本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列。杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。本书收录了作曲家于1872年晚期创作的《25首为小手而作的初级进阶钢琴练习曲》（Op.298）和《25首中级特性钢琴练习曲》（Op.300）。本书配有录音音频，增加了实用性，适合初中级程度的读者使用。
本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲，从单声部写作至多声部写作，以至钢琴伴奏写作等，做了系统全面地阐述和讲解，使学生们易于学习，易于理解。每章还附有习题，包括理论题、分析题与写作题，通过做习题加深理解，使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。 对于各行业的业余作贡者而言，通读本书，细致地分析每个谱例，研究别人是怎样思考，怎样布局，怎样处理词句，怎样用旋律来表达感情，是十分有益的。 青年作曲学生们声乐体裁和器乐体裁的音乐写作是两条平行的线，要两者并重。 在本读本的各章节后并没有留作业题目，在阅读过程中读者可根据自己的心得写些小型、中型的各种题材、体裁的歌曲。有都是指导是好的。若没有这个条件，可通过试唱、讨论、修改作品业学习写作，不少的歌曲也是通过这样的途径而诞生的
本书主要讲述歌曲创作的技法。所谓歌曲创作技法，和音乐创作技术领域内的“和声”、“复调”、“曲式”、“配器”一样，都不是由什么“天才”事先制定出一套亘古不变的让人们去遵循的法则；相反，它是由理论家们从古今中外著名作曲家的优秀作品中总结出来的、具有普遍意义和实用价值的，并且是理论化、规范化了的技法与经验，即歌曲创作的理论与法则。学习这些理论与法则，可以使学习者大致掌握歌曲的章法、句法、对比统一规律与发展原则，可以使作品不陷于杂、乱、散的状态之中。
《歌曲作法教程》分为六个章节，全面分析、论述了歌曲创作中常用的各种手法，并应用谱例具体示范、说明。本书每一章节均设有相应的习题，适合高等师范院校音乐专业学生及音乐爱好者学习使用。本书由周复三编著。
乐队编配与排练，就其基本内涵而言，应分属作曲技术理论中的管弦乐法（又称配器法）和指挥学中乐队训练学的知识范畴。它们是专业院校作曲系和指挥系学生的必修课。这是两门既有广度又有深度，从严格意义上讲是两种“学无止境”的训练创造性思维的专业知识、理论、技能课。为完成此课程的教学任务，每门课用两学年教学时间，并以小组课、个别课的方式予以讲授、改题，还要经历艺术实践的磨炼——在乐队的实际演奏音响中去获得真知。 然而，在普通高校（含师范）音乐学本科专业的教学中，由于培养目标的导向，教学计划、教学大纲的规定，加之教学条件、教师队伍，学生素质同专业院校作曲、指挥系（科）的某些区别，这两门既属于音乐创造，又属于音乐表现类课程的教学往往表现为知识性的介绍、理论性的概述，必要的技能技巧学习又多是
本教材分为上编和下编。上编为合唱基础知识与合唱实践歌曲，下编为合唱指挥基础知识与合唱指挥实践歌曲。为了使用方便，根据部分高校合唱课教师的教学实践及建议，本教材的文本谱例、合唱实践歌曲和合唱指挥实践歌曲采用简谱。 合唱实践歌曲包括中国作品、外国作品、童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、经典合唱、通俗合唱、合唱新作、校园题材合唱等，共收录了10首童声合唱、6首女声合唱、5首男声合唱及13首混声合唱，总数为34首，按童声、女声、男声、混声顺序由简到繁排列。
