本教材致力于推进竖琴在中国的普及和发展，凝聚了作者在竖琴艺术、音乐教育、音乐美学等当代教育领域中长期耕耘的成果。本书特别针对中国儿童启蒙阶段的竖琴教育而创作，内容包含了系统的竖琴音乐理论的讲解，国内外著名传统儿歌、世界古典名曲改编，以及作者原创乐曲作品等，是一本为中国儿童量身打造的本土竖琴教材。

作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！

蒙古族自古以来积攒的旋律音调一贯守护着自己特有的五声性调式结构，充分发挥了其表达情感的深邃震撼力，成为人类音乐文化总体中弥足珍贵的稀世珍宝。这些调式结构独特的体系，其构成原理鲜明地区别于欧洲的大小调体系。吕宏久教授几十年来潜心研究蒙古族的大量旋律音调，对其调式结构的独特规律有深刻的感悟，并努力从理论上总结这些规律，从而阐明其具有深邃魅力的形态学依据。《蒙古族民歌调式研究》便是他研究的一个成果。

作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！

作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！

《二胡名曲动态谱200首》由温海忱主编

本书以时间为序，把蒙古族音乐分为七个时期，即蒙古部落时期音乐、蒙古汗国时期音乐、元代蒙古族音乐、北元及塞北时期蒙古族音乐、清代蒙古族音乐、中华民国时期蒙古族音乐、中华人民共和国成立以来蒙古族音乐等，通

本书先基于史学及社会学视角从宏观认识方面探讨古琴乐器沿革及古琴的结构与发音原理对声音表现的影响，借助基于美学视角探讨古琴演奏的表情艺术，如古琴美学思想、古琴音乐的流派等。最后，基于个人视角层面探讨古琴演奏表现、乐曲表达等。可以说，本书不仅深入探寻古琴演奏的内部肌理，也在积极探讨古琴演奏活动的外在条件，希望建构起一个具有理论指导作用的、系统完善的古琴演奏与教学艺术体系。

《21世纪中国音乐文库：淮北花鼓戏音乐研究》以唱词、曲式、调式、板式、演唱、伴奏、成戏考证、采访简记八个专题，涵盖了淮北花鼓戏音乐的传统与现状。在纷繁的音乐现象中，探究其间的规律、特点与问题。对老艺人说不清、说不准、讹传的问题，则多方查寻，详加考证，给予释疑、释义、订正。对唱腔进行理性地梳理与定名，使其条理化、层次化、系统化、规范化，一扫只见纷繁的音乐现象而无从把握，面对迷团迷惘不清的困惑。

本书选入的中国电影歌曲，是指自1926年以来，在中国（包括大陆、香港、台湾）各片种电影中，词曲作家专门为影片创作的歌曲（包括为未拍成的影片写作歌曲）和在电影当中选用的其他词曲（包括民歌和创作歌曲）。由于舞台艺术片（包括被搬上银幕的其他种类艺术形式：戏曲、歌剧、舞台演出等）中的音乐（包括歌曲）的创作成就，主要是原作品的创作成就，只是通过电影这一媒介得到广泛传播，因此本书只精选其中的重要选段和歌曲。在影片中选用的其他歌曲、为未拍成的影片写作的歌曲放在全书最后。 本书所选入的歌曲，首要考虑歌曲的创作成就，以及在群众当中流传或受欢迎的程度；同时出于电影歌曲作为电影的一个组成部分的认识，还需顾及其所在的影片的创作成就及其在中国电影史上的地位。同大多数这类选本一样，在考虑选入作品的标准的时

金艺风编著的《中国羌族民歌旋律研究》是作者在长期田野调查的基础上，运用音乐专业知识全面综合分析羌族民歌的著作，具有较高的学术水平。羌族民歌作为羌族的原生艺术形式经过数千年的传承与发展，内容主要概述了羌族乐舞文化的传承过程及其现状，提出了羌族民歌的大分类、中分类、小分类、乐曲名等分类体系，将羌族民歌的旋律线型，分为旋律线、节奏型、旋律主题类型三个部分，并进行了实例分析。

本书先基于史学及社会学视角从宏观认识方面探讨古琴乐器沿革及古琴的结构与发音原理对声音表现的影响，借助基于美学视角探讨古琴演奏的表情艺术，如古琴美学思想、古琴音乐的流派等。最后，基于个人视角层面探讨古琴演奏表现、乐曲表达等。可以说，本书不仅深入探寻古琴演奏的内部肌理，也在积极探讨古琴演奏活动的外在条件，希望建构起一个具有理论指导作用的、系统完善的古琴演奏与教学艺术体系。

山西有着种类多样的民间音乐类型，经过悠久历史的发展，成为山西民间文化中的重要部分。本书主要针对山西民间音乐的相关内容展开详细论述。首先从宏观上分析了山西民间音乐的概况、艺术风格与发展传承，然后分门别类地针对山西民间音乐的各个体裁类型，如民歌、戏曲、舞蹈音乐、器乐、说唱等进行了分析。 全书整体思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，不仅具有较强的系统性与实践性，同时学习价值也十分突出，是一本值得学习研究的著作。