本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的 混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混音领域的初学者而言，是一本切实有效的入门指导书。本书适合混音师、调音师、自由音乐人、作曲家等读者阅读。
\"没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出——比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧， 重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对“真实”与“夸张”的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法， 给出了在家就能做的练习。此外，作者根据自己的一线工作经验，告诉你如何推销自己，在试音时如何令制作方印象深刻。本书不仅对有志于成为动画片配音演员的人 有意义，对想要成为广播剧配音演员和小说播讲员的人也很有帮助。\"
本书是一本关于杜比全景声混音的指南。书中详细介绍了杜比全景声渲染器，并配有大量独特的图表帮助读者 好地理解这些复杂机制。此外，它还介绍了杜比全景声生态系统的背景，杜比全景声产品从生产到交付再到 终消费者使用整个过程的所有相关技术。 本书的主要内容分为9章。第1章对本书作了简介，第2章介绍了杜比全景声的8个关键要素，第3章介绍了杜比全景声所需的各种软件和硬件配置，第4章介绍了如何设置杜比全景声混音的细节，第5章介绍了杜比全景声中新的声像定位概念与实现细节，第6章解释了杜比全景声母版文件的概念、录制和工作流程细节，第7章讲述了消费端杜比全景声混音的文件交付格式、所涉及的不同文件类型和编解码器信息，第8章提供了 项窗口和主菜单中所有参数的快速参考；第9章是关于杜比全景声混音和母带处理工作流程的，包
本书向广大读者具体展示了一个典型的音乐制作从开始到结束的各阶段流程。从歌曲的创作构思及编曲配器开始，作者会一步步地记录下录音、混音、母带处理，直到最终的营销及发行上市为止。对于那些想要学习音乐创作全过程的人来说，这是一本书籍。书中内容囊括了大量与此行业相关的信息，在每一章的结尾，作者都会为大家补充一些其他相关信息。可以说，本书既是各位音乐家、半专业人员的简明指南手册，也是那些志向远大的制作人、录音师/混音师及音乐专业人士用于了解“音乐是如何从一个灵感火花逐渐通过录制手段变成小样、直至最终进入市场进行发售”等相关事宜的窗口渠道
《音乐声学与音乐演出(第5版)》在简单介绍声学基本概念的基础上，详细阐述了各种管弦乐队常规乐器和演唱的声音特性，并对指向性进行了详细描述。此外，本书还对音乐厅和歌剧院的相关声学问题进行了讨论，在此基础上，对音乐演出和歌剧演出提出了改善演出效果的指导性建议，包括管弦乐队的摆位、演出技术和演奏技巧如何与厅堂声学环境相适应等。《音乐声学与音乐演出(第5版)》对乐器以及人声的声辐射指向性给出了详细图解，这一点是其独到之处。在表述上，本书有意避免使用复杂的数学公式，使非声学专业的读者也能够较容易地理解书中内容。《音乐声学与音乐演出(第5版)》适合于声学工作者、管弦乐演奏者、乐队指挥、音响工程师和建筑师使用，对从事音乐声学的研究人员和学生也具有参考价值，较适合作为一本使用手册。
本书采用了400多张图片和照片进行解释说明，因此，这本简单易懂的书可以让你对音频理论与实践有一个深入了解。作者伊森温纳（EthanWiner）借用基本常识、平实的语言以及少量的简单数学，使你无需具备工程学位就能理解深、技术水准的音频知识。如果你是一位中、高级的录音师或发烧友，那你已经对音频的基本工作方式有所了解了。那么本书将带你这一层次，本书把音频概念、听觉感知理论和声学理论、乐器物理学以及电子技术基础等知识交织在一起，展示了它们彼此间的关系，本书不仅仅是向您展示如何使用音频设备，诸如均衡器和压缩器，温纳介绍的是它们的内部工作方式，技术规格及如何测量等。全书包含实用小窍门、技巧、建议，以及大量的技巧揭秘。本书所有讲解与平台无关，适用于Windows和Mac操作系统，也适用于大多数软、硬件。
