《太原锣鼓》凝聚了众多山西学者和太原锣鼓业内人士的心血和智慧，文、图、谱并茂，全面介绍了太原锣鼓的历史现状、文化内涵、艺术形态，内容翔实。 书中引用文献、文物和民间传说，探讨了太原锣鼓与三晋文化的历史渊源，给读者许多有益的启发。
《大提琴独奏:鸿雁(钢琴伴奏版)》是以蒙古族民歌“天鹅”为基调，加入长调和舞蹈素材发展而成为相对完整的、既有回旋结构特征，又有复三部结构特征的大提琴独奏曲。开始由乐队的长音和弦衬托出大提琴散板的长调主题，以表达草原一望无垠的宽广和蒙古族人民的宽阔胸怀。此主题全曲共出现三次，每一次都有所变化。“天鹅”主题首先在大提琴上奏出，在不同的音区重复两次后，由乐队演奏主题，大提琴则以复调旋律和分解和弦对答。快板部分，采用蒙古族的舞蹈体裁，大提琴与乐队先后呈示舞蹈主题，表达人们载歌载舞、兴高采烈地欢庆丰收的喜庆场景和欢乐形象。之后，乐队演奏“天鹅”主题的变化形式，大提琴演奏分解和弦，进入全曲高潮。此后是“再现”，悠扬的歌声“天鹅”主题再次响起，大提琴与乐队相互交织对话，并在散板主题中结束。
《长笛中外名曲168首》主要内容包括小星星、新年好、生日快乐、羊毛剪子、卖花姑娘、如歌的行板、自新大陆、摇篮曲、雪绒花、四季歌、欢乐颂、在银色月光下、牧羊姑娘、八月桂花遍地开等内容。
《1 1古筝基础教学法》全面而系统地介绍了“1＋1”古筝基础教学法。全书共分三章，分别为“1＋1”古筝基础教学法概论、教学组织形式及研究成果；儿童古筝集体课教学的实施；“1＋1”古筝基础教学法在古筝教学中的具体运用。
《大号考级曲集》是为社会艺术水平考级（1～10级）而编的大号曲目。
《古琴演奏法》是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材。该书还配备了2张光碟，供大家使用学习使用，也是琴友们值得收藏的一精品。
《闻声知道（古琴文化读本）》以已具有汉语基础（汉语水平达到HSK4级）的外国学习者和读者为主要对象，以普及古琴知识、介绍古琴文化为主要内容，同时结合古琴所承载的中华文化特质及相关文化观念的阐释，帮助学习者增强对中国文化的理解并提高其汉语阅读能力。 《闻声知道（古琴文化读本）》内容包括正文和附录（词汇索引表）两部分，另附古琴曲欣赏数字化资源。正文的每一章分为基本内容和拓展内容两个模块。基本内容主要是介绍古琴知识和古琴文化，并对关键文化词语（包括专有名词）加以注释。拓展内容包括故事会、琴曲欣赏和拓展活动。故事会讲述与古琴文化或琴曲背景相关的故事；琴曲欣赏选取经典琴曲，介绍其演奏方法和背景知识；拓展活动主要考察学习者对古琴知识文化的理解和运用以及在中外文化差异方面的发散与思考。
《低音提琴在中国的发展》一书从历史的角度，对低音提琴在中国的出现、发展变化和不断进步等等的进程，作出了较为详实的阐述。历史、系统地论述了近百年低音提琴在中国发展情况，对海峡两岸低音提琴界的情况做了介绍。详细地介绍了低音提琴在中国的成长和发展历史的进程。
于西方管弦乐法发展史在的研究相对薄弱，金毅妮编著的《西方管弦乐法发展史中的三个阶段和三种风格》提出了对于西方管弦乐法历史分期、风格分类、以及分析方法等方面的见解并就此展开阐述，全文约120000字。在论述中，本人参考了大量国外文献与总谱，以管弦乐法分析为基本取证手段、管弦乐法发展史中的三个阶段为纬线，管弦乐法三个主要风格——素描风格、彩绘风格、音色风格在每个阶段中的特点为经线，阐述了各阶段社会发展、音乐美学等方面对于管弦乐法的影响。 《西方管弦乐法发展史中的三个阶段和三种风格》对于自巴洛克时期到浪漫主义后期的管弦乐法作了详尽的阐述，并涉及大量作品分析，实践了于“研究前提”中所提出的分析方法；同时，对每个时期新的管弦乐法观念作用于管弦乐法本体也有所论及，论证了“前提”中提出的管弦乐
