出水莲》《彝族舞曲》《金蛇狂舞》《夕阳箫鼓（又名《春江花月夜》）》《十面埋伏》等改编成吉他独奏曲。每一首曲子按照考级等级划分，把中国民乐的韵味大胆的融入到吉他演奏中，并运用吉他的优美音色和丰富的和弦等优点，形成了具有中国特色的吉他演奏风格，丰富了吉他的表现力！

本次对考级曲集的修订， 主要的特点是将原来的每一个级别的八首曲目，扩充为每一个级别十二首曲目，目的是让学习者了解 多的曲目，同时也让师生对曲目有了 大的选择余地。 除此还有这样三个特点：1、增加了作者与作品的涵盖与广泛性，但同时也为争使所选曲目 具代表性；2、在创作曲目的选择上，有意识地弥补了原版中的80年代后期以来的作品较少的缺憾，以使新版曲集能 全面、 丰富多彩、 具鲜明特色；3、在各级别的曲目安排上，我们根据这些年的考级经验做了适当的调整，力求便之 加合理、 加科学。 特别要说明的是，本曲集的目录中标注*号的乐曲作为考级规定曲目。每一级别的传统乐曲有两首标注*号，选择其中一首作为必考曲目；创作乐曲一至九级有三首标注*号，十级有四首标注*号，选择其中一首作为必考曲目。

本乐谱包含舒伯特的即兴曲与音乐瞬间，文字部分为中外文对照，在 前言 部分对舒伯特即兴曲与音乐瞬间的创作情况进行了概述，并对其作品的创作情况和特点进行了说明。除此之外， 版本评注 部分分别对作品的版本方面的问题作了详细的说明，维也纳原始版的**性已被公认，值得每一位音乐学习者选用。 该系列是维也纳原始版教材，是全世界范围内权威的德奥系作曲家作品乐谱，此次出版的舒伯特即兴曲则为此套书中的翻译版本，该系列已经成为钢琴家、专业院校师生、钢琴学习者的教材。

内容介绍 该书为 奇妙的音乐之旅 系列丛书之一。它是近30年内美国著名音乐启蒙教育家伊丽娜 戈林精心为幼儿钢琴启蒙教育编写的幼儿音乐启蒙绘本。 《奇妙的音乐之旅1》采用了幼儿喜爱的水彩画风格，通过讲故事的形式，把音乐基础知识穿插其中，以求为幼儿带来有趣、生动的钢琴演奏启蒙。该书共有二十六章，包括有*章音乐王国、第二章钢琴、第三章低音和高音等，分别为小朋友们讲解了钢琴的构造、手型、指法、节拍、节奏、高音谱表、低音谱表、反复记号、强弱记号等。其中第九章宴会，作者已将自己启蒙理念带入其中，作者强调的3指启蒙是以往国内任何音乐教材不具备的，这将为国内钢琴启蒙教育带来新的生机。乐曲演奏上主要选用幼儿熟悉的乐曲（如《蝴蝶》《晚安歌》等）。 此外，该书还将在书中为每首乐曲附加伴奏音

《布鲁斯口琴一月通》由国内知名口琴演奏家张晓松编著，在口琴教学方面，他所创建的 蓝调口琴网（tenholes.com） 经历过数次改版，现在已经是中国全面的口琴教学网站，为来自各行各业的口琴爱好者提供一站式教学服务，同时也培养了很多优秀的口琴乐手和专业口琴演奏者。与此同时，为了更好适应大众在移动端学习，张晓松及团队开发了 口琴课 微信小程序，不仅提供了《布鲁斯口琴系统教学》，还有《半音阶口琴的系统教学》，以及《布鲁斯即兴课程》、《爱尔兰风格口琴教程》、《半音阶口琴课程古典音乐》、《爵士风格口琴演奏教程》等，二十余个专项口琴课程。《布鲁斯口琴一月通》就是在上面的背景下应运而生的，张晓松将自己这些年的教学经验浓缩成一本书，包含了详尽的练习、谱例、示范、伴奏，还有配套的视频讲解。通过这本《布鲁斯口琴

