本书的作曲练习完全是为了配合和声学的学习而设。这绝非 自由作曲，而是为了达到某个目的在严格规定下进行写作的练习。 这离自由作曲虽然还有很大一段距离，但通过这种严格的写作练 习却能获得许多必要的写作技巧。

欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。 ?

欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。

系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。

本书帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。

如果音乐是一种语言，那么发言的是谁？ 作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》，意义相同吗？ 所有的音乐作品都具有戏剧性吗？歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗？ 音乐的语境是什么？ 带着一连串的问题，《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者，科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是，《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外，叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思，享受思考的乐趣，更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。

本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。

这是专门为音乐学习者编写的一本乐谱书写临摹、抄写本。前4章为音乐基础知识的讲义和练习，本书的第五章，作为前期书写练习的总结，作者遴选部分具有代表性的乐谱，配合空白五线谱的呈现形式，便于读者系统地进行乐谱的抄写练习。《音乐谱帖》采用描写与临摹相结合的方式呈现，读者在使用本书的过程中可根据书写步骤使用铅笔进行描写练习。书中所有标注实例描写的谱例，均可使用铅笔进行临摹书写。

《长江颂》是以长江为素材而创作的一首大型交响诗。该作品的创作，一是为了贴合改革开放四十周年主题；二是旨在繁荣社会主义文化创作，以一种崭新的音乐方式体现和扩展作品内涵，对丰富中国当代音乐作品曲库、弘扬时代主旋律有着重要意义。

为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术，作者在书中提出了一系列重要而实用的建议，剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时，作者还通过大量的音乐实例，对音乐动机、节奏、力度、乐队的 发音吐字 及总谱特点等问题进行了全面、透彻而精辟的分析。书后还专门列出七种极具代表性的联系、典型谱例若干和适用于专业音乐院校各年级教学的交响曲名录。

本书是为高校音乐专业歌曲作法课程而编写的，采用简谱。教材的编写得到 理论家、作曲家、民族音乐家樊祖荫教授的悉心指导。编排由浅入深，有两大突出特色：一是考虑到现在师范类学生理论基础普遍低的现状，本书采用简谱写作；二是强调基础，注重“词曲关系”的结合，强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材少有的“民歌改编”“二声部歌曲写作”，以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”等章节，强调由简到繁的解析和循序渐进的学习。

合唱与指挥关系密切，好的合唱作品离不开 的合唱指挥，指挥能够充分发挥出合唱作品的灵魂，作者在高校里从事合唱音乐教育，有大量的实战经验。本书以“多角度探寻合唱指挥艺术”为选题，主要内容以合唱指挥艺术概述为切入，重点论述了合唱指挥应具备的要求和能力、 合唱指挥的图式与手势、不同拍子的指挥方法、 不同声部的合唱指挥要求、合唱指挥对合唱作品的艺术处理， 又有针对性的结合案例进行了合唱指挥排练与指实践的分析。

在各个不同的历史时期，先后出现过不少很好的歌曲作品。这些作品是前人给我们留下的一笔宝贵的精神财富。无论是群众歌曲、部队歌曲、艺术歌曲，还是齐唱、独唱、合唱，这些经过时代的考验和群众的洗礼、受到人民群众

本书的内容主要讲述合唱写作的基本规律，包括声部组合、声部进行、音区安排等写作技术。这是针对已经掌握四部和声连接技术与复调音乐写作技术、有着一定作曲基础的专业艺术院校学生而撰写的。有关和声、复调、歌曲写

《合唱与指挥》教材是根据教育.部颁发的《高等师范专科二、三年制音乐教育专业学科课程方案》而编写的。《方案》对本课程的具体要求是：“使学生掌握合唱与指挥的基础知识和基本技能；具有一定的组织与指挥合唱的

本书系高校歌曲写作课教材，也可作为歌曲写作爱好者和初学者自学教材。内容简洁明了、逻辑清晰，兼具较强的专业性和一定的普及性。作者将专业音乐理论如申克分析中的旋律structural line，S

本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲，从单声部写作至多声部写作，以至钢琴伴奏写作等，做了系统全面地阐述和讲解，使学生们易于学习，易于理解。每章还附有习题，包括理论题、分析题与写作题，通过做习题加深理解，使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。

本书是为高校音乐专业歌曲作法课程而编写的，采用简谱。教材的编写得到 理论家、作曲家、民族音乐家樊祖荫教授的悉心指导。编排由浅入深，有两大突出特色：一是考虑到现在师范类学生理论基础普遍低的现状，本书采用简谱写作；二是强调基础，注重“词曲关系”的结合，强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材少有的“民歌改编”“二声部歌曲写作”，以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”等章节，强调由简到繁的解析和循序渐进的学习。

【新华书店总店自营】 流行歌曲创作实用教程,上海音乐学院出版社 作者 房晓敏 著作 原价 ￥32.00 出版社 上海音乐学院出版社 出版时间 2014-09-01