《中国民族乐器小百科：古筝》撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
学习开塞练习曲时，不能像业余考级的学习那样，只选择其中的几首进行练习后，就以为可以升级或跳级。这本教程中的每一条练习都包含不同的技巧，而这些技巧也是今后继续学习的基础，应该给予足够的重视并认真练习。教
《新编电子琴教程》根据电子琴教学实际需要编写，简单明了实用。
《车尔尼钢琴初级练习曲教与学（Op.599）/从音符到音乐理论与践行系列丛书》是在车尔尼钢琴练习曲作品上更加全面的阐述，也是作者多年钢琴教学经验积累的成果展示。从识谱、技巧到音乐表现力方面，都有详细的
这本教材从微观的节奏型出发，分章节从各种搭配的反弹三连音逐渐过渡到单复合跳、双复合跳、三复合跳、多重复合跳，直至双多重复合跳。查尔斯的思路很明确：很多鼓手都懂得如何处理单个节奏片段，但是如何通过各种各样节奏片段构造出美妙、耐听、不枯燥的乐句，进而引领爵士乐的走向，而不是仅仅作为节奏背景而存在，这就是这本书要帮助学习者所解决的问题。 特别值得一提的地方是，查尔斯在书中提出了鼓手应该如何听音乐的问题。他循序渐进地讲解了如何聆听音乐的不同声部，如何分辨爵士鼓的各个部分，如何关注不同部件之间的搭配方式，以及特别是打击乐演奏和音乐整体语境的呼应关系。可以说，尽管这不是一本针对零起步学习者编写的教材，却可以陪伴入门级学习者一路成为大师。
本书是作者继《北方人的巴赫》、《管风琴手记》之后又一本谈音乐的书，让人惊喜的是，内容 为丰富且颇具价值。开篇 部分当然还是作者的练琴笔记和对作品、音乐家的札记。这些文字是作者学琴、练琴、演奏、读书、听音乐会、看DVD中的真实感受，用她特有的细腻而丰富的语言描绘出来。第二部分是作者编译的一些音乐家的评论和分析文字，如兰多芙斯卡谈音乐，让我们可以看到大师是怎样理解音乐、表现音乐的。在音乐之外，本书第三部分还特别的讲述了管风琴的简史，并附有大量的管风琴照片。如果说教堂建筑是欧洲建筑的代表，那么管风琴就是教堂建筑的精华。这些照片足以让我们体会到管风琴建筑艺术的华美与辉煌。
音乐，从来都是伴随人类步入各个时代的一种文化旋律和价值判断，音乐教育，是教化民众形成文明规范的强有力手段。音乐的背后，蕴含着一个地区、一个和民族的文化和价值。该套丛书就音乐教育和理论的视野出发，引进全
这个级别主要为了提高孩子们对吉他的兴趣，考级内容主要是旋律简单的乐曲。要求学生掌握基本的节奏和简单的音阶，并可以跟着伴奏弹出旋律，体会不同的音乐风格。
本书为《电贝斯练习手册》，电贝司主要用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。 本书属于深圳大学金钟音乐学院编写的
几十年来，中国手风琴的发展经历了很多重要的历史阶段。手风琴曾经拥有无数喜爱它的听众，成就过不少音乐家的梦想。但近年来，手风琴却显得有些孤单和寂寞。 2006年，上海之春国际手风琴艺术周让我们看到了一个色彩缤纷的手风琴世界，看到了中国手风琴进入一个崭新的、多元发展的历史阶段。 把这本流行手风琴曲集定名为《缤纷手风琴世界》，是希望展现我们在探索世界各地手风琴音乐时的那份愉悦的心情，也是希望与大家分享手风琴音乐回归社会的那份快乐! 《缤纷手风琴世界 流行手风琴曲集》分为两部分： *部分为带伴奏的法国、日本手风琴乐曲。我们以法国流行手风琴音乐为样本，为这部分乐曲精心制作了高质音效的专用伴奏CD，可以让大家在学习、演奏这些乐曲时使用，以达到更美妙的音响效果。 第二部分主要是独奏曲，其中有
德国作曲家泰勒曼被公认为18世纪中叶权威作曲家之一,当时他的声望比同时期的巴赫大得多。创作于1732-1733年间的《十二首长笛无伴奏幻想曲》融合了众多巴洛克时期的创作手法，旋律优美活泼、节奏对比强烈
法国作曲家杜维诺依的练习曲是值得学习的。如果说，车尔尼练习曲的着眼点是手指独立性、灵活性、速度和演奏的流畅性和轻巧，那么，杜维诺依的技术训练就比较全面。他强调左右手平衡发展，重视连奏、歌唱性的声音和音
台湾的三位乐手，精心编选了30首经典流行歌曲，将它们的声部简化，以流行乐队的形式重行进行了编排与整理，除了每一首歌曲的乐谱以外，书中还附有乐曲简介以及演奏指导，并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。
本书分为两个部分，第一部分是固定手位的五指练习（第1~33首），第二部分是一个升降调号以内的音阶及配套小曲练习（第34~50首）。其中，除了学生独奏的练习之外，还会穿插师生合奏。不同的演奏方式既可以培
《莱蒙钢琴练习曲作品37(声像示范版)(附盘)》，本书是介于车尔尼599和849、299之间的初级练习曲，注重音乐性，将手指的%26nbsp;练习融于音乐小曲之中的练习曲，既有情趣，又为进入中级程
