本书为李名强精注版小奏鸣曲系列曲集之一，系列曲集包括克莱门蒂小奏鸣曲Op. 36、库劳小奏鸣曲Op. 22，Op. 55和Op. 88三套作品。曲集选用国际权威乐谱为底本，李名强为每首作品添加了大量指法、运音法记号，并对作品进行了逐个音符的校订。全套曲谱由上海音乐学院附中学生录制演奏示范视频。

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《储望华钢琴作品集》为 作曲家，钢琴家储望华先生所有的钢琴音乐创作成果。一生致力于钢琴音乐的民族化事业，此套曲集包含小到小品大到钢琴叙事曲各种体裁的钢琴作品。本书是其一生钢琴创作集大成之书，既可以作为演奏使用，也可作为储望华专题研究使用。

肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于阴柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订

《练不好没关系》不畏挫折，练习不辍，你就能弹好！还有一周就要表演了，可安娜还弹不好她的曲子。她着急地哭了，大滴的眼泪滚落到钢琴的琴键上。这时，有个声音对她说：“亲爱的安娜，你把我弄湿了！”安娜惊讶地看着眼前的钢琴……《你好，亲爱的钢琴》了解朝夕相伴的钢琴伙伴，建立默契，越弹越好。安娜去参加钢琴工厂，知道了一架钢琴是如何诞生的。她感觉 了解钢琴亨利了！而亨利来到安娜家之前，还走过了一段十分精彩的旅程……《我要登台演出啦！》通过音乐了解世界，走向 大的舞台。安娜和莉莉被选中去伦敦儿童音乐节上表演，爸爸和亨利也会去！途径日本、阿根廷、德国、法国，她们发现了音乐的无穷魅力……《带着想象去演奏》你会弹钢琴吗？我会。凯丽小姐是我的钢琴老师，她说真正的音乐家都有 丰富的想象力，当然也要不断地

自本世纪初，首中国钢琴曲——赵元任先生创作的《和平进行曲》于１９１５年正式发表以来，我国一代代音乐家、作曲家、钢琴家们孜孜不倦地致力于中国钢琴作品的创作，为之付出了大量的心血和辛劳，创作改编了一批批具有强烈民族色彩、鲜明中国风格的钢琴曲，其中相当数量的作品得以出版问世，受到社会各界及广大人民的喜爱，同时面向世界，展示了我国钢琴艺术事业的蓬勃发展。现在，人民音乐出版社继《１９４９—１９７９钢琴曲选》之后，将再推出一套我国钢琴作品的系列丛书，这不仅有利于满足我国钢琴音乐事业发展的需要，并使中国钢琴曲有更多的机会经历艺术长河的筛选，进入世界钢琴音乐宝库之林。相信通过音乐界同仁的共同努力，更多、更好的具有我国民族文化传统精神和有性艺术风格的中国钢琴曲，将会不断地涌现出来，不断地展现

《中国钢琴独奏作品百年经典（1913年-2013年）》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。此项目已被国家新闻出版总署列为“十二五”重点规划。

斯克里亚宾的练习曲是肖邦练习曲以及李斯特练习曲的延续，左手技术艰深，而他又将技巧的训练巧妙地融入感心动耳的乐句之中，使人忘记这是为了“练习手指”而写的作品。所配为广提供了珍贵的演奏范本。斯克里亚宾一共写有二十六首钢琴练习，分属六个作品号：作品2首（作于1887年4月1日，1893年由出版商彼得·伊凡诺维奇·尤根松出版）、作品8（共十二首，作于1894-1895年，1895年秋由出版商米特洛凡·彼得洛维奇·贝里亚也夫出版）、作品42（共八首，作于1903年，1904年由贝里亚也夫出版）、作品49首（作于1905年，1906年由贝里亚也夫出版）、作品56第4首（作于1908年，同年由贝里亚也夫出版）和作品65（共三首，作于1912年7月21日-8月3日，同年由尤根松出版）。

《肖邦钢琴作品全集(波兰 版 中文版共13册原版引进)(精)》为套书包括《肖邦钢琴全集1叙事曲》、《肖邦钢琴全集2练习曲》、《肖邦钢琴全集3即兴曲》、《肖邦钢琴全集4玛祖卡舞曲A》、《肖邦钢琴全集5夜曲》、《肖邦钢琴全集6波奈兹舞曲A》、《肖邦钢琴全集7前奏曲》、《肖邦钢琴全集8回旋曲》、《肖邦钢琴全集9谐谑曲》、《肖邦钢琴全集10奏鸣曲》、《肖邦钢琴全集11圆舞曲A》、《肖邦钢琴全集12钢琴作品合集A》、《肖邦钢琴全集16大波洛奈舞曲》。 本套书编订者扬·艾凯尔是当今世界上 的肖邦研究 。艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰 版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到 广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作

《舒曼钢琴作品全集》系列丛书包括舒曼创作的中型钢琴作品38部，分为6卷。HENLE版舒曼是迄今为止上*的版本。本系列分为两套：一套为钢琴学生与教师使用的钢琴乐谱版，另一套为音乐理论专业师生使用的作品研习版。