你准备好混音了吗？当你完成了一首歌曲的录音工作，而且录得不错时，你实际上只完成了音乐制作的一半工作。混音才是音乐制作当中真正产生奇迹的环节，获得完美的混音永远是音乐制作当中的终极挑战。作为整个录音工作中难以捉摸的环节，混音可能需要你用一生的时间来把握，而《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧》能令你的混音技巧突飞猛进，快速提高你的混音能力。 《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧》将让你清晰地认识所有的混音效果——均衡、失真、压缩、扩展、移调、延时、混响，还有更多的其他效果，并把它们应用到流行音乐当中一些重要的乐器上去。你将获得专业的知识和技巧，从而通过多轨混音的实践来展现你对音乐的理解，并将真正掌控专业级的混音。 《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧
本书向广大读者具体展示了一个典型的音乐制作从开始到结束的各阶段流程。从歌曲的创作构思及编曲配器开始，作者会一步步地记录下录音、混音、母带处理，直到终的营销及发行上市为止。对于那些想要学习音乐创作全过程的人来说，这是一本书籍。书中内容囊括了大量与此行业相关的信息，在每一章的结尾，作者都会为大家补充一些其他相关信息。可以说，本书既是各位音乐家、半专业人员的简明指南手册，也是那些志向远大的制作人、录音师/混音师及音乐专业人士用于了解“音乐是如何从一个灵感火花逐渐通过录制手段变成小样、直至终进入市场进行发售”等相关事宜的窗口渠道
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混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的 基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的预算，并满足 制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。 本书提供了你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到 的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。 罗伊·伊扎吉（Roey Izhaki）告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量 上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法。 本书带有大量的照片、图示、图表和音频样本，对于想要在混音领域取得成功的人士来说是一
《廿一史弹词》长篇弹词。明代杨慎作。原名为《历代史略十段锦词话》，传世后易为现名。它取材于正史，用浅近文言写成。唱文分为十段，均为三、三、四的十字句，其后再系以诗和曲。本书内容即是唱词之后的曲。曲牌分别为西江月、南乡子、临江仙、清平乐、点绛唇、定风波和蝶恋花等。杨慎（一四八八-一五五九）明代文学家，明代三大才子之一。字用修，号升庵，后因流放滇南，故自称博南山人、金马碧鸡老兵。杨廷和之子，汉族，四川新都（今成都市新都区）人，祖籍庐陵。杨慎自幼聪颖，十一岁即能作诗。十二岁，写成全《内战场文》、《过秦论》，众人皆惊。进京后，写《黄叶诗》，为李东阳所赞赏，让他在自己门下学习。明武宗正德六年（一五一一）中式辛未科殿试一甲第一名（状元），赐进士及第，授翰林院修撰。正德十二年（一五一七）八
《音乐声学与音乐演出(第5版)》在简单介绍声学基本概念的基础上，详细阐述了各种管弦乐队常规乐器和演唱的声音特性，并对指向性进行了详细描述。此外，本书还对音乐厅和歌剧院的相关声学问题进行了讨论，在此基础上，对音乐演出和歌剧演出提出了改善演出效果的指导性建议，包括管弦乐队的摆位、演出技术和演奏技巧如何与厅堂声学环境相适应等。《音乐声学与音乐演出(第5版)》对乐器以及人声的声辐射指向性给出了详细图解，这一点是其独到之处。在表述上，本书有意避免使用复杂的数学公式，使非声学专业的读者也能够较容易地理解书中内容。《音乐声学与音乐演出(第5版)》适合于声学工作者、管弦乐演奏者、乐队指挥、音响工程师和建筑师使用，对从事音乐声学的研究人员和学生也具有参考价值，较适合作为一本使用手册。