《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》包括《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第1卷》《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第二卷》共2册。《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》是权威经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。

《单声部旋律进阶教程》是一部专为单声部旋律听写设计的教材，力求从理论与实践的角度提供旋律听写训练的思路及方法。本书共划分为五个章节，整体上采取难度递进的形式，并在每一章中加入了所学内容的理论介绍。书中所有的旋律均为笔者原创，以西方传统大小调体系及中国五声性民族调式为风格的依据，既保证了训练的技术难度，又兼顾了音乐性。所有旋律在变化音、节拍划分、节奏型书写以及乐句结构的都尽可能做到规范、严谨。

《迪士尼涂涂画画认音符》是一套用于幼儿音乐启蒙教学的涂色绘本，将五线谱知识以涂色游戏形式配以迪士尼经典卡通形象共同呈现。本套书共4册，分为高音谱表、低音谱表、音符名称与时值、综合练习。内容由浅入深，鲜艳的色彩和画面让小朋友在涂色中边认谱、边唱、边涂色、边记忆。涂色书用了大开本的设计，方便小朋友们肆意涂色，设计风格大字醒目，人物形象生动可爱。

一书凝结了本人多年的舞台经验、教学经验，以及近几年的教学及创作之心得，成书于２０２０年１０月，约十多万字，３９５条原创谱例。本教材从流行发声的角度由浅入深、循序渐进地对流行发声进行分析，同时配有唱旋律、语气助词、加字词、加唱名、混合发声这五个方面的训练方法和特殊技巧的实际运用。学生可以根据自身的演唱特点选择相应的练习曲训练，真正领悟到发声练习曲对演唱流行歌曲的重要性和实际运用的必要性。教材既有利于歌者的歌唱，又有益于流行演唱教师的教学，使学生在这本教材中学到流行发声的理论知识与将之实际运用的能力。《流行发声练习曲》由两大部分组成。部分为理论基础：流行发声的基础、流行发声的技巧、流行发声的方法、流行发声的要素、流行发声的要领、流行发声的注意事项共六章。第二部分为实践训练：准备

本书是在星海音乐学院管弦系单簧管专业开设的 单簧管乐队困难片段 课程内容的基础上选编。曲目内容广泛，体系健全，均为全球知名交响乐团和音乐院校认可的单簧管经典必学片段。所选曲目除欧洲古典时期、浪漫派时期、印象派、近现代乐派和部分先锋派作曲家代表作以外，还将20世纪以来植根中华文化土壤的优秀交响音乐，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《黄河》、芭蕾舞剧音乐《红色娘子军》、单乐章管弦乐曲《红旗颂》《节日序曲》等选录其中，并置于突出位置。对从事西洋乐器演奏的中国学习者而言，不仅能驾驭西方交响音乐，同时也对中国优秀本土音乐文化有了更深的熟悉和了解。本书有内容系统、布局科学，知识性与普适性相结合的特点，大部分作品都是国内外职业交响乐团考试的曲目。无论对于专业的单簧管学生还是一定水

随着音乐进入中国孩子的中考范围，音乐教育备受关注。如何从小培育孩子的音乐素养？如何给孩子进行音乐启蒙？几岁学琴？学乐器前有哪些功课？怎样挖掘孩子的音乐潜能？ 国.内古典音乐课程的首.席IP田艺苗，结合自己20多年音乐教育的经验，精心打造了这本给中国家长和孩子的音乐课。 悉心解答家长们普遍存在的困惑，专业有体系地指导家长从零开始引.领孩子步入音乐的世界。更从审美教育层面进行启蒙，鼓励孩子学会欣赏音乐，让孩子从音乐中了解世界的宽广和生活的趣味，在艺术中找到快乐和生命的底气。 古典音乐很难吗？你听田艺苗就知道真谛了。人世间有很多真谛，需要很多智慧的、勇敢的、美丽的人去探索，田艺苗就是其中的一位。 作曲家谭盾

