杨琴又名洋琴，在传入我国近四百年的历史长洁中，历经演变和积淀，已经成为色彩鲜明的中国民族弹拨乐器。其音色悠扬典雅，擅长于弹奏轻快活泼和清丽委婉的曲调、音乐创作、音乐创作、理论研究和乐器改良诸方面已经得到了蓬勃的发展。尤其是近十年来随着社会音乐普及教育和考级活动的开展，扬琴乐苑更加呈现出姹紫嫣红的繁荣景象，海内外学习演奏扬琴的人越来越多。 《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴考级（7—9级·演奏级）》共分九级，其中一、二、三级为初级，四、五、六级为中级，七、八、九级为高级。在九级之后，我院另设的演奏文凭级，高于国内所有考级机构的级，大致具备了向职业方向发展的演奏水平。

《竹笛名曲演奏提示》精选了五十多首流传广泛、深受广大竹笛爱好者喜爱的竹笛名曲，每一首乐曲都附有乐曲简介及演奏提示，从乐曲的创作背景、风格特点、演奏技巧等方面作了精练的讲解与点拨，特别是对每一首曲子的演奏要点和难点作了画龙点睛式的提示，让学习者在没有老师现场指导的情况下对乐曲有较深刻的理解与把握，达到的演奏效果。

《贝多芬（第2版）》为引进版著作，原书由牛津大学出版社出版。贝多芬作为西方音乐史重要作曲家，现已经存在大量关于这位作曲家的书籍。《贝多芬（第2版）》旨在研究贝多芬创作发展的主要线索，从波恩的起始年代直到接近人生终结的晚期四重奏创作。这项研究虽以贝多芬传记为背景，但是将主要体裁中的代表性作品予以突出。这些体裁包括钢琴奏鸣曲和变奏曲；二重奏鸣曲、三重奏、弦乐四重奏，以及其他类型的室内乐；协奏曲、序曲和交响曲；以及声乐作品的诸种形式，例如艺术歌曲、歌剧、康塔塔，以及圣乐弥撒。那些爱国主义的标题音乐同样不可忽视。“战争交响曲”——《惠灵顿的胜利》正是此类作品的代表。

《小号考级教程：第二级-第十级（演奏文凭级）》的技术训练范围涵盖了小号演奏音阶、琶音、练习曲等方面一般应具备的技术内容。所选曲目则基本包括了不同时期、不同风格的世界著名作曲家和当今具有代表性的小号作品。考生如能在专业教师的正确辅导下按部就班、循序渐进、坚持不断地学习，定能逐步提高小号演奏能力并达到的吹奏水平。

看得越多，听得越多。奥伊伦堡的 CD+总谱 系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的 CD+总谱 是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。 本册为其中一册《莫扎特g小调第四十交响曲》，附光盘K550。

《口琴档案（分类调音与维修）》作者虞积环拥有丰富的口琴吹奏以及维修经验，在书中对口琴维修和设计制作进行的介绍。全书共分两部分，靠前部分口琴分类，主要介绍独奏口琴及伴奏口琴，解剖不同琴种的构造、音域及音乐表现特性；第二部分以半音阶口琴调音技术为主线，比较全面、深入地来探讨口琴调音、维修技术等多方面的经验。本书适合供广大的口琴爱好者学习和交流。

琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科，它既是琴学的一个分支，又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统，但要成为现代音乐学中一门完备的学科，还只是在初创阶段。陈应时所著的《琴律学》从琴律学的基本知识写起，然后分别论证中国琴律在明末清初前后两种不同律制的转变过程。

勃拉姆斯的交响曲，C小调，OP.68，作于1855-1876年，首演于1876年11月4日，这部交响曲的创作萌生是因为贝多芬第9交响曲的影响，彪罗因此称之为“贝多芬的第十交响曲”。这部作品包括四个乐章：1.稍缓慢的引子，快板。引子的情绪波动幅度很大，是创作时后加的，在定音鼓猛烈的敲击下，展现乐章主题动机。主部是暴风雨般展开的快板，这激烈的表达内心情感冲突的开头乐章，有人认为交织着对舒曼的仰慕与对舒曼之妻克拉拉那种未流露的爱恋。2.持续的行板。开头是平静的忧郁，小提琴、低音提琴的对答，木管和乐队的倾诉，都带有哀婉的情绪。3.稍优美的小快板，这个优雅的类似古典小夜曲和嬉游曲的乐章替代了谐谑曲，强调木管、单簧管和长笛的音色。4.柔板，不太快的快板，又有一个深沉忧郁的引子，包括惊慌失措的激动不安，阿尔卑斯山的牧歌与庄严的由

奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中 的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细 介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的 一张Naxos公司cD。 奥伊伦堡的“cD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

小提琴大师帕格尼尼的吉他作品与其小提琴占有同等重要的地位，本书收录了他的20首吉他独奏曲，以及他为小提琴与吉他所写的协奏曲。随着国内吉他学习人数的快速增长，借此契机，为广大吉他学习者提供一个了解与学习帕格尼尼吉他作品的途径。

在《风格问题》这一著作里，作者形成了大胆的观念：他声称，从古埃及王国直至伊斯兰世界（因而也是直至现在），装饰艺术历史上存在着从未间断的连续性。更明确地说，里格尔从一些基本花纹的永恒性中看出了这种连续性，虽然这些花纹在外表上已产生了很大的变化。这本辩论性著作以气势恢弘俯仰古今的历史布局，细致的分析与博学的议论阐述了装饰纹样历史研究中的几何风格、纹章风格、近东的装饰、希腊艺术的植物装饰、阿拉伯装饰等诸多问题。里格尔作为维也纳艺术史学派创始人而在艺术史理论上作出过重要贡献，他关于观者与艺术史关系的理论对当今西

《琴从何练》有眷十分具体的常识性，知识性方面的内容，有着巧妙的、聪颖的练习方法，有着宏观的、大气的艺术理论，真可谓是包罗万象，让读者总会在某一篇里找到疑惑的答案．域是产生一些共鸣。