自本世纪初，首中国钢琴曲——赵元任先生创作的《和平进行曲》于1915年正式发表以来，我国一代代音乐家、作曲家、钢琴家们孜孜不倦地致力于中国钢琴作品的创作，为之付出了大量的心血和辛劳。创作改编了一批批具有强烈民族色彩、鲜明中国风格的钢琴曲，其中相当数量的作品得以出版问世，受到社会各界及广大人民的喜爱，同时面向世界，展示了我国钢琴艺术事业的蓬勃发展。现在，人民音乐出版社继《1949-1979钢琴曲选》、《中国钢琴作品选》之后，将再推出一套我国钢琴作品的系列丛书，这不仅有利于满足我国钢琴音乐事业发展的需要，并使中国钢琴曲有更好的机会经历艺术长河的筛选，进入世界钢琴音乐宝库之林。相信通过音乐界同仁的共同努力，更多、更好的具有我国民族文化传统精神和有性艺术风格的中国钢琴曲，将会不断地涌现出来，不断地展

《双钢琴曲集3》由厦门大学教授李未明编著。该书是一本难得的双钢琴作品集，精选了拉赫马尼诺夫、莫扎特、舒伯特等音乐家的双钢琴作品。全书采用将、二钢琴曲谱上下之分排在同一面，使得两位演奏者能够真正做到明晰彼此；乐谱采用国外版本，保留原版中的所有外文标题、术语等，此次出版还将这些内容翻译成了中文。《双钢琴曲集3》的出版将在双钢琴乐谱出版领域具备深远的学术价值和意义。

《双钢琴曲集2》由厦门大学教授李未明编著。该书是一本难得的双钢琴作品集，精选了拉赫马尼诺夫、莫扎特、舒伯特等音乐家的双钢琴作品。《双钢琴曲集2》采用将一、二钢琴曲谱上下之分排在同一面，使得两位演奏者能够真正做到明晰彼此；乐谱采用国外版本，保留原版中的所有外文标题、术语等，此次出版还将这些内容翻译成了中文。该书的出版将在双钢琴乐谱出版领域具备深远的学术价值和意义。

本书是一本涵盖爵士钢琴理论和实用技巧练习的综合性教材是迫切需要的。许多有抱负的年轻钢琴家都意识到，加强即兴演奏技巧的关键是要掌握基本理论、理解理论知识的精华。但是，由于许多书只是一堆沉闷的理论解说，他们很快就放弃了理论部分的学习。同样地，如果学生只是一味地敲击键盘，也是很枯燥乏味的。本书并未全面覆盖创作或者演奏音乐所需的所有元素。但是，每个章节都透彻地解说了一种具体的技巧，并附有相应的练习曲目。同时，也探讨了从拉格泰姆音乐结束到不断发展的爵士乐的开始的不同思想流派的惯用语言和风格特征。借由此书，提高学生对爵士钢琴演奏的基本认知：理论和实践要有机结合，缺一不可。只有这样，才能不断提高演奏水平。

本书收录了华语乐坛天王周杰伦的精选曲目30首，配钢琴原谱、功能性标记及原文歌词。囊括周杰伦所有的经典歌曲。

2010年是贝多芬诞生240周年，上海音乐出版社为此从德国G.亨乐音乐出版社引进出版贝多芬的钢琴协奏曲集，包括两架钢琴谱和袖珍总谱两种。这个曲集除了五首钢琴协奏曲外，还收入了由贝多芬自己改编的《D大调小提琴协奏曲》的钢琴版（Op.61a）和《c大调钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲》（Op.56），除了为钢琴、合唱与乐队写的《合唱幻想曲》（Op.80）之外，这里囊括了贝多芬所有为钢琴和乐队而写的有作品编号的作品。 汉斯-维尔纳·库腾，伯纳德·范·代尔·林德编的《贝多芬钢琴协奏曲全集(两架钢琴谱原始版共7册原版引进)》主要包含以下七册作品：《贝多芬第五钢琴协奏曲（降E大调作品73两架钢琴谱原始版）》、《贝多芬D大调钢琴协奏曲（作品61a两架钢琴谱原始版）》、《贝多芬三重钢琴协奏曲（C大调作品56两架钢琴谱原始版）》、《贝多芬第四钢琴

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《卡巴列夫斯基24首钢琴前奏曲：作品38（原版引进）》是一本音乐形象多姿多彩的钢琴曲。它的音乐语言独特，节奏变化和钢琴织体丰富，又能被人接受，是一部艺术性较高的钢琴套曲。这一非书斋文人的特色，更显得可贵。

《世界钢琴名曲220首(教学版)(套装共4册)》包括：《世界钢琴名曲220首·教学版（册）》、《世界钢琴名曲220首·教学版（第二册）》、《世界钢琴名曲220首·教学版（第三册）》、《世界钢琴名曲220首·教学版（第四册）》共4册。《世界钢琴名曲220首(教学版)(套装共4册)》讲述韦尔编辑的这本钢琴名曲大全，于90年前出版，是一本享誉世界的经典曲谱。本版重新抄录乐谱，纠正了原版的一些错误，并放大字号，使版面 加清晰、美观、实用。特别是，编注者姚方正为每首乐曲都进行了详细的阐释，创作“教学导读”。除有关曲目与演奏相关的作品分析和教学建议外，还尽可能介绍作品的创作背景，以及与体裁相关的文化知识和乐曲内容，目的在于使演奏者通过了解作品的文化内涵和弹奏技法，全面提升自身演奏水平和音乐文化学识修养。