维瓦尔第虽然并非巴洛克的开山鼻祖，也不是当时最响当当的人物，但作为巴洛克晚期最为人们所熟悉的三位作曲家之一，维瓦尔第是最早出生的。安东尼奥·维瓦尔第（AntonioVivaldi）1678年3月4日出生于意大利名城威尼斯的一个音乐世家中，父亲是教堂的小提琴乐手，所以他从小就在父亲的弓I领下学习音乐。当时音乐与宗教有很密切的联系，而年轻的维瓦尔第则同时接受了音乐教育和宗教教育，这令他受益匪浅。从十五岁开始，他开始向教堂的神甫们学习，接受宗教方面的训练，十年以后接受圣职，还曾被委任为神甫（由于他长有红色的胡须，所以很多人称他为“红发神甫”）。在教堂供职的日子里，维瓦尔第对音乐的热爱却始终没有减退，不久之后因为经济上的原因，他最终选择音乐作为自己的终生职业。此后的很长一段时间内，维瓦尔第始终在威尼斯当地
弗郎茨·舒伯特（FranzPeterSchubert,1979-1828）是19世纪德微波浪漫乐派最伟大的作曲家之一。他出生在维也纳一个贫穷的小学校长家庭，父亲就是他的位老师。小舒伯特很早就显露出音乐天赋，他11岁被教堂唱诗班录取为童声歌手，16岁为学校的管弦乐队写了《交响曲》，17岁写出部歌剧《魔鬼的欢乐宫》，就在这一年为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，成为他的首杰作，甚至朋人认为这首歌是德国艺术歌曲的开端。这首歌为舒伯特打开了创作灵感的闸门，第二年一年中，他就写了144首歌曲，10月的一天里就写了8首，除歌典之外，还有1部交响曲、2部弥撒曲等其他作品。舒伯特一生共写了600多首歌，其旋律创造之丰富无人堪与媲美，被后人誉为“歌曲之王”。
《中国当代流行歌曲的人文解读》从中国当代流行歌曲的历史入手，对其中的典型人物、作品与事件进行解读；分析了流行歌曲依存的文化语境，梳理了流行歌曲与权力、商业、大众文化、青少年亚文化以及说话文化之间的相互作用，并阐述了流行歌曲演唱中放浪的身体的意义以及摇滚乐中反美倾向的缘由。全书语言生动，不拘泥于学理分析，对中国当代流行音乐的现行社会现象和人文价值观有独到的见解，可读性强。
“康塔塔”（Cantata）源自意大利语的cantare（歌唱）一词，原指声乐说唱的乐曲，后演变为包含独唱、重唱及合唱，多由管弦乐队伴奏，一般包含一个以上的乐章，且各乐章具有一定的连贯性的多乐章的大型声乐套曲。一首典型的“康塔塔”往往以序曲或合唱开篇，最后以合唱结尾，中间交错带伴奏的宣叙调、独唱或重唱形式的咏叹调以及不同规模的合唱。而把“康塔塔”译为“大合唱”是不准确的，因为在“康塔塔”中不只是合唱，而独唱和重唱往往也有非常重要的地位。
我国有56个民族。丰富的少数民族物质和非物质文化遗产是中华民族文化遗产的重要组成部分。南书以坡芽歌书符号为研究样市.通过实地的田野调查和文献考证。运用民族学、历史学、人类学的方法和知识体系，以图文并茂的形式.从歌词大意、图案、符号南意、符号象征、阐释和演唱曲调等几个方面对坡芽歌书中B1首歌的符号意义进行全面解读.同时.结合实地考察所得资料和历史文献、古迹的比较研究。提出坡芽歌书是中国南方古越人的文化传承物的观点。进一步论证了坡芽歌书图案与歌曲的关系。次对坡芽歌书的图案符号进行了全面系统的研究。内容丰富.但濒临消失境地.是全球化背景下少数民族文化遗产的共性。《云南壮族坡芽歌书符号意义解读》以坡芽歌书为例子分新了偏远少数民族地区文化变迁的现状和发生的原因。认为社会变迁在所难免.文化变迁也在所
