本书对扬琴的性能、结构特征、演奏技法、记谱方式等方面进行阐述，并结合具体乐曲，详解了扬琴在独奏、重奏、伴奏、合奏等演奏形式中的实际应用，使读者可以更全面地了解和认识扬琴的乐器性能及艺术特点。此书是作者在多年的教学和演奏经验中总结出来的，不仅对从事扬琴音乐研究、乐曲创作的人有所助益，并是扬琴演奏家和众多爱好者了解扬琴的参考书。尤其本书附赠的DVD示范碟，每一个扬琴的技术指法或演奏要点，均已多维度形式展示，即同一画面中，既有远景的样态，还有近景的指法细节，并同步乐谱滚动播放，为扬琴学习者的进阶学习提供便利。
《地狱训练?摇滚贝司(破坏与重生的古典名曲)》阶段是把候选曲目精减到10首，然后分别开始初步的编曲工作，探寻乐曲的意象，最终选出了这次的6首曲子。在这次的制作中，最重要的工作就是确定每个曲子的主题。古典音乐到现在为止，已经有了各种编曲、演奏的版本，《地狱训练?摇滚贝司(破坏与重生的古典名曲)》不能只是"按金属风格来编曲"或者"把旋律改成能用贝司弹出来的样子"。必须限度地发掘出贝司中隐藏的可能性，加入残酷的超绝技巧，让读者堕入以"机械训练"为名的地狱层……本来是想做出这样的东西的。结果无论哪首，都成了超规格、外星化、Center Guy水平的作品。
《地狱训练?摇滚贝司(破坏与重生的古典名曲)》阶段是把候选曲目精减到10首，然后分别开始初步的编曲工作，探寻乐曲的意象，最终选出了这次的6首曲子。在这次的制作中，最重要的工作就是确定每个曲子的主题。古典音乐到现在为止，已经有了各种编曲、演奏的版本，《地狱训练?摇滚贝司(破坏与重生的古典名曲)》不能只是"按金属风格来编曲"或者"把旋律改成能用贝司弹出来的样子"。必须限度地发掘出贝司中隐藏的可能性，加入残酷的超绝技巧，让读者堕入以"机械训练"为名的地狱层……本来是想做出这样的东西的。结果无论哪首，都成了超规格、外星化、Center Guy水平的作品。
《地狱训练?摇滚贝司(破坏与重生的古典名曲)》阶段是把候选曲目精减到10首，然后分别开始初步的编曲工作，探寻乐曲的意象，最终选出了这次的6首曲子。在这次的制作中，最重要的工作就是确定每个曲子的主题。古典音乐到现在为止，已经有了各种编曲、演奏的版本，《地狱训练?摇滚贝司(破坏与重生的古典名曲)》不能只是"按金属风格来编曲"或者"把旋律改成能用贝司弹出来的样子"。必须限度地发掘出贝司中隐藏的可能性，加入残酷的超绝技巧，让读者堕入以"机械训练"为名的地狱层……本来是想做出这样的东西的。结果无论哪首，都成了超规格、外星化、Center Guy水平的作品。
本书以文字、图片、练习曲为主，循序渐进，通过结合《阮、柳琴演奏曲集》一书独奏曲的练习，注重基本功、基本技巧的训练，能够帮助练习者打下一个坚实的基础。练习时，既可依照教程的顺序练习，也可根据自己的实际情况加以变动。总之，练习过程要善于解决各个学习阶段的主要困难，从全局出发去解决每一个技术和艺术上的问题。需要说明的是，阮有大阮、中阮、小阮，等等，虽然各个品种的音域、音色不同，但定弦规律是一致的。本书的章、第二章介绍了阮的历史及构造，大阮、中阮的音域、定弦和各调的首调唱名；从第三章开始以中阮为训练对象，大阮可可借鉴一些练习曲。柳琴与中阮定弦相同，比中阮高一个八度，因此中阮和柳琴可用同样的练习曲练习。
一本教你学会电子琴无旋律伴奏的弹唱书。简谱电子琴自学入门36技姊妹篇。 本套教程我们即以无旋律伴奏为核心，来专门讲解电子琴在弹唱过程中常用的一些方法与技巧，以最直观的理念为大家呈现无旋律伴奏的原貌。无旋律伴奏主要是以和为主体，然后将和弦通过各种不同的伴奏音型表现出来，进而达到不带旋律的伴奏目的。我们只要掌握了这些基本的理念，然后再通过实际的练习，就可以轻松的学会电子琴弹唱。我们不走繁琐路，我们要直接进入主题，这就是我们可以在短时间内学会弹唱的秘诀。
单纯的技术训练必不可少，演奏能力必须通过科学的训练才能获得。但是，如果这种技术成为表现一段美好的音乐旋律所必须的手法而深深地吸引着学者时，那么它就会激发起学习者更大的练习热情。因此，我常常把一些学生们熟悉、喜爱的古今中外歌曲选配上某种恰当的技巧作为练习曲，由易到难循序渐进提供给学生练习，取得了很好的学习效果。这样既可克服单纯技术练习的枯燥，又能使学生获得美感的满足，更可避免“以曲代功”——在初学者技术不完善、综合运用各种技术的能力尚未形成时，就盲目练习独奏曲的弊端。
这本演奏谱是在20年前陈泽民先生收集、整理的《汪昱庭琵琶谱》的基础上完成的。当年，在收集先父手稿和采访先父亲授的弟子时，得到了众多师兄的倾力支持。乐谱充分反映出汪派琵琶的风貌，供琵琶教学、演奏、研究以及琵琶爱好者使用。