赋格曲是一种独立体裁的乐曲，它建立在模仿复调音乐的基础上。乐曲一开始，主题就在各个声部依次进入，在乐曲的发展过程中，主题又不断地在各声部多次出现，这就是赋格曲的写作特点。 本书根据赋格曲的结构特点，结合教学上先按结构程序分别学习，再进一步掌握赋格曲整体写作的要求，在编排上采取以下的顺序： 1、主题，2、答题，3、对题，4、呈示部，5、间插段，6、中间部，7、紧接模仿，8、再再部与尾声，9、赋格曲的整体布局，10、二重、三重赋格曲，11、声乐赋格曲，12、赋格段的写作，共十二章。要求学生在学习的过程中，先掌握生个部分的写作特点以及它在赋格曲结构中的作用，然后写作完整的赋格曲，整体地掌握赋格曲的结构特点、调性布局、高潮的安排以及声部的处理等方法，而且具有在不同的作品中采取不同的方法写作赋格曲的能
本书的作曲练习完全是为了配合和声学的学习而设。这绝非 自由作曲，而是为了达到某个目的在严格规定下进行写作的练习。 这离自由作曲虽然还有很大一段距离，但通过这种严格的写作练 习却能获得许多必要的写作技巧。
读者对象：MIDI音乐入门者、初学者、进阶者以及高级MIDI制作人士均可在《编曲爱好者》中找到对自己有帮助的信息。而主要对象为MIDI音乐入门者、初学者。 教学内容： MIDI方面：音序软件、VST音源插件、软件效果器的使用与制作；MIDI键盘的使用；流行音乐几种乐器的制作方法与决窍。 音频技术方面：后期简单混音，添加音频效果器。 作曲理论方面：基础乐理、和声基础、曲式学基础、配器学基础以及应用。 陆耀靖编著的《编曲爱好者》以图文并茂的MOOK形式、浅显生动的语言、循序渐进的内容、 傻瓜 式的教学，对作者多年专业音乐制作经验和教学经验进行总结。读者只需按照教材中的步骤一一实施，即可制作出具有专业水准的歌曲。 通过认真学习本系列教材，哪怕是零起点的音乐爱好者，也能成为拥有专业制作经验以及专业思想的
《歌曲作法教程》分为六个章节，全面分析、论述了歌曲创作中常用的各种手法，并应用谱例具体示范、说明。本书每一章节均设有相应的习题，适合高等师范院校音乐专业学生及音乐爱好者学习使用。本书由周复三编著。
本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月，星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》)，现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章，各章节相对独立。为了便于读者自学，可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容，不必按照本书的章节顺序进行。因此，作为专业音乐工作者在阅读此书时，可侧重于学术性的通篇游览；而作为业余音乐爱好者在阅读此书时，可侧重于实用性的选择游览，尤其是初学者列应如此。
本书中关于著名指挥大师的内容有：与卡拉扬齐肩；与生俱来的指挥天才；才华横溢的指挥家；现代音乐的急先锋；奉行实用主义；从瑞士走向世界的迪图瓦；与克利夫兰交响乐团迟到的姻缘；崇尚至高的古典风格；贝多芬的代言人；荷兰音乐的骄傲；再造“基洛夫之声”指挥；20世纪的指挥帝王；“音乐使我癫狂”；大都会歌剧院的风云人物；抱着大提琴当指挥；再造纽约爱乐的德国指挥家；从指挥神童成长起来的；“不寻常的、敏感的音乐家”；正在向事业攀登的指挥家；把钢琴和指挥视为同等重要的指挥家……另外还有乐团和唱片等相关内容。
本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月，星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》)，现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章，各章节相对独立。为了便于读者自学，可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容，不必按照本书的章节顺序进行。因此，作为专业音乐工作者在阅读此书时，可侧重于学术性的通篇游览；而作为业余音乐爱好者在阅读此书时，可侧重于实用性的选择游览，尤其是初学者列应如此。
