1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。
《苏州弹词音乐》上编中，陶谋炯先生以专业眼光，介绍了苏州弹词音乐的起源、形成、特点、结构、调式，论述了弹词书调与流派唱腔的关系，以及吐字、发音、声腔、唱法、伴奏、转调、男女声同调、代表性流派分析、各声腔之间的借鉴吸收与裂变派生关系，分析了苏州弹词音乐的传承保护现状和未来发展趋势等。在论述中，他配以大量弹词曲谱和经典案例，由内而外、深入浅出地进行了多层次、多侧面的理论剖析和独到阐述；而且，通篇强调了苏州弹词音乐与苏州地方语言的相互依存和融合，诠释了中国说唱音乐艺术研究的科学视角和理论真谛，更显难能可贵。
《钦定曲谱（套装全二册）》由清王奕清等撰。是编详列宫调，首卷载诸家论说及九宫谱定论，一卷至四卷为北曲，五卷至十二卷为南曲，而以失宫犯调诸曲附于末卷。谱中分注孰为句孰为韵，又每字并注四声于旁，其入声字或宜作平作上作去者，亦皆详注。一展卷而可得妆声归韵之法。其所采辞章并于诸家传奇中择其语意雅驯者，而于旧谱讹字间附考订于后。
1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。
本书汇集了21篇关于古琴理论和演奏的论文，这些文章立足琴史、琴器、琴人、琴谱、琴论、琴操以及古琴保护修复等论题，从“跨领域、跨文化”的多元视角，就古琴音乐史学、传统美学、考古发掘、人文思想、审美精神、传承研究、活态保护等内容展开了全方位、多角度的探讨与交流。其中有对于古琴保护的《馆藏凤鸣古琴保护修复简介》《海盐县博物馆藏元代传世古琴的研究与保护》，两篇文章从不同角度对古琴的修复与保护分享了各自的经验，有助于后继者吸取经验，在古琴保护和修复领域进一步取得新的进展。
本书是北京市高等教育精品教材项目之一。分上、下两编全面介绍了中国传统器乐的主要品种与艺术特征。上编“独奏音乐”在吹奏乐、擦弦乐、弹弦乐的范畴内，选择了传统底蕴深厚的音乐品种或20世纪中叶以来发展较大的音乐品种加以论述；下编“合奏音乐”则是在弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐的类属下，选择具有代表性的地方乐种加以论述。 本书曲目丰富、引典详实，可使读者充分了解中国传统器乐的发展概貌，并对其中具有代表性的地方乐种和作品在感性认识基础上，能从理论上进行一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点。 本书主要适用于音乐学专业本科生及中国传统音乐研究生。
《中国钢琴作品精选：二泉映月》是一本既比较全面又能体现出较高专业水准的中国钢琴曲集，相信这本曲集的出版，将丰富我国音乐舞台的钢琴曲目，并为教师、学生和演奏家们提供研究和了解新作品的机会。更期望这本曲集的出版能唤起作曲家们更大的热情，创作出更我、更好的作品来。
《中国钢琴作品精选：百鸟朝凤》是一本既比较全面又能体现出较高专业水准的中国钢琴曲集，相信这本曲集的出版，将丰富我国音乐舞台的钢琴曲目，并为教师、学生和演奏家们提供研究和了解新作品的机会。更期望这本曲集的出版能唤起作曲家们更大的热情，创作出更我、更好的作品来。
山西民歌历史悠久，从传说的“击壤歌”、“康衢歌”，《诗经》中的“魏风”、“唐风”，到后来的“明清俗曲”，到抗日战争、解放战争时期以及新中国成立后的“新民歌”，山西民歌始终是山西人民社会生活的组成部分。 山西的民歌丰富多彩，不风格不同的被归为山歌的河曲山曲、左权开花调，更有全省各地流行的各种小调。山西的民歌是经千百年来以各种方式在各地流传下来的宝贵遗产，是山西文化的重要组成部分。山西的山水、民俗和人文，养育和传承着先人们给我们传承下来的这份遗产。而藉着这些民歌，山西人也在坦露着自己对生活、对社会、对环境的认识、看法和感受，或爱、或恨、或怨、或盼等各种情绪，无不在民歌中有所反映。山西民歌反映着山西人民的心声，是山西人的精神体现。