本书是一部为广大音乐学子与综合类音乐院校提供音乐听力基础训练（练耳）的图书。书中将音乐听力分为60个课时，注重音乐基础理论知识与音乐听力基本技能训练的交互渗透，通过一系列经过多年实践检验的方法和循序渐进的内容设计，帮助读者对音乐中节奏、旋律、音阶、音程、和弦等概念的理解，并结合听辨、模唱、听写以及音乐作品基本要素的综合分析，形成听觉分析的初步能力。书中每一条练习都按音乐类艺术考试的标准专门制作了音频，扫描书中二维码即可免费获取，既可以让您沉浸式地模拟考试，也能随时随地练起耳朵。

本教程以《音乐课程标准》中 着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调合作能力 的要求作为理念，结合奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法的教学体系，以及雷蒙恩（法）、杨鸿年等合唱指挥家的排练理念，深入浅出，循序渐进，全面提高学生的合唱能力和音乐素养。实训是本教程的最大特色，教师不用为寻找排练素材而苦恼，结合热身练习、乐理知识、趣味练声、视唱小曲、二声部练习、歌曲片段练习多个模块，扎扎实实、循序渐进地提高学生的合唱能力。本教程的特点:1.循序渐进。2.注重培养学生的和声听觉和多声部歌唱能力。3.教学环节有机关联，教学步骤详细易懂。4.注重趣味性和实操性。5.热身练习附示范6.适用于中小学及校外培训机构。7.教程配备小视频。

在合唱界有一句名言： 合唱团中没有 我 只有 我们 。 这句话从艺术的角度阐述了管理的重要性。因为．合唱是和谐的艺术，要做到 和谐地歌唱 ，只有将小我的 我 融人大我的 我们 中去，才能做到 和谐地歌唱 。而 和谐地歌唱 的前提，就是要做到 团队的和谐 ； 团队的和谐 除了声音的和谐外，更重要的是人与人之间的和谐．而保证人与人之间和谐的基础就是良好的 管理 。 本书所探讨的仅限于非院校的、追求合唱艺术型的非职业社会合唱团。

《中外音乐简史及名作赏析(附光盘全国高等院校教师教育专业音乐教材)》由田明俊主编，本书为全国高等院校教师教育专业音乐教材编写委员会编写。 本教材为高等院校公共必修课教材，是依据国家*2003年颁发的《三年制小学教育专业课程方案》 原则所撰写的。此次修订添加了音像，并对图书做了部分修订。

晚安！作曲家系列是 音乐绘本亲子读 系列中的子系列 音乐睡前故事，它们分别是《晚安！贝多芬》《晚安！海顿》《晚安！莫扎特》《晚安！巴赫》，通过一个个生动有趣的小故事为孩子们讲述了伟大音乐作曲家的传奇人生，包括作曲故事、趣闻轶事，用通俗易懂的文字为孩子们塑造了伟大音乐家的童趣形象，拉近伟大作曲家和孩子们的距离，伴他们入睡，一夜好梦！ 这是一本关于莫扎特和他的音乐的传奇故事书。通过扫描封底二维码，你可以听到耳熟能详的音乐，走进神童莫扎特短暂而又传奇的一生。在文字和音乐中，你将认识莫扎特、发现莫扎特，然后成为莫扎特！毕竟，在每个孩子的心里，都住着一个 小莫扎特 ！ 平台简介：某个阳光明媚的夏日，莫扎特在他的魔法花园中遇到了小仙女。小仙女给了他一个宝箱，他好奇地打开了它，从此灵动

《笛子演奏教程》以基础教学与提高、自修为主体、以笛子教学系统化建设和规范化探讨为目的，构建一套由浅入深、层层递进地全新教学模式。

本书适用于初学琵琶的中老年朋友，全书分为 基础篇 和 进阶篇 两个部分。 基础篇 共三十二讲，针对性讲解基础弹奏技巧，曲目包括练习曲和民歌、流行歌曲、影视插曲等改编的练习片段。 进阶篇 以琵琶作品为主要教学内容，收录十一首中大型琵琶曲，包括古曲《寿亭侯》《春江花月夜》、电影插曲《弹起我心爱的土琵琶》、原创作品《流》等。全书采用大字号、大音符设计，符合中老年人学习需求，封底附有课程视频二维码。