首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家蔡雅艺将用全新的方式带你领略南音的魅力！ 在这本书中，南音名曲《山险峻》的三十三句唱词被极简地分解成三十三堂课，每个章节，除了主线叙述外，还有中英文双语的章节概述，带国际音标的唱词，对译的工乂谱与五线谱，以及海量的示范音频、视频！ 干货满满，在家就可以学南音！各章节中，平行配以三十三篇对蔡雅艺老师的学员们的课后采访、师生间的互动对话，他们当中有作家、音乐人、插画师、高校老师、IT从业者、媒体人、 茶人 、全职妈妈甚至还有中小学生！从这里你将会看到天南地北、各行业的人们学习南音这门艺术时迥然不同的感受与体会，总有一款能与你产生共鸣。你心中对南音的那些疑问， 南音难不难 成人还能学南音吗 南音的玩法是怎样的 ，等等，通通可以在这本书中找到
中央音乐学院作品分析教研室编写的《曲式与作品分析课程谱例集(公共课1)》主要内容包括：前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈等45首谱例，本书适合从事相关工作的人员参考阅读。
《音阶、和弦与琶音大全》的特点是“全”，可称为一本工具书。据了解，目前出版的大部分音阶与琶音的教材中都只含两个八度的练习，而该书却包含了一个八度至四个八度的练习，并几乎涵盖了24个大小调的所有音阶、和弦与琶音的类型，且每一条练习都可以在目录中一一对应地查找。 该书的另一个特点是“指法”非常详细，几乎每一个音上都标注了指法，十分适合初学者使用。本着保护视力的原则，我们此次出版采用了“大开本”和“大符头”。
罗伯特·舒曼（1810——1856）是十九世纪德国伟大的作曲家赫社会活动家。舒曼在他留给后人的丰富多彩的乐曲赫论文中，充分显示勒他的卓越的音乐才能赫进步的艺术思想。舒曼一生的创作活动不仅在十九世纪德国音乐文化的发展中起了积极的推动作用，而且也为世界文化宝库作出了重大的贡献。 钢琴音乐在舒曼的音乐创作中占着首要的地位，他为钢琴写下了他秀的作品。舒曼的钢琴具有深刻的思想感情内容、鲜明的形象、丰富的色彩，这是和一般纯技术的练习曲完全不同的。他的这些作品中，描写作曲家内心情绪的手法，尤为深刻而细致。在形式上，除少数采用传统的形式外，有许多创造性的革新。本书选编一批由舒曼创作的钢琴曲。
《快乐音乐轻松学》主要内容包括：小蜘蛛，小胖子，小黑猪，小客人，我有一双小小手，看星星，猪儿在农场，放学歌，两只小象，白胖鸭，好朋友，一只小鸭，这是什么，不倒翁，请你唱个歌吧，小花猫和灰老鼠。
教学法不是一门新学科。早在17世纪，捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”，是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科，虽历史较短，但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用，写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲，以考验其针对不同对象可能产生的变体和功
《调性和声及20世纪音乐概述》自1989年起，一直稳居美国作曲理论教材主导。 二十多年来，应用于美国八百多所高校音乐教学。 《当代外国高校精品音乐教材：调性和声及20世纪音乐概述练习册（第6版）》中，教学理念人性化、知识结构系统化、论述科学而严谨、文字深入浅出、谱例明了易懂。 《调性和声及20世纪音乐概述》与《当代外国高校精品音乐教材：调性和声及20世纪音乐概述练习册（第6版）》配套使用，一脉相承。
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余丹红主编的《中国音乐教育年鉴2012》是以中 国音乐教育为主题的年鉴，聚焦当代中国音乐教育现 状和发展状况，忠实记录中国当今社会发生的音乐教 育事件，及时反映音乐教育学术思想、教育理念、教 学方法及教学成果,具有相当的学术价值与历史意义。
