本书几乎包括所有合唱品种,撷取古今中外不同时期、不同流派、不同风格的代表作品,其中中国作品,如《春游》《西风的话》《快乐的啰嗦》等,外国作品,如《美丽的梦神》《念故乡》《渴望春天》等作品旋律优美动听,和声色彩丰富。所选作品既考虑到不同体载、风格,又兼顾各级合唱团演唱的需要,有着鲜明的民族风格和浓郁的生活气息。教材编排上,充分考虑到不同程度合唱团的需求,由易到难、循序渐进,从 基本的二声部、三声部、四声部合唱到无伴奏合唱。本教程适合小学到中学乃至有较高演唱水准的学生艺术团,都可以在这本歌曲集中找到适合自己演唱的作品。
为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术,作者在书中提出了一系列重要而实用的建议,剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时,作者还通过大量的音乐实例,对音乐动机、节奏、力度、乐队的“发音吐字”及总
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本书共十六章,前十五章是上篇,第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是:第二章中的“拍点的形成”,第三章中的“图式”的多样化,第四章中的“预备拍、起拍”“‘屏息刹那’停顿的预备拍”,第六章中的“旋律线”,第七章中的“控制性挥拍”“顿挫拍”,第九章中的“后半拍”“指挥重音与乐理重音”,第十三章中的“非规范图式”“反拍子”“横打”“打词不打曲”。 本书是一本教程,教程的着重点除了它的系统性、循序性外,还必须注重实用性。下篇为指挥实践,内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱,所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点,而本书则是先在曲目前面提出要点,并随着音乐的铺展,在需要提醒指挥注意之处
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波兰音乐在20世纪繁花绽放,出现了许多艺术家,他们的 地位,早几代人中—— 知名的当属肖邦和席曼诺夫斯基——少有可比拟者。然而,伯纳德·雅各布森著的《波兰复兴巨匠(原版引进)》所记的四个波兰人——安德烈·帕努夫尼克(1914—1991)、维托尔德·卢托斯瓦夫斯基(1913—1994)、克日什托夫·潘德列茨基(出生于1933年)和亨利克·古雷茨基(出生于1933年),他们的故事中值得注意的是,尽管具有共同的国籍背景,但他们发展出了具有鲜明区别的创作方式。 共同的背景中,重要元素包括波兰的民问音乐和艺术音乐,罗马天主教传统,以及统治政权的接替——纳粹、 、后 ——这影响了他们所有人。对属于 年轻一代的潘德列茨基和古雷茨基而言,帕努夫尼克和卢托斯瓦夫斯基的音乐也是他们共同的经历。 20世纪下半叶,音乐风格有如多变的画卷。一方
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分,包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册,本册是第三册,精选了《小猴子有礼貌》《星光恰恰恰》《旋转的童
为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术,作者在书中提出了一系列重要而实用的建议,剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时,作者还通过大量的音乐实例,对音乐动机、节奏、力度、乐队的“发音吐字”及总
为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术,作者在书中提出了一系列重要而实用的建议,剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时,作者还通过大量的音乐实例,对音乐动机、节奏、力度、乐队的“发音吐字”及总
波兰音乐在20世纪繁花绽放,出现了许多艺术家,他们的 地位,早几代人中—— 知名的当属肖邦和席曼诺夫斯基——少有可比拟者。然而,伯纳德·雅各布森著的《波兰复兴巨匠(原版引进)》所记的四个波兰人——安德烈·帕努夫尼克(1914—1991)、维托尔德·卢托斯瓦夫斯基(1913—1994)、克日什托夫·潘德列茨基(出生于1933年)和亨利克·古雷茨基(出生于1933年),他们的故事中值得注意的是,尽管具有共同的国籍背景,但他们发展出了具有鲜明区别的创作方式。 共同的背景中,重要元素包括波兰的民问音乐和艺术音乐,罗马天主教传统,以及统治政权的接替——纳粹、 、后 ——这影响了他们所有人。对属于 年轻一代的潘德列茨基和古雷茨基而言,帕努夫尼克和卢托斯瓦夫斯基的音乐也是他们共同的经历。 20世纪下半叶,音乐风格有如多变的画卷
波兰音乐在20世纪繁花绽放,出现了许多艺术家,他们的 地位,早几代人中—— 知名的当属肖邦和席曼诺夫斯基——少有可比拟者。然而,伯纳德·雅各布森著的《波兰复兴巨匠(原版引进)》所记的四个波兰人——安德烈·帕努夫尼克(1914—1991)、维托尔德·卢托斯瓦夫斯基(1913—1994)、克日什托夫·潘德列茨基(出生于1933年)和亨利克·古雷茨基(出生于1933年),他们的故事中值得注意的是,尽管具有共同的国籍背景,但他们发展出了具有鲜明区别的创作方式。 共同的背景中,重要元素包括波兰的民问音乐和艺术音乐,罗马天主教传统,以及统治政权的接替——纳粹、 、后 ——这影响了他们所有人。对属于 年轻一代的潘德列茨基和古雷茨基而言,帕努夫尼克和卢托斯瓦夫斯基的音乐也是他们共同的经历。 20世纪下半叶,音乐风格有如多变的画卷。一方
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分,包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册,本册是第二册,精选了《那达慕之歌》《清脆的牧笛》《秋天来到了
本书几乎包括所有合唱品种,撷取古今中外不同时期、不同流派、不同风格的代表作品,其中中国作品,如《春游》《西风的话》《快乐的啰嗦》等,外国作品,如《美丽的梦神》《念故乡》《渴望春天》等作品旋律优美动听,和声色彩丰富。所选作品既考虑到不同体载、风格,又兼顾各级合唱团演唱的需要,有着鲜明的民族风格和浓郁的生活气息。教材编排上,充分考虑到不同程度合唱团的需求,由易到难、循序渐进,从 基本的二声部、三声部、四声部合唱到无伴奏合唱。本教程适合小学到中学乃至有较高演唱水准的学生艺术团,都可以在这本歌曲集中找到适合自己演唱的作品。
波兰音乐在20世纪繁花绽放,出现了许多艺术家,他们的 地位,早几代人中—— 知名的当属肖邦和席曼诺夫斯基——少有可比拟者。然而,伯纳德·雅各布森著的《波兰复兴巨匠(原版引进)》所记的四个波兰人——安德烈·帕努夫尼克(1914—1991)、维托尔德·卢托斯瓦夫斯基(1913—1994)、克日什托夫·潘德列茨基(出生于1933年)和亨利克·古雷茨基(出生于1933年),他们的故事中值得注意的是,尽管具有共同的国籍背景,但他们发展出了具有鲜明区别的创作方式。 共同的背景中,重要元素包括波兰的民问音乐和艺术音乐,罗马天主教传统,以及统治政权的接替——纳粹、 、后 ——这影响了他们所有人。对属于 年轻一代的潘德列茨基和古雷茨基而言,帕努夫尼克和卢托斯瓦夫斯基的音乐也是他们共同的经历。 20世纪下半叶,音乐风格有如多变的画卷
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爵士乐――被大作曲家莱昂纳德?伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”,这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新,其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。 那段传奇的历史将在这本书里呈现,从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活,他们都有自己的 活并为爵士乐做出了个性化的贡献他们都是20世纪伟大的作曲家,但是,“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术,那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点,我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。 他们的故事让我们感动,古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处,体会到那种粗粝的美感:在整个流行音乐文化背景中,爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起
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