《古琴新谱》这本谱集是作者龚一长年从事古琴教学中除了传统曲目外的部分辅助教材。意图在学习者学习传统曲目的同时，通过这些教材的学习，能了解古代琴曲中所呈现的古琴器乐化的规律，掌握在琴上如何编排指法及技法，并能自行编配弹奏一些民歌、现代乐曲或即兴演奏，进而最终达到对古琴乐器性能的全面掌握。
本书以古琴初习者、未系统接触过现代乐理的读者为对象，将复杂的古琴音乐理论简单化、通俗化。书中采用参照比较的方法、通俗易懂的语言、言简意赅的文字，并结合具体音乐作品将古琴研习中最主要的、最核心的理论知识进行简明的讲解。全书有基础乐理、乐器法、音乐表现部分，共十二章内容。各章有数量的练习题，正文后附习题参考提示、名词术语解释，是一本实用的古琴学习辅助教材。
《古琴新谱》这本谱集是作者龚一长年从事古琴教学中除了传统曲目外的部分辅助教材。意图在学习者学习传统曲目的同时，通过这些教材的学习，能了解古代琴曲中所呈现的古琴器乐化的规律，掌握在琴上如何编排指法及技法，并能自行编配弹奏一些民歌、现代乐曲或即兴演奏，进而最终达到对古琴乐器性能的全面掌握。
本书对扬琴的性能、结构特征、演奏技法、记谱方式等方面进行阐述，并结合具体乐曲，详解了扬琴在独奏、重奏、伴奏、合奏等演奏形式中的实际应用，使读者可以更全面地了解和认识扬琴的乐器性能及艺术特点。此书是作者在多年的教学和演奏经验中总结出来的，不仅对从事扬琴音乐研究、乐曲创作的人有所助益，并是扬琴演奏家和众多爱好者了解扬琴的参考书。尤其本书附赠的DVD示范碟，每一个扬琴的技术指法或演奏要点，均已多维度形式展示，即同一画面中，既有远景的样态，还有近景的指法细节，并同步乐谱滚动播放，为扬琴学习者的进阶学习提供便利。
本书以古琴初习者、未系统接触过现代乐理的读者为对象，将复杂的古琴音乐理论简单化、通俗化。书中采用参照比较的方法、通俗易懂的语言、言简意赅的文字，并结合具体音乐作品将古琴研习中最主要的、最核心的理论知识进行简明的讲解。全书有基础乐理、乐器法、音乐表现部分，共十二章内容。各章有数量的练习题，正文后附习题参考提示、名词术语解释，是一本实用的古琴学习辅助教材。
长期以来，许多的古筝作品仅局限在音乐学院以及个别演奏者之间流传，为了让更多的古筝学习者、欣赏者、研究者有机会接触、了解和使用，作者特选编了这本《古筝演奏曲集》，内容涵盖了五十年来主要的创编筝曲（简称《曲集》）。 《曲集》按作品创作的时间顺序编热电厂，主要曲目选自1980-2000年间的创作作品，未出版过的作品均由作曲提供，记谱方式保持原貌。 由于古筝的演奏符号多种多样、因人而异，而传统的演秦符号已无法完全满足现代作曲技法的需要，因此，在每首作品之后，除了保留作曲家对一些符号的必要说明外，编撰者还根据自己多年的教学及演奏经验，补充说明了一些简单、必要的演秦提示，希望对初次接触该作品的研习者有所帮助。
本书以古琴初习者、未系统接触过现代乐理的读者为对象，将复杂的古琴音乐理论简单化、通俗化。书中采用参照比较的方法、通俗易懂的语言、言简意赅的文字，并结合具体音乐作品将古琴研习中最主要的、最核心的理论知识进行简明的讲解。全书有基础乐理、乐器法、音乐表现部分，共十二章内容。各章有数量的练习题，正文后附习题参考提示、名词术语解释，是一本实用的古琴学习辅助教材。
《筝曲新作八首》是当代八位作曲家应陕西秦筝学会成立35周年委约创作的作品曲集，包括《黄土地的歌——圪梁梁》《江南》《望雪》《蹀马倾杯舞千秋》《独凭阑》《水墨丹青》《忆长安》《境》等八首。从演奏形式来看，八部作品中有传统筝独奏、筝与弦乐四重奏、筝与打击乐合奏等。作品运用不同语汇、不同地域风格个性，展现了当代作曲家独特新颖、不拘一格的创作特点，呈现出多元语言化的创作风格。作品形式多样，对于扩大筝乐的舞台表现力做了有益的尝试，并力求从整体上推动筝乐艺术水平。
长期以来，许多的古筝作品仅局限在音乐学院以及个别演奏者之间流传，为了让更多的古筝学习者、欣赏者、研究者有机会接触、了解和使用，作者特选编了这本《古筝演奏曲集》，内容涵盖了五十年来主要的创编筝曲（简称《曲集》）。 《曲集》按作品创作的时间顺序编热电厂，主要曲目选自1980-2000年间的创作作品，未出版过的作品均由作曲提供，记谱方式保持原貌。 由于古筝的演奏符号多种多样、因人而异，而传统的演秦符号已无法完全满足现代作曲技法的需要，因此，在每首作品之后，除了保留作曲家对一些符号的必要说明外，编撰者还根据自己多年的教学及演奏经验，补充说明了一些简单、必要的演秦提示，希望对初次接触该作品的研习者有所帮助。
