本书各曲都采用短小的曲式，大部分是三段式和二段式，一小部分是回旋曲式和大三段式；手法简洁，形象鲜明，可供初级钢琴学生弹奏及作曲式分析之用。

《钢琴名作演奏探索》套装版引自美国阿尔弗莱德公司，共分为六个级别，每级别分别包括 技巧 和 作品 分册。本套图书既是钢琴演奏技巧的讲解，又是钢琴经典作品的分析。浅显易懂，图文并茂。通过本套图书的学习，不仅可以获得演奏技巧的提高，更可以对 钢琴艺术 有更深的了解。 ?

《可爱的钢琴古典名曲》选编的作品优美生动，除了世界钢琴古典名曲以外，还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲，以拓展师生的教学领域。《可爱的钢琴古典名曲》的所有70首乐曲都经过改编，在保持原作精髓的基础上，降低了演奏的技术难度，让初学者也能快乐地演奏世界名曲。

音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指

本书选取了150首适合初学者学习、演奏的乐曲。每一年我国有大量琴童入门，所选取的练习曲如车尔尼系列的大都较为枯燥。编者所选曲目涉及多位作曲家，其中不乏很多重量有名的作曲家。乐曲篇幅大多短小精悍，难度适中，并且根据曲目的难易程度重新进行了汇编，具有科学性。本书随书附有演奏示范CD，增加了实用性，适合一至四级程度左右的学生使用。

本书提供了使手指灵活、独立、有力和完全平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。这些练习富有趣味，不会使学生厌倦。而那些枯燥的五指练习单调得简直只有大艺术家才有耐性和勇气去弹奏。这些是让大家不用多看就能弹奏出来的的手指练习，弹奏者不必为琢磨它们而耽误时间。这些练习可由数位演奏者在多台钢琴上同时弹奏，藉以引起竞争性，并使他们习惯于合奏。本书中包含了各种技巧难点，编者又加以编排，使前一段练累了的手指在这一段能得到休息。这样组合的效果，使练习者不必特别费力就能克服技巧难点。练习之后，会进步很快，弹奏更为流畅。本书是供一切钢琴学生用的。经过大约

“奥斯卡金像奖”其实是个俗称，它的正名为“美国电影艺术与科学学院奖”奖品是一尊英俊魁伟富有男性魅力的青年镀金人像。一个纯属偶然的情况，有有把这尊象征荣誉和幸福的塑像唤作“奥斯卡”，后来人们在许多场合似乎更愿意使用“奥斯卡金像奖”这个响亮而动听的名称。 好听的电影音乐往往给人留下深刻的印象，百听不厌。本人多年从事娱乐场所的钢琴演奏，将大家熟悉的“奥斯卡”音乐歌曲改编成钢琴曲，难度不大，适合文大钢琴爱好者学习弹奏。 本书在编著过程中，得到了湖南文艺出版社刘建辉先生的指教和帮助，为编写下一系列钢琴曲集奠定的基础。

古典音乐、经典歌曲、热门歌曲、流行歌曲、电影音乐——本书从各种各样的欧美流行歌曲、影视歌曲和音乐剧歌曲中精心挑选了100首Z美妙动人、Z受欢迎的旋律，对于钢琴初学者和温故知新的演奏者来说是jj选择。 本书选人的每首乐曲都趣味盎然、富于变化。并且所有乐曲都经过精心的简易化编配，降低了演奏的技术难度，适合全年龄钢琴爱好者用于教学、演奏和娱乐。这些经久不衰、深受欢迎的经典旋律对于每位钢琴家来说都是保留曲目。 初级简易版(适合车尔尼599程度)——适用于钢琴初学者或重新开始的学习者。 本书无论对于自学者还是钢琴／数码钢琴教学都是合适的。这些闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世界的道路变得轻松快乐，对于所有钢琴学习者来说都是永恒的益友。

本书介绍了:艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际

本系列作者卓锦炎、卓锦汉是该社总编辑与副总编辑，他们本身就有厚实的乐队演奏功底，因此在出版此类乐谱时，编配手法追求与时俱进，其宗旨是根据原唱CD的编曲内容，将各项要素进行较完整的记录，包括歌曲前奏、主歌、副歌、间奏、反复、尾奏、节奏、贝司、和声等内容，然后再作整合。为方便使用者在视谱时能分清层次、减少翻页，排版上以两个版面进行编排，同时注重谱面线条简洁性。一谱多用是本系列的特点，即指不仅可用于独唱独奏，也可用于乐队演奏和伴奏。为让使用者了解其功能，还列有四个符号说明表。目前此类乐谱销售势旺，从中可看出他们编辑的实力。

洛特？金仕可菲著的这本《钢琴小精灵(升级版)》主要讲述了小姑娘丹妮尔在自己家的钢琴里发现了一个钢琴小精灵。为了喂饱这个以音乐为食的小人儿，不爱弹钢琴的丹妮尔不得不天天练习弹琴，这可让丹妮尔的父母大吃一惊。通过聊天，丹妮尔得知钢琴小精灵因为进入丹妮尔的钢琴而与家人分离，她决定帮助小精灵回到家人的身边。丹妮尔在弟弟和钢琴制造师的孩子的帮助下，终于帮助小精灵找到了家人，并且为小精灵的家人们找到了很好的归宿。

“我的套经典钢琴曲”系列教程由北京师范大学出版社编校、修订，先推出了该系列教程的前5本，分别为《巴赫初级钢琴曲集》《车尔尼钢琴初级练习作品599》《车尔尼钢琴快速练习作品849》《哈农钢琴练指法》《拜厄钢琴基本教程》。 “我的套经典钢琴曲”系列教程采用240mm×310mm的大开本，目前也是市面上所有版本中开本的，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其超大开本、超大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。 “我的套经典钢琴曲”系列教程的装帧设计采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱

《约翰汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的 感觉 。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。 首曲例是供复习 册中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。 对作为音乐和技巧的基本形态的音阶，以后将作更详细的讨论。

《约翰 汤普森简易钢琴教程5》为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习曲例。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试从总体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的视频运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。《约翰 汤普森简易钢琴教程5》和前几册一样，为学生提供了相当充分复习内容，使得他们有足够的机会发展新学

《钢琴即兴伴奏入门教程(2010年修订版)》为在即兴弹奏领域有相当影响的孙维权副教授积十余年教学和写作经验，三次修订的版本。全书编写实用易学，内容较同类书更丰实。此书原稿在未出版前，已在国家定点的华南师大、北京《钢琴艺术》培训班，及青岛、上海、苏州等各地艺术类院校作为教材选用，反响颇佳。

梅洛迪钢琴独奏曲集共分6册共59首作品，每首乐曲虽然短小但是都有个性、有新意、有故事，还有极强的表演性，助您展现演奏风采！

《轻松学音乐：简谱钢琴曲集108首》是初学者，乐曲风格多样、难度系数一颗星至三颗星。

仿佛，所有的语言在这里都是苍白的。 因为，在久石让的音乐里，满满得全是记忆中的电影画面，刻骨铭心。 黑键白键，一幕一幕，是特写或全景？抑或晃晃悠悠的长镜头？音乐象，掠过风之谷，划过天空之城，从龙猫森林到地上的乐园，从小魔女的海滨小镇到豪尔的移动城堡…… 每一支乐曲，都是一段故事，故事里那些永远澄净欢笑的孩子们，成为我们最珍贵的回忆。