《钢琴经典必弹》套装版（1-9），收集了由历史上一流作曲家创作的*有艺术价值的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性以及可听性，而且可以按照不同的级别顺序进行教学，重要的是可以使学生在练习弹奏这些作品时逐步了解并建立一些音乐观念。
肖邦钢琴作品全集（波兰国家版 套装1-13册）》为套书包括《肖邦钢琴全集1 叙事曲》、《肖邦钢琴全集2练习曲》、《肖邦钢琴全集3 即兴曲》、《肖邦钢琴全集4 玛祖卡舞曲A》、《肖邦钢琴全集5 夜曲》、《肖邦钢琴全集6波奈兹舞曲A》、《肖邦钢琴全集7 前奏曲》、《肖邦钢琴全集8 回旋曲》、《肖邦钢琴全集9 谐谑曲》、《肖邦钢琴全集10奏鸣曲》、《肖邦钢琴全集11 圆舞曲A》、《肖邦钢琴全集12 钢琴作品合集A》、《肖邦钢琴全集16 大波洛奈舞曲》。 《肖邦钢琴作品全集（波兰国家版 套装1-13册）》内容简介：波兰国版版的《肖邦钢琴全集》的编订者艾凯尔是当今世界上好的肖邦研究专业。艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的
G.Henle版乐谱以其的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评，这套《舒伯特钢琴奏鸣曲》亦是经典之作。该套书共三卷，收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共29首以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。
《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首（共4册）（原版引进）》乐谱收集了斯卡拉蒂Z经典的钢琴奏鸣曲，展示了斯卡拉蒂在不同时期的创作特征和几种重要类型的奏鸣曲。同时，通过选编的斯卡拉蒂从1738年创作的 练习 （Essercizi）直至其生命晚期的作品，使大家了解斯卡拉蒂的音乐创作的发展过程，从而更全面的认识他的奏鸣曲。 人们在演奏会上听到斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的机会均等不多，学生也较少弹奏练习他的钢琴鸣曲。这是因为以往出版的斯卡拉蒂的作品中，易于被大众所接受的曲目很有限，针对这种情况，我们出版这套奏鸣典集的的要目的是扩大可以广受欢迎的曲目数量。
匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨?李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。 开始时《李斯特钢琴全集》由EMB和德国骑熊出版社（Barenreiter）联合出版，但到1985年系列一18册全部出齐后，和骑熊的联合出版关系中止，1986年起由EMB单独出版。 《李斯特钢琴全集》分两种版式出版：一种是精装版，是包括校勘评注的完整的原始版；另一种是平装版，略去校勘评注，供一般学生使用。我们引进的是前一种精装版，不过为了降低成本和
长期以来，对肖邦作品版本的考证是一个复杂的问题。其原因有二:一是肖邦的作品在世界各地拥有多个版本，即便是*值得信赖的手稿版，也同时拥有英国、法国、德国等多个版本，而各个版本又不尽相同，要确定哪个版本*为"准确"并非易事;二是肖邦本人经常对手稿进行修改，甚至上课时亦在其学生用谱上作大量改动。虽然这种带有"即兴"性质的创作符合他作为"钢琴诗人"的美誉，但却为后人试图接近肖邦的原来意图造成了困难。 肖邦作为一名近乎"家喻户晓"的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮:演奏者假借"二度创作"之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为"自我"的*。肖邦的
《德彪西钢琴作品全集（套装共8册）》是经典大师、恢弘巨著、诚意奉献。 阿希尔 克劳德 德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代 印象主义 音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 《德彪西钢琴作品全集（套装共8册）》曲集从法国引进，作品集钢琴技巧之大成，每首乐曲都表现了作者对所见所闻事物的印象，是作曲家伟大的杰作之一。都标志了德彪西印象主义风格的确立。
新钢基 共十册，由易而难循序渐进，分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按 练习曲 复调 奏鸣曲 外国乐曲 中国乐曲 五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品 4~15 首，全套书共 295 首。每首作品的乐谱之后都有一页文字，以 曲式结构 演奏提示 音乐知识 三个板块呈现，另有随机出现的 好书推荐 板块。个别作品还特设一页 拓展练习 板块，包含 技巧训练 或 钢琴弹唱 。全套书共介绍了 280 位中外作曲家，对 520 个音乐术语进行了解释。 新钢基 的创新点主要体现在以下四个方面： 一、选曲视角独特新颖；二、编写理念富于创意；三、板块编排科学有序；四、版式设计专业实用