《中国钢琴作品精选：百鸟朝凤》是一本既比较全面又能体现出较高专业水准的中国钢琴曲集，相信这本曲集的出版，将丰富我国音乐舞台的钢琴曲目，并为教师、学生和演奏家们提供研究和了解新作品的机会。更期望这本曲集的出版能唤起作曲家们更大的热情，创作出更我、更好的作品来。
《竹笛入门教与学》是一本专门教你怎样吹奏笛子的大众音乐书。作者高怀英、秦俭根据自己多年的教学经验和演奏实践，从教与学两个不同的角度，系统地讲授了笛子的吹奏技巧及相关乐理知识，并配有大量的练习曲和经典独奏曲，以指导帮助初学者快好地掌握基本功。《竹笛入门教与学》教学安排新颖独特，技法讲解科学实用，是广大笛子爱好者的入门好教材。
本书以平实流畅的文字，介绍古意盎然且专业性很强的古琴艺术，让读者读来获得清晰、全面的印象，这有赖于作者几十年来潜心古琴演奏与学术研究的积累和思考。
《民乐合奏·重奏曲精选》系列丛书自前三册问世以来，深受海内外广大读者的欢迎，有些地区还出现供不应求之状。不少读者认为，这是上海音乐出版社为日益壮大的民乐爱好者们做了一件极富意义的实事。根据广大读者的要求，在再版前三册的同时，特将《民乐合奏·重奏曲精选》第四册奉献给大家。 本册为系列丛书之四——电影、电视音乐专辑。编者精心收集了作曲顾冠仁、朱晓谷、马圣龙、周仲康和董为炼改编的十首电影、电视歌曲。本册既有久演不误、深受听众欢迎的成功作品，也有专为本山编写的新作；既有具有难度和深度的作品，也有深入浅出、较易上手的乐曲，均具有的代表性和实用性。为便于各类民乐队采用，特选用民乐合奏、民乐小合奏、弹拨乐合奏和阮乐合奏等四种乐队组合与筝四重奏等不同形式，这也从另一个角度体现也民乐演奏形式
《民乐合奏重奏曲精选》乃系列丛书，目前推出三朋，分册为传统乐曲专辑，第二分册为创作或改编乐曲专辑，第三分册为外国乐曲专辑。每册均有十首乐曲，形式上包括民乐合奏、小合奏及重奏曲。今后根据需要，还将陆续出版续集。 本册为《民乐合奏·重奏曲精选》系列之二——创作、改编乐曲专辑。收有顾冠仁、周成龙、曾加庆、彭正元、许国屏和曹建辉六位作曲家的十首乐曲。这些作品，有的曾获全国群星奖金奖、上海市学生艺术节与上海市“十月歌会”器乐新作品比赛的创作奖的殊荣，有的还是脱稿不久的新作品，覆盖面甚广，代表性、实用性较强。为了便于各种业余乐队采用，特选用多种乐队组合及重奏形式。
作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！
本书是一部以分析舞蹈音乐为特色的理论研究专著，根据中国古典舞六十余年的发展成果，选取其中具代表性的经典之作，通过资料搜集整理、音乐分析及对创作者的专访等形式，对中国古典舞音乐进行了深入、细致的研究。全书共分两章，章概述了中国古典舞的历史与发展，阐述了中国古典舞的舞蹈及音乐特点；第二章为中国古典舞经典剧目的音乐分析，从作曲家生平、创作背景及创作历程、音乐分析和评论四个方面对舞剧作品进行了研究，对独立的古典舞作品根据剧目特色进行了分析。本书既可作为舞蹈与音乐专业人士的理论参考书，也可作为高等院校相关专业的教材，还可供广大艺术爱好者学习中国古典舞音乐的知识。
华韵引你步入音乐的殿堂，每一面乐谱都是你从艺术之道的华章，华韵学的必由之路，每一首练习都会丰富你艺术的典藏，一曲悠扬的姑苏，一段深情的二泉，纤细的指尖在音符上翩翩舞蹈才艺小舟荡漾在乐的海洋