赋格曲是一种独立体裁的乐曲，它建立在模仿复调音乐的基础上。乐曲一开始，主题就在各个声部依次进入，在乐曲的发展过程中，主题又不断地在各声部多次出现，这就是赋格曲的写作特点。 本书根据赋格曲的结构特点，结合教学上先按结构程序分别学习，再进一步掌握赋格曲整体写作的要求，在编排上采取以下的顺序： 1、主题，2、答题，3、对题，4、呈示部，5、间插段，6、中间部，7、紧接模仿，8、再再部与尾声，9、赋格曲的整体布局，10、二重、三重赋格曲，11、声乐赋格曲，12、赋格段的写作，共十二章。要求学生在学习的过程中，先掌握生个部分的写作特点以及它在赋格曲结构中的作用，然后写作完整的赋格曲，整体地掌握赋格曲的结构特点、调性布局、高潮的安排以及声部的处理等方法，而且具有在不同的作品中采取不同的方法写作赋格曲的能
《合唱与指挥艺术研究》是作者和桂莲根据的合唱艺术理论与合唱指挥研究成果及自身的舞台实践经验创作完成的，在许多课题上都有独特的见解和创新，且对基于扎实学术素养的理性认识进行了升华，并对具体的实践经验进行了详细的叙述和阐释。《合唱与指挥艺术研究》的成书和出版对合唱与合唱指挥的训练、排练和舞台实践都有着十分重要的指导意义。作者不仅借鉴了诸多学科（如美学、生理学、心理学、教育学、语言学、表演学等）的研究成果，并且用独特的视角对这些知识进行了系统地归纳、梳理和总结，还提出了一些新颖的学术观点。《合唱与指挥艺术研究》不但汇集了合唱相关学科的前沿成果，拓宽了合唱歌唱者和指挥的视野，同时也给合唱演唱艺术、合唱指挥艺术和合唱排练、表演艺术的研究输入了许多新鲜血液。希望《合唱与指挥艺术研究》这
本书是一部全面阐述指挥艺术的理论专著，凝聚了作者50余年指挥经历中的丰富经验、体会和感悟，是针对工作在线的年轻专业指挥或非职业乐团的乐队指挥而编写的一部专业性与普及性兼备的指挥理论著作。 本书除了介绍指挥艺术基础知识以外，更可贵的是作者本人将其漫长指挥生涯中的感悟进行了理论化的总结并有一些性的新理念。书中还针对乐队在排练中所经常遇到的问题，进行了分析与总结，并提出了适当的处理方案。这些对于一名乐队指挥的学习、成长和提升专业素养，甚至一个乐队的建设和发展，都具有很实际的意义。
作者从事流行音乐实践和从事理论研究写出本书，是真正意义上的“流行”，你会看到最典型的例证；也是真正意义上的“新概念”，因为本书从全新角度去解剖“麻雀”，其内容包括：音乐的基因、结构、关节、流线、色彩、脉搏、形态、记忆点、冲动、接口等十九章节。对于歌曲旋律写作的音乐人及创作型歌手、制作人来讲是一本最易掌握的自学教材。
本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列。杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。本书收录了作曲家于1872年晚期创作的《25首为小手而作的初级进阶钢琴练习曲》（Op.298）和《25首中级特性钢琴练习曲》（Op.300）。本书配有录音音频，增加了实用性，适合初中级程度的读者使用。
指挥作为合唱艺术表演的灵魂，在合唱表演中承担着组织合唱队进行创造性表演，沟通作曲家与合唱队、听众的任务。合唱指挥的水平直接影响了合唱队的成长和发展，因此，必须要重视合唱指挥的培养与训练。 本书共包括5部分，内容涵盖指挥的产生与发展、我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥艺术的舞台实践等。本书由笔者根据经验撰写而成，集科学性、学术性和实用性为一体，结构安排合理，对内容的论述深入浅出，是一本有条理、有重点的合唱指挥理论著作。 本书可供合唱指挥相关人员阅读与参考。
在各个不同的历史时期，先后出现过不少很好的歌曲作品。这些作品是前人给我们留下的一笔宝贵的精神财富。无论是群众歌曲、部队歌曲、艺术歌曲，还是齐唱、独唱、合唱，这些经过时代的考验和群众的洗礼、受到人民群众
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共
