本书是国内少有的简谱版萨克斯重奏曲集，是尹志发、尹升华应广大中老年萨克斯管爱好者的需求而编写，共有三大特点：1.为了方便中老年朋友们读谱和演奏，这本曲集以简谱的形式来编写，同时在曲集的前面附加了一些有关简谱里所常见的拍号、演奏记号的说明，每首乐曲前附有乐曲演奏所用的“萨克斯管首调指法表”，编者还特意为乐曲中出现的临时变化音标注了详尽的指法；2.组合形式多样，可自由搭配供任何情况下选用，有独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏；3.曲目内容丰富，选取了中老年较为熟悉的民歌、流行音乐、电影歌曲和红色歌曲等。
《 升仙太子碑 源流考》由赵汗青著
本书特点： 高清演奏示范：随时随地观看名师演奏视频 多重变奏练习：让手指变得更强壮 配套伴奏音频：2种速度随心选，枯燥的练习曲也能变好听 趣味挑战任务：解锁更多打卡任务、奖励贴纸、荣誉证书 精美原创插画：像看绘本一样读乐谱
本书是一本国内少有的萨克斯管重奏曲集！由中国大众音乐协会萨克斯管委员会会长尹志发、副会长尹升华在长期教学积累的基础上，为满足广大重奏爱好者的需求而编写的。这本曲集吸引力的特点就是组合形式多种多样、自由搭配，可供任何情况下选用，如就2人可以选二重奏，水平高一点可选有些难度的，水平程度低的可选较为简单的，多于5人可选择合奏或将四、五重奏的每个声部加1～2人。其次，曲目内容丰富，包括世界各国耳熟能详的民歌名曲、流行歌曲和中国民歌、经典红歌作品。
本书是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的快速入门与提高的教程。 本教程体现实用易学的风格，根据学习打鼓的进度进行编写，教程内容循序渐进。 从最简单的认识和学打基本音和基础节奏开始，逐渐接触到各种丰富的节奏。 容易上手和入门。 本书提供正版注册码。 使用正版注册码可以注册App。 App提供本书配套的视频讲解、演奏示范以及伴奏，方便学习以及练习。
本书是一本练习曲辅导集，练习曲（Etude）属于一种特性曲式体裁，其主旨是为了锻炼演奏技巧，达到某些方面特定的技术目标。在这本书中，作者把钢琴学习中的最基本的音乐基础知识和弹奏法则进行了详尽的解读。并划分了阶段，通过乐曲在书中逐一展示，使学习者对音乐发展的脉络，弹奏的基础知识有了一个基本的了解。 主要内容包括音乐入门基础知识，109首练习曲（含有22首小乐曲）和34首附录练习。划分为四个阶段练习： 第一阶段 单手、双手触键练习。 第二阶段 由单手过渡到双手的基本弹奏练习。 第三阶段 固定位置的弹奏练习。 第四阶段 弹奏技术组合练习。 有效地帮助学琴者在每个阶段都能达到有效果地弹奏。
打字机是布考斯基简陋的钢琴，他在醉态中疯狂地敲击打字机，将诗和生活写到很好。 《醉弹钢琴如敲打击乐器直到手指开始有点流血》收录了查尔斯·布考斯基写于20世纪70年代的60多首诗。在这本“充满小故事”的诗集里，布考斯基不仅写自己的故事，还写其他底层小人物的故事，如移民、工人、贫穷白人、领救济金的人……在贫穷、醉酒、疾病、心碎、孤独、痛苦、麻木的生活里，他们挣扎、跌落，又重新站起，等待死神将他们从烂醉如泥的日常中带走，但在这样的生活里，也有爱情和理想，以及无限美好的时刻。 生活的轻与重以复杂的纹理缠绕着布考斯基的诗。在琐碎小事的外衣和狂放不羁的口吻下，布考斯基探讨的是“人生”这个严肃而沉重的话题。
本书是特别为中老年朋友们量身定制的电子琴零基础入门书籍。按照音乐初学者的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排电子琴学习的内容。 本书共分为7个章节，第1章是电子琴演奏的基本知识，第2~5章是简谱的必学知识，包含简谱中的音符、时值、节奏、音阶、音程、和弦和常用的演奏法标记等内容，第6~7是电子琴演奏曲目部分，第6章是流行歌曲与经典老歌，第7章是理查德·克莱德曼的浪漫曲目。书中的内容讲解以图解为主，第6章和第7章的所有曲目都配备了示范演奏视频，读者可以先扫描二维码进行学习，再进行演奏练习。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。
本书共九章，分别介绍了西洋管乐的发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏能力的培养和管乐教师的培养，本书以西洋管乐演奏方法与教学体系为依据，提出院校管乐教学必须处理好理想与现实、传统与现代、本土化与多元化的关系，并在此基础上提出管乐教学应遵循的整体思路、教学理念和教学方法，为构建理论化、科学化、系统化及更具有本土化的教学体系提供了一定的理论支持。
随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土优秀作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方便读者阅读使用。
《莫扎特两首小夜曲：弦乐小夜曲K525小夜曲a8K388》为奥伊伦堡 总谱的一册，收录了莫扎特两首小夜曲。奥伊伦堡的“ 总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的“ 总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司。
《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。
