1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

11首原创作品把古典吉他和大众口味完美结合，每一首小品的主题都捕捉于生活中的美好片段，给人留下似曾相识的印象。 《月下》《不期而遇》《她》《未完待续》等作品以细腻的创作视角和娓娓道来的风格吸引了广大听众，并产生了强烈的共鸣。 《海河的波光》《俄罗斯的记忆》《阡陌华尔兹》等则饱含了作曲家对家乡、求学生涯以及在事业道路上追寻的情怀。 作品贴近生活、好听、易弹奏，一个“真”字使黄韬于2020年入围“喜马拉雅喜乐计划”全国十强，并得到广大音乐爱好者的认可和支持。

本书是上海音乐学院室内乐专用教材，有学院的出版资助。室内乐是一种音乐体裁及表演形式，“室内乐教育学生如何聆听、判断、回应以及交流，没有室内乐的音乐教育是不完整的音乐教育。”这也是出版该书的意义的。本书以作品风格为分类，选取了不同编制的室内乐乐谱，并配上了相应的图画，力图展现一幅“欧洲音乐地图”，帮助读者 轻松、 深入地理解。此外，本书还配置了音像制品，以满足不同层次的教学需求。

中国民族乐器的发展源远流长，具有悠久的历史和丰富的内涵。本书我国民族器乐的基本知识入手，对我国高校器乐教学的现状进行了分析，并结合时代要求，对高校器乐教学融合发展提出新的构想。本书对民族器乐领域的研究者与从业人员具有一定的学习与参考价值。

本书是陕西音乐家依照陕西建设文化强省，实施八大文化工程 民歌繁荣工程 的要求，怀着对优秀传统文化的敬畏之心、钟爱之情、传承之仁收集整理陕北、关中、陕南三地经典民歌，并将其升华提炼拓展，赋予这些歌曲以新的时代内涵和现代表达形式。通过简谱、线谱、图片、中英文对照等形式出版。文中所附剪纸均由陕西省当地艺术家创作。

本书是上海音乐学院室内乐专用教材，有学院的出版资助。室内乐是一种音乐体裁及表演形式，“室内乐教育学生如何聆听、判断、回应以及交流，没有室内乐的音乐教育是不完整的音乐教育。”这也是出版该书的意义的。本书以作品风格为分类，选取了不同编制的室内乐乐谱，并配上了相应的图画，力图展现一幅“欧洲音乐地图”，帮助读者 轻松、 深入地理解。此外，本书还配置了音像制品，以满足不同层次的教学需求。

宋飞主编的《关乃忠二胡协奏曲集――创作演奏访谈与教学指导（）》一书，是一部包括吴乃忠二胡协奏曲集独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响以及作曲家、演奏家访谈在内，集多种内容于一体，同时又能满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡协奏曲集。该作品集在体例与内容上不同于一般的二胡作品谱集。其中的协奏曲谱，不仅属于经典版本，并且标注有宋飞演奏的弓指法；每首作品配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学，也可供音乐会演出之用；书中既有宋飞对每首作品的演奏指导，同时也有宋飞演奏的示范性音响。《关乃忠二胡协奏曲集――创作演奏访谈与教学指导（）》还收录有与每部作品相关的作曲家访谈与演奏家访谈，这些访谈资料，不仅能让二胡艺术的学习者和演奏者了解有关作品的创作理念和表现要求，以及演奏家的演奏经验

骆季超著的《二胡曲集海峡情深(附光盘扬琴伴奏钢琴伴奏谱陈学成订弓指法)(精)》由48首二胡独奏、齐奏及协奏曲组成。其中包括二胡独奏曲《乡音》《游子吟》《客家情歌》《采茶灯》《叙事曲》《家乡赞》《骏马奔腾》，二胡协奏曲《喜从家乡来》《马兰恋歌》叙事曲《妈祖的故事》 协奏曲《台湾》第二协奏曲《青春》《中华英魂祭》以及《青春》等。

本书为约翰·戈特弗里德·赫尔德1778/1779《民歌集》的全文翻译，是国内出版的中译本《民歌集》。《民歌集》分为两部，各含三卷，第一部每卷有24首民歌，第二部每卷有30首民歌，共162首民歌；收录的既有主要来自欧洲各地的民谣，也有莎士比亚作品选段和北欧神话诗片段。本书主要参考德国古典出版社十卷本《赫尔德作品集》第三卷（JohannGottfriedHerder(Hg.vonUlrichGaier):Volkslieder.?bertragungen.Dichtungen(JohannGottfriedHerderWerkeinzehnB?nden.Bd.3),Frankfurta.M.:DeutscherKlassikerVerlag,1990）（学界称法兰克福版）收录的《民歌集》，包括对162首民歌以及赫尔德原作中的序言、索引和注释进行翻译，并且加上了译者注释以便读者阅读和理解。本书德语原文基本保留了近代德语的拼写习惯以及赫尔德自己的写法，个别之处也稍作修改。