《交响乐演奏术语词典》为交响乐演奏者和与交响乐有关的音乐工作者所编写的专业辅助工具书。《交响乐演奏术语词典》的使用目的在于使演奏者迅速便捷地了解作品中不同术语涵义，从而能够更主动更地诠释作品。
贝多芬第九交响曲《合唱》，D小调，OP.125，完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。这部作品是贝多芬最伟大的交响曲，它包括四个乐章：1.不太快的庄严的快板，引子中神秘的空五度像是开天辟地前的混沌。主题从混沌与黑暗中渐现，似闪电劈开长空。高潮后是展部，尾声中低音曲有一种启示似的预见。2.极活泼的快板，它的开头是敲击声似的八度，据说这是贝多芬一次在黑暗中突然走向光明处的感觉。这种敲击是这个急速活泼的谐谑乐章的主体。3.如歌的柔板，这是双主题的变奏曲，表现温暖的情感。4.急板。这个末乐章很长的引子连接了三个乐章的主题。在合唱出现之前，贝多芬似乎“置身于灿烂的群星之中”，乐队有一段气势恢宏的喧嚣，然后是男中音唱出：“
“烟盒舞”是云南彝族支系尼苏泼的一种民间舞蹈，流传于滇南彝族聚居区，元明时期趋于成熟，清代至民国时期达到鼎盛。舞蹈时，因每人两手各拿一个竹或木棉蝗烟盒弹跳起舞而得名，常用四弦琴（月琴）为其伴奏。也可称“跳弦”“跳乐”“跳三步弦”等。彝族人极为喜爱烟盒舞，民间流传着这样一句话：“听见四弦响，脚杆就发痒，”不论男女老少都乐在其中。 作者曾去滇南地区采风，被这种形式奇特、套路多变、舞步优美、节奏明快、气氛热烈、极富艺术感染力的民间舞蹈深深吸引，于是萌发了创作激情。作者以当代人的审美情趣，选用中阮替代四弦琴（月琴），丰富的技巧和强大的表现力展现浓郁的少数民族民间音乐特征，再辅以交响乐队多彩的音色、宽广的音响空间以及形态多样的织体，描绘出一幅生动有趣、流畅洒脱、情感炙热的民俗画卷。
小提琴大师帕格尼尼的吉他作品与其小提琴占有同等重要的地位，本书收录了他的20首吉他独奏曲，以及他为小提琴与吉他所写的协奏曲。随着吉他学习人数的快速增长，借此契机，为广大吉他学习者提供一个了解与学习帕格尼尼吉他作品的途径。
由武汉音乐学院副教授荣政，讲师周可奇编著的《箫初级教程》由六个章节和附录构成：章为基础知识。主要介绍箫的历史，种类，形制，音域，演奏姿势，持箫手型，演奏口型，呼吸方法以及支撑点等内容；第二章为发音与气息练习。包括发音练习，长音练习，连音练习以及气息练习等；第三章为转调指法练习。包括八音孔箫指法表，筒音分别作5、1、2、3、6的指法练习；第四章为技巧练习。包括指颤音，叠音，打音，气震音，单、双、三吐音，历音，滑音以及变化音等；第五章为综合练习。包括15首短小的乐曲及片段：第六章为乐曲练习。包括6首箫独奏曲及重奏曲；附录一为箫的挑选与保养，附录二为部分咏箫的诗歌选编。 《箫初级教程》结构清晰，循序渐进，深入浅出，是箫爱好者的良师益友。
《长笛中外名曲168首》主要内容包括小星星、新年好、生日快乐、羊毛剪子、卖花姑娘、如歌的行板、自新大陆、摇篮曲、雪绒花、四季歌、欢乐颂、在银色月光下、牧羊姑娘、八月桂花遍地开等内容。
《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法——“古琴五线记谱法”（五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。“古琴五线记谱法”有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《古
本书精选了22首手风琴独奏曲。每首曲子都作了演奏提示。歌曲内容丰富，旋律明快活泼、情绪热情高亢，这是一本的演奏曲，让听众的思绪在追寻缕缕余音之际消融在弹指一挥间。
