《赵晓生学术著作系列：传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。《赵晓生学术著作系列：传统作曲技法》内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。

《中外经典名曲演奏与编配1》强化了曲目的经典性，演奏的实用性，编排的科学性，曲目的丰富性，并依照循序渐进、调性难易、由简到繁的原则进行编配。《中外经典名曲演奏与编配1》深入浅出的介绍了和弦编配理论知识，学习者通过学习并结合大量的编配实践，就可以在不长的时间内掌握演奏技巧和编配方法。

收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色，在这本书里，作者列出了一个50位作曲家的排行榜，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到亚纳切克、库普兰、鲍罗丁，他们是半人半神的作曲家，是不朽的天才作曲家。在这本书里，作者对这50位超凡入圣的作曲家的生平和音乐特点作了简要精辟的介绍，为读者挑选出每位作曲家的5首最著名、有代表性的“入门”曲目，同时又列出每位作曲家约20首的“经典收藏”作品，供进阶爱乐者欣赏。50位作曲家，超过1000部经典的音乐作品，容纳在这样一本书中，不论你是刚刚开始建立一个音作品库，还是想扩大已有的收藏，甚至进一步延伸到未曾接触过的新作品和作曲家，你都会发现《古典作曲家排行榜》是一部完整的音乐指南。

本书是针对音乐制作爱好者量身的零基础MIDI音乐制作教程。在本书中，你将了解MIDI音乐制作的相关设备，学习MIDI音乐制作的方法和的音乐知识。本书共有十一个章节，章介绍了MIDI音乐制作的相关设备，第二课讲解了MIDI音乐制作的基本操作，第三至六章是MIDI音乐制作的音乐知识，第六至十课详细讲解了各种乐器的特点及相关音源音色的选择，第十一章阐述了不用效果器的特点和功能。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

藏书票是微型版画的艺术表现，向来有“纸上宝石”的美称。几世纪以来，经过杜勒、霍加斯、奥禄加支马奈、埃舍尔、马蒂斯等艺术大师的发扬普及，逐渐成为一般人创作、交换、收藏的艺术品。台湾藏书票的创作始于日据时代，如今随着电脑绘图技术的成熟，未来一张张结合人文与科技的藏书票将永远传递文化的信息。

本书将指挥法教学与经典合唱作品相结合，贯穿古今，涵盖中外，把每首作品的各种要素、文化背景、风格特色等作出清晰而准确的解读，很有新意。该书既是一本指挥教学的教材亦是广大合唱指挥手中必不可少的工具书，易于消化吸收。它将枯燥难懂的指挥技法渗透进有代表性的百首作品之中，增添了学习者的学习兴趣，且易于学习者做到触类旁通、举一反三。

合唱课是音乐专业的一门必修课，主要目的是提高音乐综合素质教育，培养大学生的时代创新精神和实践能力的创造型人才，推动教育事业的全面发展。由于高师毕业的学生都在不同层次的教育战线担任教育工作。因此合唱课的质量将直接关系到全民合唱音乐水平的提高。在推动音乐教育事业全面而持久发展上具有深远的影响和作用。合唱是一门集体创作艺术，富有声情并茂、群动群策的凝聚魅力，表现在群体中的共性为特征。其思想和感情、艺术感染力、通向人们的心灵、给人以温暖、抚慰、激励、同时推动社会变革，创造文明进步，走向更加辉煌的未来。因此对合唱的审美体验价值、美育在基础教育中的重要地位以及音乐教育以审美为核心的基本理念，被越来越多的人所关注接受。必将为合唱艺术开拓广阔的天地，看到美育教育的前景。

合唱与指挥关系密切，好的合唱作品离不开的合唱指挥，指挥能够充分发挥出合唱作品的灵魂，作者在高校里从事合唱音乐教育，有大量的实战经验。本书以“多角度探寻合唱指挥艺术”为选题，主要内容以合唱指挥艺术概述为切入，重点论述了合唱指挥应具备的要求和能力、 合唱指挥的图式与手势、不同拍子的指挥方法、 不同声部的合唱指挥要求、合唱指挥对合唱作品的艺术处理，又有针对性的结合案例进行了合唱指挥排练与指实践的分析。