本书是一本以古琴传世古曲为学习和研究对象的古琴专著。全书共五章，第一章“琴学入门”介绍古琴入门知识和基本技巧，对古琴的形制，对古琴减字谱用法，对于古琴的三种音色、古琴常用调式、古琴调弦法，然后结合图片对古琴弹奏的左右手指法和技法进行讲解，首先对右手基本指法进行要领示范，并辅以挑、勾指法、右手八法练习以及左手指法（按音、泛音）的按音、泛音和撮指等指法练习。第二章“琴曲初阶”，通过《梅花三弄》《黄莺吟》《酒狂》等11首曲目进行系统的基础练习。从题解、指法讲解具体曲目的弹奏，为增加学生兴趣，由简入繁，循序渐进，并将重点练习段落谱例截取列出，再附以整首曲谱。第三章“琴曲进阶”是中高级训练课程，这些曲目也是根据指法和技法特点进行全面平衡的选择，同类的选两三首，巩固学生的弹奏技巧，讲解了

骆季超著的《二胡曲集海峡情深(附光盘扬琴伴奏钢琴伴奏谱陈学成订弓指法)(精)》由48首二胡独奏、齐奏及协奏曲组成。其中包括二胡独奏曲《乡音》《游子吟》《客家情歌》《采茶灯》《叙事曲》《家乡赞》《骏马奔腾》，二胡协奏曲《喜从家乡来》《马兰恋歌》叙事曲《妈祖的故事》 协奏曲《台湾》第二协奏曲《青春》《中华英魂祭》以及《青春》等。

骆季超著的《二胡曲集海峡情深(附光盘扬琴伴奏钢琴伴奏谱陈学成订弓指法)(精)》由48首二胡独奏、齐奏及协奏曲组成。其中包括二胡独奏曲《乡音》《游子吟》《客家情歌》《采茶灯》《叙事曲》《家乡赞》《骏马奔腾》，二胡协奏曲《喜从家乡来》《马兰恋歌》叙事曲《妈祖的故事》 协奏曲《台湾》第二协奏曲《青春》《中华英魂祭》以及《青春》等。

本书根据 关于音乐考级教材的体例要求，涉及级别的难易程度合适，内容合乎逻辑层次，具有一定的系统性，乐曲的选择上具有一定的特色。比对现有同类考级教材，增加了部分新曲目，尤其是有江苏特色、江南风格的乐曲，让学习者能 多地了解接触本土音乐；另一方面，加入专业院校演奏者常见的演奏曲目，这类作品难度系数较大，有挑战性，客观上推动艺术考级者演奏技能的提升。

11首原创作品把古典吉他和大众口味完美结合，每一首小品的主题都捕捉于生活中的美好片段，给人留下似曾相识的印象。 《月下》《不期而遇》《她》《未完待续》等作品以细腻的创作视角和娓娓道来的风格吸引了广大听众，并产生了强烈的共鸣。 《海河的波光》《俄罗斯的记忆》《阡陌华尔兹》等则饱含了作曲家对家乡、求学生涯以及在事业道路上追寻的情怀。 作品贴近生活、好听、易弹奏，一个“真”字使黄韬于2020年入围“喜马拉雅喜乐计划”全国十强，并得到广大音乐爱好者的认可和支持。

本教程属于技巧训练型教程，从柳琴学习的入门阶段开始，将音乐理论的基本知识、柳琴演奏技巧以及音乐形象的理解力、表现力与教学紧密结合。全书由学前篇、入门篇、基础篇、提高篇、挑战篇五个部分组成，每一课详解一种技术点，包含基本动作要领、练习方法、音乐常识、练习曲、小结性综合训练等。书中所有练习乐谱都标明指法，并配有图示和文字说明，供教师教学时参考。本教程收录了大量笔者编写的单项练习并全书采用五线谱记谱方式完成，同时收录了具有实用价值的练习曲和乐曲，以及编者个人创作和委约新作。

书中收入了他们演唱的流传很广、拥有代表性的作品。每首歌曲附原声演唱金碟。

张文禄主编的《青少年民乐队训练速成》是一套用于民乐队日常排练及演出的系列丛书，分十册，包括：古筝、二胡、扬琴、竹笛、笙、三弦、柳琴、琵琶、阮和总谱。刘波编著的《青少年民乐队训练速成：阮》为其中一册，包含上编基础训练和下编重奏、合奏训练。上编主要针对阮的各种演奏技法来分类，不针对性的文字讲解，还有相关的配套练习曲和演奏曲，以巩固各种技法的学习。下编以曲集为主，在学生有了的演奏基础后可以进行重奏与合奏的训练。

