适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们

克洛德·德彪西的印象主义音乐作品在其所处时代具有革命性的意义，无论是钢琴家还是听众都为之倾倒。其不同凡响与神秘的宏亮音质、变幻无穷的音色及令人难以忘怀的旋律在人们面前展示出无法用言语表达的幻境。 《月光》和《木偶的步态舞》是他欢迎的钢琴曲中的代表作；而德彪西为其小女儿秀秀所作的活泼流畅的《儿童园地》则把我们带回了快乐的孩提时代。《萨拉班德舞曲》被公认为是钢琴音乐创作的主要标志性作品，《幻想曲》和《阿拉伯风格曲》则自其首印以来一直受到人们的青睐。 在《导读》中，德彪西的作品穿插于小说家、诗人、画家及其他作曲家的背景资料之中，他们之间本身就是互为影响的。对其新的和声结构的讨论更奠定了他在音乐历史上的重要地位，这从本辑摘录的部分作品的一些章节中可窥其一二。根据其部分学生的论文

本书包括《钢琴天天练练进阶教程乐理（2）》《钢琴天天练练进阶教程演奏（2）》、《钢琴天天练练进阶教程课程2）》。《钢琴天天练练进阶教程乐理（2）（套装共3册）》是在册的基础上编写的。我的目标和意图如下：继续以逻辑的顺序向学生传授音乐基础知识，让他们循序渐进地、稳固地取得进步；给学生提供一批动听优美的乐曲，技术要求紧扣学生的程度，使他们能够流畅而富于艺术性地演奏这些曲子。

这套教程与克拉克编选的另一套《钢琴文献》当今在美国颇为流行。本套系练习曲部分。 过去我国出版的许多钢琴技术练习，如拜厄、车尔尼、布格缪勒、克拉莫等人的练习曲，都是一百年前的作品，今天看来，其技术训练内容已不够用。本教程编写于二十世纪五十年代及六十年代，内容兼顾弹奏古典与近现代乐曲的技巧，不少练习和声、节奏以曲调颇具时代特色。十个手指与左、右手都有相同的练习机会。每首练习均有标题，音乐形象鲜明生动，编排合理，循序渐进。 全套共分六册，由初级开始，至中级程度，它的出版定能受到钢琴师生的欢迎。

本书包含60首钢琴小品，其程度适合1-5级的儿童钢琴学习者，这部作品内容丰富，体裁多样，有各种舞曲、练习曲、摇篮曲、无词歌及小赋格等等，技术类型包括音阶、双音、声部控制、旋律性等各种技术练习。另外，本书含有插画，生动有趣，可以帮助孩子们更好地理解音乐内容，同时附有CD，可用于平时聆听。值得给每一位孩子选用。

这本练习曲其程度大致相当于车尔尼作品599到作品849。此次出版的《莱施霍恩初级进阶钢琴练习曲48首：作品65》)是基于美国Carl Fischer出版，由Andor Pintér与Hans Seifert编订的版本。编订时陈学元修改了该版中的部分错误；每首作品的演奏指导部分由李妍冰女士撰写；录音部分由陈学元演奏。从调性布局来看，这48首练习曲分为3个部分，靠前-8首为C大调，第9-16首为G大调；靠前7-24首为D大调，第25-32首为F大调；第33-37首为Bb大调，余下的几首分别涉及一升一降之内的a小调、d小调、e小调以及三升三降的A大调和Eb大调。从难度来看，整体较浅，与1-5级相当；从很简单的一个手位入门，直至有一些难度的小练习曲，适合学习半年后至一年半左右的学习者使用；认真学完，建议至少用时一年。从节拍来看，常见的4/4、2/4、3/4、6/8拍均有涉猎。从节奏型来看，十六平、八平、三连

适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们

适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们

适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们

《中国著名作曲家钢琴作品系列：黎英海钢琴作品选》精选了在中国钢琴创作领域做出突出贡献的作曲家的主要作品，是一本极具学术价值的乐谱，可视为中国钢琴作品创作发展史的索引。所有作品都是由作曲家亲自修订的手材料，包括演奏注释和创作笔记，是非常珍贵的版本。

本书是主流钢琴独奏曲合集，一网扫尽古典与通俗钢琴作品，且每首配有音频资源，极大方便读者聆听演奏，属于实用与珍藏并举的好书！

适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们

《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏曲集系列(第3卷):拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集》指出拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐作品甚富俄国色彩，充满激情且旋律优美，不仅是许多大钢琴家音乐会的保留曲目，同时也成为钢琴演奏比赛的“试金石”，受到越来越多的音乐爱好者的追捧，是钢琴音乐的经典文献。

克洛德·德彪西的印象主义音乐作品在其所处时代具有革命性的意义，无论是钢琴家还是听众都为之倾倒。其不同凡响与神秘的宏亮音质、变幻无穷的音色及令人难以忘怀的旋律在人们面前展示出无法用言语表达的幻境。 《月光》和《木偶的步态舞》是他欢迎的钢琴曲中的代表作；而德彪西为其小女儿秀秀所作的活泼流畅的《儿童园地》则把我们带回了快乐的孩提时代。《萨拉班德舞曲》被公认为是钢琴音乐创作的主要标志性作品，《幻想曲》和《阿拉伯风格曲》则自其首印以来一直受到人们的青睐。 在《导读》中，德彪西的作品穿插于小说家、诗人、画家及其他作曲家的背景资料之中，他们之间本身就是互为影响的。对其新的和声结构的讨论更奠定了他在音乐历史上的重要地位，这从本辑摘录的部分作品的一些章节中可窥其一二。根据其部分学生的论文

《中国钢琴独奏作品百年经典(1958-1965)(第三卷)》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。

贝多芬一生曾为钢琴与大提琴作了五首奏鸣曲、三套变奏曲及一首钢琴三重奏。其中五首奏鸣曲更可称之为大提琴作品之经典，它们不仅是国际重大比赛及演奏家们的常备曲目，也是专业学生必须学习的作品。 作者通过在德国的学习深造，并根据演奏实践及教学经验在此曲原版乐谱的基础上对弓法、指法进行了更为实用的编订，让演奏者更容易地掌握及表现出其音乐的风格。希望可以让广大大提琴学生及同行参考使用，同时也能为丰富我国的大提琴演奏文献做出一些贡献。