《世界钢琴名曲220首（教学版 套装全4册）》重新抄录乐谱，纠正了原版的一些错误，并放大字号，使版面更加清晰、美观、实用。特别是，编注者姚方正为每首乐曲都进行了详细的阐释，创作 演奏提示 。除有关曲目与演奏相关的分析和建议外，还尽可能介绍作品的创作背景，以及与体裁相关的文化知识、结构特点和乐曲内容，目的在于使演奏者通过了解作品的文化内涵和弹奏技法，全面提升自身演奏水平和音乐文化学识修养。《世界钢琴名曲220首（教学版 套装全4册）》分为四册分册版和套装版。
《舒曼钢琴作品全集》系列丛书包括舒曼创作的中型钢琴作品38部，分为6卷。HENLE版舒曼是迄今为止国际上*权威的版本。本系列分为两套：一套为钢琴学生与教师使用的钢琴乐谱版，另一套为音乐理论专业师生使用的作品研习版。
《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首（共4册）（原版引进）》乐谱收集了斯卡拉蒂Z经典的钢琴奏鸣曲，展示了斯卡拉蒂在不同时期的创作特征和几种重要类型的奏鸣曲。同时，通过选编的斯卡拉蒂从1738年创作的“练习”（Essercizi）直至其生命晚期的作品，使大家了解斯卡拉蒂的音乐创作的发展过程，从而 全面的认识他的奏鸣曲。 人们在演奏会上听到斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的机会均等不多，学生也较少弹奏练习他的钢琴鸣曲。这是因为以往出版的斯卡拉蒂的作品中，易于被大众所接受的曲目很有限，针对这种情况，我们出版这套奏鸣典集的的要目的是扩大可以广受欢迎的曲目数量。
一、本书的特点 我对以前出版的中国钢琴作品曲谱作了阅读、思索和研究，发现不同的版本在连线、跳音、速度、力度等的标记不尽一样，多数乐谱没有指法和踏板标记，有些作品甚至在乐谱的长短、段落上也有较大的出入。为了解决这一问题，首先我竭尽所能地收集能够找到的资料，选取部分中国钢琴作品并找到它们各自的乐谱，然后运用我有限的知识，遵循“方便、实用、创新、全面”的原则，使书中的每一首钢琴作品具备如下特点： 1.详尽的指法、踏板标记。 2.小节数标记。如果乐曲中有虚线画的小节线，为了方便，仍然按照其标记计算小节数；如果乐曲开始是弱起小节，弱起小节不作为小节，把弱起小节的后一个完整小节作为小节，后面依次计算小节数。 3.曲作者、作品介绍、演奏提示。 4.弹奏提示后面的“延伸阅读”，是对本曲相关知识的介
跟郎朗学钢琴系列 为钢琴爱好者准备的技巧讲解、练习方法和演奏曲目。 每本书包括8个单元，分别侧重钢琴弹奏的阶段性关键技术； 特别设计的手指训练和练习曲循序渐进，以解决不同技术课题； 所选曲目风格多样，既包括郎朗Z喜爱的作品，也有根据世界名曲改编而成的钢琴曲
此套系列教材共三册，精选了中国各民族、各地区300多首耳熟能详的经典民歌钢琴小曲，并按难易程度进行了精心的编排与整合，每首乐曲均配套录制了高品质的音响资料，老师们和学生们可参考下面的 教材编订说明及学习要点 根据教学需要选择相应的分册和适当的乐曲。此书的出版有助于演奏者尤其是孩子们在学习钢琴的过程中，通过演奏学习中国优秀的传统民歌曲目，增添他们对中华民族经典音乐文化的兴趣、认知与了解，同时还能丰富钢琴作品的音乐风格，是一部集系统性、实用性、趣味性、欣赏性于一体的中国钢琴音乐作品有声曲谱集。
本书是一本涵盖爵士钢琴理论和实用技巧练习的综合性教材是迫切需要的。 许多有抱负的年轻钢琴家都意识到，加强即兴演奏技巧的关键是要掌握基本理论、理解理论知识的精华。但是，由于许多书只是一堆沉闷的理论解说，他们很快就放弃了理论部分的学习。同样地，如果学生只是一味地敲击键盘，也是很枯燥乏味的。 本书并未全面覆盖创作或者演奏音乐所需的所有元素。但是，每个章节都透彻地解说了一种具体的技巧，并有相应的练习曲目。同时，也探讨了从拉格泰姆音乐结束到不断发展的爵士乐的开始的不同思想流派的惯用语言和风格特征。
迄今为止内容*为详实的中文版钢琴百科全书，114位中外键盘类作曲家、109位钢琴演奏家生平介绍及珍贵图片资料，2000余部钢琴作品内容及创作背景介绍，每部作品均附详细谱例分析，三种检索方式：中文目录检索、外文索引检索、数据光盘检索，采用多语种音乐术语，适合广大钢琴教师和钢琴艺术爱好者使用。
中国钢琴百年经典国家重点出版工程 梳理中国钢琴百年发展脉络 精选47位音乐家104首佳作 收录56位演奏家14张唱片 介绍作者生平与作品创作背景 纵观百年中国钢琴作品创作历程，经无数作曲家的大胆探索，艰苦实验，呕心沥血地创作编写，积累了大量力图显现中国风格，中国韵味的钢琴独奏曲，为梳理中国钢琴艺术发展脉络提供了坚实的依据和基础。 《中国钢琴独奏作品百年经典（1913-2013）》（下简称 百年经典 ）按编年体选收了*早中国键盘乐器探索起始曲 1913年赵元任的《花八板与湘江浪》、*早体现成熟中国风格曲 1934年贺绿汀的《牧童短笛》、*早运用现代技法写作曲 1947年桑桐的《在那遥远的地方》，共包含47位作曲家的作品104首，分七卷呈现。 百年经典 的另一大特色是除了保证乐谱版本的QW，同时重视演绎的Q