本书采用五线记谱和打击乐简谱两种记谱方式，以便练习者根据自身需求进行选择。在编写方面，本书按照初级（1-3级）、中级（4-6级）、高级（7-9级）、演奏级（10级）的顺序排列，呈现出由浅人深、循序渐进的特点。练习者只有在训练中扎实掌握各项基本功，认真刻苦地进行练习，才能在音乐演绎中做到融会贯通。

本书选取《秋塞吟》《梅花三弄》《龙翔操》《忆故人》《关山月》《渔樵问答》《长门怨》等流传度较广的古琴曲，用专业的记谱方式重新加以整理。以曲谱为主体，包括曲目介绍、演奏心得、双谱对照等内容。值得一提的是，本书中每首曲目的双谱对照都有“五线谱与减字谱双谱对照”“简谱与减字谱双谱对照”两个谱本，其中简谱谱本将全部采用C调记谱。本书在专业性、实用性和性方面，都以古琴学界的优选标准来严格要求，堪称完美。

这本书将一件过去难以发生的事情变成了现实。世界“非遗”南音将在书中与摄影、油画、雕塑、空间设计、茶、流行音乐、极限运动、古琴、诗歌（翻译）、民谣、装置艺术等相遇，并碰撞出绚烂的火花——通过首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家、“非遗”南音代表性传承人蔡雅艺老师与各行业专家的对话，带领南音在当下乘风破浪，走出自己的破圈之路！ 本书各章均附有完整的中英文概述；另收录十余首以二维码形式呈现、带有完整工乂谱的蔡雅艺老师原创南音，一起来感受南音的全新魅力吧！

邵志庆是贵州花灯戏今日的领军人物。她不仅自己参演了数十个剧目、获得了梅花奖、当选了党的十九大代表，更带领花灯剧院不断勇攀高峰，以优秀剧目拓展剧院和剧种的影响，以人才培养来壮大队伍，推动非遗传承，争取国家项目，并以实力成为“国家地方戏曲创作演出重点院团”。2022年12月中国戏曲现代戏研究会为邵志庆举办了“邵志庆贵州花灯戏表演艺术研讨会”，本书即为此次研讨会的论文集。书中主要包括四个部分：领导致辞、邵志庆从艺历程、专家论文汇编、代表剧目资料。从剧目、音乐、表演、传承等多角度对她的艺术成果进行总结，除文字之外，收录部分剧照与生活照。

苏州弹词音乐是探究苏州弹词文化特色的依托，内蕴着苏州弹词的文化根基与文化内涵，是深入分析以苏州弹词为代表的中华优秀传统音乐文化的重要切入点，而苏州评弹的既往研究者多为评弹业界人员和文化学者，前者涉及评弹表演艺术、口述历史、书目脚本、表演技艺、文化传承等内容；后者以评弹文学、词话小说、评弹文化史、评弹现象、评弹文艺理论为主。有关弹词唱腔唱调、弹唱技艺、表演手段研究多出自弹词艺人，对弹词音乐本体及方法、理论的成果关注度不够，缺乏对苏州弹词音乐的聚焦性、系统性的深度研究力作。《苏州弹词音乐研究》的出版，不仅对苏州弹词音乐研究，而且对中华优秀传统文化的研究都有着积极的现实意义，并将推动苏州弹词音乐的研究向更高层次发展，为苏州弹词的传承和保护带领方向。我深信，吴磊教授将继续以其不懈的

本书是一本梳理传世南曲九宫谱曲牌的专著。全书依次对蒋孝《旧编南九宫谱》、沈璟《增定南九宫曲谱》、程明善《啸余谱》、沈自晋《南词新谱》、张彝宣的《寒山子曲谱》、钮少雅《九宫正始》、王奕清《御定曲谱》、吕士雄《南词定律》和周祥钰《九宫大成》九种明清两代南曲传世作品的主要内容进行了汇辑与提要，著录了曲牌索引。全书共收录明清九种南曲九宫谱中共收有曲牌名1641个，曲牌数11822支，曲牌体式4767种，分“引子” “过曲”（或正曲）、“犯调”（或集曲）三种类型辑录于曲谱。另外将民国曲学大家吴梅的《南北词简谱》也做了曲牌索引。全书前设凡例，后附元刊《琵琶记》各出曲牌和宫调分布。