《国术丛书(7辑):五行通臂拳练法与用法》共分为十章介绍了五行通臂拳的练法与用法，具体内容包括：五行通臂拳绪论、基础站桩十二势、五行通臂拳一百零八字诀详解、五行通臂拳单式对练操法、五行通臂拳套路五马奔槽等。

本书在撰写内容上避开了一些暂时还不太适用的什么革新板胡、可控转调等类新兴事物，而力求其浅显明了，易学易懂。全书写了19章，只是想让业余爱好者和戏迷们能在豫剧板胡的演奏上学到一些知识，打一个底子罢了。

作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！

中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中*有代表性的乐器之一的二胡，早在一千多年前就已问世。它不但历史悠久，而且表现力丰富，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。

《民乐合奏重奏曲精选》乃系列丛书，目前推出三册，分册为传统乐曲专辑，第二分册为创作或改编光曲专辑，第三分册为外国乐曲专辑。每册均有十首乐曲，形式上包括世乐合奏、小合奏及重奏曲等。今后根据需要，还将陆续出版续集。 本册为《民乐合奏·重奏曲精选》系列之三——外国乐曲专辑。收有顾冠仁、周成龙、周仲康、马圣龙、彭正元、许国屏和瞿春泉六位作曲家的十首乐曲。其中有的联奏是一个小型的组曲，分开来则单独成篇，因此本书实际上包含了十二个国家的十五首乐曲。有的深入浅出，便于上手；有的内涵丰富，难度不小；均具有一定的代表性与实用性。为了便于各种民乐队采用，特选用两种乐队组合与两种重奏组合。

中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分，是祖先留给我们的一份最丰厚的非物质文化遗产，我国的民歌数量之多，常以浩如烟海来形容，品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 多少年来，我们的先辈在收集、整理、传播民歌的工作中做出了杰出的贡献。即使这样，我们所了解和传唱的民歌也仅仅是遗传下来的九牛一毛。面对这么丰厚的遗产，让我们既兴奋又忐忑不安。随着时代的发展，我们更加增添了一种紧迫感，希望祖先留下的遗产能得以妥善的保存，并世代传承希望这些隽永、率真、苍凉、淳朴的歌声在给我们带来无尽快乐的同时也能在今后的民歌发展中起到它应有的作用。 要在这浩瀚的民歌海洋中撷取一百首实属不易。在近四年的工作中我们只能选出我们认为比较有代表性的，较具艺术价值及易于传唱的

作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！

本书是一本关于传统古筝的研究著作。全面系统地阐述了古筝的起源、发展及其在各地的不同流派，对古筝演奏的基本理论与技法做了精炼细致的剖析；然后对高校古筝教学与改革、传统古筝流派艺术的传承与创新展开了详细论述。本书以现代教育理论为引导，深入分析了高校古筝教学现状，逐一提出了教学中存在的问题，并寻求出一套适应新时代背景的教学改革策略。此外，注重结合实践，强调了情感教育在古筝教学中的重要性。在传统文化传承方面，本书对传统古筝艺术的保护、传承以及发展提出了富有洞察力的观点和策略。本书在系统研究古筝艺术和教学的同时，提出了许多原创性见解，对当前古筝教育提供了新的理论和实践视角，具有很高的学术价值和实用性。

作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！

本书选入的中国电影歌曲，是指自1926年以来，在中国（包括大陆、香港、台湾）各片种电影中，词曲作家专门为影片创作的歌曲（包括为未拍成的影片写作歌曲）和在电影当中选用的其他词曲（包括民歌和创作歌曲）。由于舞台艺术片（包括被搬上银幕的其他种类艺术形式：戏曲、歌剧、舞台演出等）中的音乐（包括歌曲）的创作成就，主要是原作品的创作成就，只是通过电影这一媒介得到广泛传播，因此本书只精选其中的重要选段和歌曲。在影片中选用的其他歌曲、为未拍成的影片写作的歌曲放在全书。 本书所选入的歌曲，首要考虑歌曲的创作成就，以及在群众当中流传或受欢迎的程度；同时出于电影歌曲作为电影的一个组成部分的认识，还需顾及其所在的影片的创作成就及其在中国电影史上的地位。同大多数这类选本一样，在考虑选入作品的标准的时候，

《古筝演奏技法及文化概述》由曲明明主编

中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分，是祖先留给我们的一份最丰厚的非物质文化遗产，我国的民歌数量之多，常以浩如烟海来形容，品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 多少年来，我们的先辈在收集、整理、传播民歌的工作中做出了杰出的贡献。即使这样，我们所了解和传唱的民歌也仅仅是遗传下来的九牛一毛。面对这么丰厚的遗产，让我们既兴奋又忐忑不安。随着时代的发展，我们更加增添了一种紧迫感，希望祖先留下的遗产能得以妥善的保存，并世代传承希望这些隽永、率真、苍凉、淳朴的歌声在给我们带来无尽快乐的同时也能在今后的民歌发展中起到它应有的作用。 要在这浩瀚的民歌海洋中撷取一百首实属不易。在近四年的工作中我们只能选出我们认为比较有代表性的，较具艺术价值及易于传唱的

本书共分七章，主要介绍了哈萨克族民间演唱艺人的形成环境；哈萨克族民间演唱艺人的类型分类；哈萨克族民间演唱艺人的传承方式；哈萨克族民间演唱艺人的演唱形式等内容。

本书以本民族学者、音乐界专家访谈，传承人讲述的方式，介绍贵州省“非遗”音乐的基本形态和现状，从专业角度解读音乐特色，以严谨考证叙述历史渊源等。

本书以时间为序，把蒙古族音乐分为七个时期，即蒙古部落时期音乐、蒙古汗国时期音乐、元代蒙古族音乐、北元及塞北时期蒙古族音乐、清代蒙古族音乐、中华民国时期蒙古族音乐、中华人民共和国成立以来蒙古族音乐等，通过大量史料和田野调查，从歌曲、戏剧、舞蹈、史诗、乐器等音乐形式方面，采取艺术学、宗教学、民族学、民俗学等学科相结合的方法，全面考察蒙古族音乐史发展脉络，梳理和探讨了蒙古族音乐的基本形态，蒙古族音乐的发展脉络。