理解和表达肖邦音乐的前提，是深入了解肖邦的精神世界，作为亨里克·欧皮埃斯基编著何晓兵、李海川、李沁霏编译的肖邦情感世界直接表达的第一手资料――《肖邦书信集/世界音乐经典系列》，可以直接打开领悟肖邦灵魂的窗口。本书的的出版，是肖邦理论研究最直观和最权威的资料。同时，对我国的钢琴家理解肖邦的精神内涵、把握肖邦音乐的内在气质，以及钢琴教学的理论依据，都将提供坚实可靠的依据。
本书主要内容包括：楷书《兰亭序》二种、化度寺碑、心经、皇甫诞碑、九成宫醴泉铭、虞恭公温彦博碑、度尚帖、庚亮帖、由余帖、殷纣帖等。
《任重画集：挥麈烟岚》作者任先生的画，所见有人物，兼有山水、花鸟、走兽。他从两宋到明清、再到近代张大千的画作，都曾取法和追摹，以致使他成为一个全面的画家。任重先生是一位年轻的画家，自幼学画，在画画的同时尤注意学习传统文化，读文读史，孜孜不倦。因此，他的画、包括他在画上的题记都显露出很多画家少有的成熟和文化的气格。
从作者读音乐学院附中的时候直到现在，身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨，有会吹的和不会吹的，当然多数是被我的口哨所感染，进而想学习的。 传统的口哨演奏方法是吹奏，即在出气时才吹响，而我的演奏方法则不只是吹，而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨，那么吸气时就不能说是在吹口哨了，所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词，而不只用“吹”字。 用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举，也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题，解决了速度、力度受局限的问题，解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之，呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧，正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀，我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我
本书是以浪漫主义德奥艺术歌曲为主要内容的专著。本书从浪漫主义思潮的特点及影响出发，对19世纪德奥艺术歌曲的产生、发展，以及艺术流变进行了详细阐释与研究。重点对19世纪德奥艺术歌曲发展中做出巨大贡献的音乐名家舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、胡戈沃尔夫、古斯塔夫·马勒和理查施特劳斯等人的艺术歌曲风格及特点，以及他们对艺术歌曲的贡献进行了深入研究与分析。同时，阐释了德奥艺术歌曲对中国艺术歌曲发展与教学的影响。本书理论严谨，案例充实，语言通俗易懂，讲解深入浅出，适合高校音乐学院的学生或对德奥艺术歌曲感兴趣的读者阅读。
《钢琴演奏理论与教学实践研究》由王群著
从作者读音乐学院附中的时候直到现在，身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨，有会吹的和不会吹的，当然多数是被我的口哨所感染，进而想学习的。 传统的口哨演奏方法是吹奏，即在出气时才吹响，而我的演奏方法则不只是吹，而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨，那么吸气时就不能说是在吹口哨了，所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词，而不只用“吹”字。 用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举，也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题，解决了速度、力度受局限的问题，解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之，呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧，正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可
世界著名的流行钢琴演奏家理查德·克莱德曼近三十年来红遍全球，他演奏的流行情调钢琴令众人陶醉，其演奏乐谱也是炙手可热。我社曾在上世纪出版克莱德曼的钢琴曲集，至今一直受到读者的喜爱，已重印近四十次。本书新增其新近演出的更多曲目，并附带俯拍视角视频，以满足读者需求。
莫利-佩吉先生（Morley-Pegge）在本书中讨论了圆号这种乐器，从最早期开始的猎号到螺旋形号角，过度到自然号，并比较了从那时起发展起来的法国和德国各自的传统特点，较细致地介绍了阀门乐器 valve horn 在德国（1818年）和全调性乐器 omnitonic horn 在法国（约 1815-1818 年），以及他们的功能和各种机械装置等。详细地阐述了演奏技巧的演变，从最简单的号角加入乐队到现代交响乐团所使用的圆号，包括像 1349年哈顿的号角 Hardoyn’s cornures 和准古典时期作曲家对圆号的要求等诸多有意思的细节。乐器的金属和制造生产，乐器的声音品质，“阻塞”音符，以及弱音器等问题，也在书 中进行了讨论。书中还有过去的杰出演奏家的传记笔记，以及自从17世纪中期以来的部分制造者名单。除此以外，还列出了不同时期使用的乐器指法表，不同调性乐器的基本管长等普及性知识
