l.新发现的某些技术并不一定就是高级技术,它们恰恰是基础教学中所的内容。琵琶基本训练内容之丰厚、要求之精细莫过于今日,不可一日不练功。“以曲代功”难以再适应新的潮流。 2.技术训练的实质是美感训练,没有美感训练,怎有美的音乐?弹挑本质是阴阳之美,轮指本质是曲线之美。所谓“统一声音”、“一点论”或只允许一种声音与一种方法的存在等等都是违背美学原则的。技术训练要充分注意并发挥琵琶三大特色——右手阴阳之美、曲线之美和左手虚实之美。 3.强调整体性训练原则。食指与大指的独立性、弹挑与轮指以及右手与左手的规范性训练、几种基本手形和方法并驾齐驱,一步到位。任何局部性的、带有夸张的特殊训练方法和手段不宜在初级阶段教学中过多采用。 4.不以手形、灵活、放松、美感为前提,单
本书是一本古琴教材。全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解,深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音,古琴减字谱的注释和解读。本书作者从古琴学习与教学经验出发,试图结合
传统潮州筝主要用于“细乐”合奏,在合奏中,演奏者们都遵循同样一份原始谱,同时,按照各自乐器的演奏特点和个人的技法习惯来加花演奏,因此每人都是自己乐器旋律的创造者。在潮汕地区,可以听到许多弹筝人奏同样的乐曲,但除了板数和骨干音一致外,音乐旋法、演奏技法和用指方式坦承在相径庭,民间称这种演奏为“造句”,由于这种记谱系统强调演奏者在原始谱基础上创造旋律的重要性,而“造句”的好听与否又取决于演奏者气质与音乐素养,所以人们很尊重那些“造句”好听,而且在“造句”中能充分发挥技巧和讲求风格的演奏者,后来的潮州筝独奏曲就是在此基础上发展起来的。这不仅表现在潮州筝演奏技巧日趋丰富,而且艺人们的“造句”也愈加个性化,曲目也逐渐增多。象原先庙堂音乐和汉调音乐的乐曲,也成为潮州筝的独奏曲了。
本书内容有:第一乐章烽火岁月、1.北京的金山上、2.大红枣儿甜又香、3.弹起我心爱的土琵琶、4.红梅赞、5.洪湖水,浪打浪、6.花儿为什么这样红、7.怀念战友、8.毛主席的话儿记心上、9.南泥湾、10.情深谊长等。
本书对扬琴的性能、结构特征、演奏技法、记谱方式等方面进行阐述,并结合具体乐曲,详解了扬琴在独奏、重奏、伴奏、合奏等演奏形式中的实际应用,使读者可以更全面地了解和认识扬琴的乐器性能及艺术特点。此书是作者在多年的教学和演奏经验中总结出来的,不仅对从事扬琴音乐研究、乐曲创作的人有所助益,并是扬琴演奏家和众多爱好者了解扬琴的参考书。尤其本书附赠的DVD示范碟,每一个扬琴的技术指法或演奏要点,均已多维度形式展示,即同一画面中,既有远景的样态,还有近景的指法细节,并同步乐谱滚动播放,为扬琴学习者的进阶学习提供便利。
《中阮入门与提高》在编写时考虑到旋律性、趣味性和快速解决技术能力兼顾,对于各调音阶位置练习,进行了大胆尝试;为方便使用,编排时,同一首作品不用翻页;左手指法的标订,也更加详细一些,免得初学者无所适从;尤其是中阮的记谱,在《中阮入门与提高》中体现得更加科学合理。
为适应当代研究和演奏琵琶音乐的需求,又不失乐曲的原汁原味,本曲集在记谱用音、节拍节奏与演奏指法上尽可能做到统一、规范、准确,同时也借鉴了以往演奏者们所认同的版本。对于有些传统琵琶乐曲由于各家各派均有传谱和各种不同的演奏版本,曲集的选取兼顾了各家之所长,并且也是我们认为*代表性的一种汇编成集以飨读者。本集后撰写的《琵琶艺术的历史发展及近代琵琶流派简述》一文,是为了使一般读者对琵琶艺术的历史有更深的了解。 本曲集所选的五十三首乐曲是根据近代各琵琶传统流派的代表作,并以当代各琵琶流派的传人和当代琵琶演奏名家的演奏谱和整理谱汇编而成。
音乐可以陶冶人的情操,可以净化人的心灵,《西方音乐的观念西方音乐历史发展中的二元冲突研究》这本书将带你走进西方音乐的大门,让你充分感受音乐这一美好艺术的魅力,并且在感受音乐的流动中提高自身的艺术情调和整体素养。
