《赵晓生学术著作系列：传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。《赵晓生学术著作系列：传统作曲技法》内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。

本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。 本书具有以下显著特点： 一 科学性。此教程布局严密，逻辑性强，循序渐进，由音线条写作入手，从旋律形态到调式交替，到节奏模型，然后进入为一件、两年乐器写作，再进而强调组织方式，从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构，其程序编排既有科学性又具操作性。 二 实用性。本书习题的设计十分有趣。

音乐永远是一种艺术——在创作中，在表演中，甚至在其历史中。无论在任何情况下，它都不是一门科学。在艺术中，与在政治中乃是一样的。正如全体的“自由”便不是真正的自由，所以，“所有人的艺术便不是艺术”了。与现行的教学方法相比我的概念使音乐艺术显得简明得多。然而，这种简明性并不表现在表面上。所以，从表面上看去，它一点也不简单。所有的事物，如果只看其表面的，都必然是混乱的，而且总是很复杂的。

本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。 本书具有以下显著特点： 一 科学性。此教程布局严密，逻辑性强，循序渐进，由音线条写作入手，从旋律形态到调式交替，到节奏模型，然后进入为一件、两年乐器写作，再进而强调组织方式，从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构，其程序编排既有科学性又具操作性。 二 实用性。本书习题的设计十分有趣。

音乐永远是一种艺术——在创作中，在表演中，甚至在其历史中。无论在任何情况下，它都不是一门科学。在艺术中，与在政治中乃是一样的。正如全体的“自由”便不是真正的自由，所以，“所有人的艺术便不是艺术”了。与现行的教学方法相比我的概念使音乐艺术显得简明得多。然而，这种简明性并不表现在表面上。所以，从表面上看去，它一点也不简单。所有的事物，如果只看其表面的，都必然是混乱的，而且总是很复杂的。

指挥艺术涉及较广的知识面，《指挥法》也可以有种种的写法。本书力图结合我国指挥专业的具体情况，由浅入深，尽量系统、全面地介绍这一专业知识。书中除对基本技术作某些分类归纳以外，更多的篇幅属于经验总结性的叙述。

“钱仁康音乐学术讲坛”一般以系列讲座的形式进行。与通常的一次性讲座相比，这种系列性讲学的优势在于对音乐学领域的专题作“系列展示”，它能比较集中、全面、深入地展现讲学者的学术思想和研究成果。这样的系列讲座也具有高级研讨班的功能，使听讲者能比较系统地接受．某一学术专题的知识和了解相关的研究状况，实际上起到了一门“精选”高级课程的作用。每次讲学后，讲学者的系列讲稿经作者的修订，均作为学术专著由我院出版社出版。由此，形成讲学交流、学科建设、科研出版的互动多赢，并进一步推动与扩大这一学术品牌的影响与效应。

四十年来，作者从事合唱指挥教学工作，作者先后参加全国中师、全国高师、全国艺术师范、上海中学教师职务培训的编写，还在上海教育电视台录制了系列教学节目。本书汇集了作者多年工作经验，是一本有新的探索的合唱指挥教程。初学者可以由此入门，师范院校和业余指挥家可以用于教学和研修。指挥是指领导乐队或合唱队进行排练和演出的人。其职责：根据音乐作品的内容和风格，以手势、身体动作和面部表情指示节拍、速度、力度、思想感情等的各种变化，引导全体奏、唱者将作品正确地表现出来。本书讲述的内容之一就是“引导排练和演出的手势动作”，并且在这些指挥手势动作的讲述时，联系的大多为合唱队及合唱作品。介绍有关合唱与合唱排练方面的知识就是本书讲述的内容之二。

作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。

本书结合采用了两种探讨方法：一 分析名家作品，重点是贝多芬的钢 琴奏鸣曲；二 实际写作音乐曲式。作为一本分析教材，它把《和声的结构 功能》中的后面几章，特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更 详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程，它扩充了《初学者作曲典范》 这本提纲中的素材。 在本书中，像在他所有的音乐实践手册中一样，勋伯格的教学法主要并 不是只着眼于理论上的考虑，而是还立足于揭示作曲的基本技术问题，并说 明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨，鼓励学生在评比许多可 能性的基础上培养自己的判断力。