熊开华编著的《古琴入门(附光盘潇湘琴谱)》既有简洁明了的实用性,又有程度的学术性,是作者在社会多年教学、为大众传承古琴的经验凝练与心血结晶。而从入门,强调的就是零基础,所以其受众群也是非常多的,此书内容详尽、举例得当,又有作者多年的经验积累,相信会给每一位学习古琴的琴童或者是成人带来帮助,是一本非常受用的启蒙教材。
熊开华编著的《古琴入门(附光盘潇湘琴谱)》既有简洁明了的实用性,又有程度的学术性,是作者在社会多年教学、为大众传承古琴的经验凝练与心血结晶。而从入门,强调的就是零基础,所以其受众群也是非常多的,此书内容详尽、举例得当,又有作者多年的经验积累,相信会给每一位学习古琴的琴童或者是成人带来帮助,是一本非常受用的启蒙教材。
一级到十级60首乐曲全DVD示范,每曲均附乐曲提示与简介。
读完《跟我学唱歌·美声唱法卷》后,印象不错。该卷深入浅出、言简意赅,全面而中肯。对美声唱法的界定、发展及其核心三要素,阐述贴切。其中有关“打开喉咙”一节,陈述翔实,并博引各家之言,作出了精辟的剖析,澄清了一些有争议的说法,这是该卷画龙点睛之妙笔。 卷中,着意从美声的“连贯”(Legato)唱法及“母音统一、吐字清晰”等章节中,大胆提出了意大利母音与汉语韵母的比较分析,并总结出“虽然汉语中的母数量很多、结构也比较复杂,但无论发音怎样变化,仍然是以五个母音为支架”的论点。这一论,或是保持字腹的引伸,对吐字、共鸣之间的矛盾,又提出了“子音在前,母音统一在后,共鸣位置在面罩”,强调三者“相对独立、相对协调”的辨证观点。使歌唱语言中纠缠多年的问题初见端倪,探索出一条汉语歌唱中的字、声、腔协调
《布鲁斯吉他大师独奏曲集》介绍了穆里尔·安德森、达克·贝克尔、米奇·贝克尔、威廉·贝当等当今世界布鲁斯吉他大师的作品。 《布鲁斯吉他大师独奏曲集》介绍了诸多当今世界布鲁斯吉他大师的作品,其中包括两首新作品及20世纪后期出版的音乐作品,大部分乐曲包含五线谱和六线谱。《布鲁斯吉他大师独奏曲集》是给吉他爱好者、音乐学院学生与专业演奏者的音乐曲集。
Ukulele是一种非常热门的乐器,它便于携带,简单易学,只要稍加学习便可边弹边唱、自娱自乐了。 本书从最基础的Ukulele的基础知识讲起,教你认识Ukulele的种类,如何选购一把适合自己的Ukulele,如何调音及保养;然后本书安排了20课的内容来讲解Ukulele的演奏技巧,由浅入深,涵盖了击弦、勾弦、扫弦、滑弦、推弦、颤音、切音、轮指、泛音、闷音等弹奏技法,在讲解的同时配以大量的动作分解图片与和弦指法图,通俗易懂,简单实用;同时书中还精选了许多经典名曲和当下流行歌曲,帮助朋友们掌握和提高Ukulele弹奏、弹唱等方面的技巧和能力,使Ukulele真正成为你音乐学习道路上的好伙伴。扫一扫每课前面的,随时随地观看高清视频示范讲解,手把手地教你用尤克里里弹出百唱不厌的经典旋律。 本书不仅适合零基础的Ukulele爱好者或是具有吉他弹奏基础的朋友们学
《手风琴教学曲集2》是中国高等师范院校的一套手风琴系列教材。它是在有着广泛影响和较高知名度的专家教授们为深入研究、集思广益、反复切磋、多次修改的基础上问世的。它的主要特点:1.观念新2.内容新3.开放性4.科学性5.多元性。做到了科学性、系统性、规范性、实用性和时代性的高度结合。
全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解,深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音,古琴减字谱的注释和解读。作者从古琴学习与教学经验出发,试图结合和院校式与传统式古琴教学模式,既重视乐理基础开始入门,通过科学有序的指法训练,打好
本书内容有:第一乐章烽火岁月、1.北京的金山上、2.大红枣儿甜又香、3.弹起我心爱的土琵琶、4.红梅赞、5.洪湖水,浪打浪、6.花儿为什么这样红、7.怀念战友、8.毛主席的话儿记心上、9.南泥湾、10.情深谊长等。