尼古拉瓦卡伊,意大利作曲家、声乐教育家。1811年在圣西西里亚音乐学院（S.CeciliaConservatory）获得了学位证书。瓦卡伊21岁时到了那不勒斯（Naples），成为了帕西罗（Paisiello）的一个门徒。他的部歌剧《孤独的斯科奇亚》（IsolitaridiScozia）于1815年在那不勒斯问世。在部歌剧首战告捷之后，瓦卡伊为了他接下来的两部歌剧的演出去了威尼斯Venice）。1832年4月，瓦卡伊的成功的歌剧《茱丽叶塔与罗密欧》（JuliettaeRomeo）在国王剧院（King'sTheater）上演后，他开始旅居伦敦。他的个人魅力和名声使他迎合了上流社会并很快地成为深受人们追捧的教师。1838年，瓦卡伊结束了他的巡游生活回到了意大利担任米兰音乐学院（MilanConservatory）作曲主任和教授。
应尚能先生是我国的歌唱家，音乐教育家，四十余年来长期从事声乐教学工作，培养了不少的学生。应先生有很高的音乐修养和丰富的科学知识，对声乐艺术悉心研究近五十年，积累了不少宝贵的经验和心得。这一本小册子是应先生根据自己的研究心得和教学经验而写成的。这些经验相信不但对正在学习和研究声乐的青年学生有益，而对从事声乐教学的老师们也是值得参考的。
《声乐教程：美声唱法卷》五大特点：作者经过多年的教学实践和理论研究编写而成。以章节的形式分为上篇：演唱知识与演唱技巧：下篇：演唱曲目与演嘱提示。深入浅出、循序渐进。精选经典歌曲150酋，按不同程度分年级教学。并有针对性地对每一酋歌曲进行教学演唱提示。精选15首有代表性的歌曲制作成CD，帮助学习者提高演唱技巧。尤其适合初学者、艺术类升学考生，以及在校声乐专业生选用。
贺升亮同志的秧歌专集《岁月如歌》出版了，这是件好事，是喜欢伞头秧歌的朋友们多年的期盼，我表示衷心的祝贺!我是土生土长的临县人，自幼酷爱伞头秧歌，虽然走遍祖国的大江南北，却始终对临县伞头秧歌情有独钟，她那神奇的魅力耐人品味；凡听得懂临县方言，观赏过临县伞头秧歌演唱会的人，无不为之折服。临县伞头秧歌是黄河文化的精品，就伞头演唱而言，比较准确的定位，它应该属于民歌类，四句一首，独立成章。它在韵律上与诗歌的区别在于诗歌要中间换韵，而伞头秧歌是四句同韵，相比之下，它比诗歌创作更难一些；在字数上，诗一般是五字、七字句式(自由诗例外)，而伞头秧歌则有七字、十字、十一字、十二字多种曲调，比诗宽度要大。
作者在对于艺术歌曲进行了全面论述的基础上，逐一对五十余首中国近现代艺术歌曲和中国民歌改编的艺术歌曲从音乐艺术到演唱技巧进行了详尽的分析，涉及的中国艺术歌曲均有带钢琴伴奏的演唱谱。这本专著充实了我国声乐演唱及其艺术理论文库，并以其独特的姿态，展现在同行们和爱乐者的面前。我作为个读者，阅览其洋洋文字，品尝其独具审美眼光的见地，是另有一番感慨的。在这本专著中，莫纪纲对欧洲艺术歌曲传统作了精要的评述，并着力对我国不同时期、不同风格的艺术歌曲，进行了深入细致的探求，尤其对每一首歌自身特点的剖析，深入细致、见解独到，更是难能可贵。通过这本著作可以给我们作曲家、声乐家们一个启示，那就是作曲家应向声乐家学习，进一步发掘、总结歌唱艺术的特殊规律；而声乐家不公要追求美好的声音，更需要通过美好的
《儿童音乐博览》丛书分为中国卷和外国卷两卷，共 129 首适合儿童演唱与欣赏的 音乐作品。“中国卷”精选中国34个行政区和31个少数民族共65首 儿童歌曲，“外国卷”精选世界五大洲64个 及地区各一首 儿童歌曲，每首作品都涵盖演唱提示、作品概览、乐器鉴赏、文化链接四大板块，配套演唱、伴奏、独奏、演奏一曲多用四种音频资料。
《亨德尔清唱剧咏叹调选集（中低音用）》亨德尔是巴洛克时期重要的作曲家之一，也是这一时期英国古典音乐的代表人物，他的戏剧音乐创作对海顿、贝多芬、门德尔松等人产生了相当大的影响；同时，他是一位的戏剧音乐作曲家，是巴洛克时期意大利歌剧的作曲大师，也是清唱剧这种体裁的大力推动者，他的英语清唱剧创作有极高成就：另外，他在管风琴方面的即兴创作能力也令人叹服。
《中国民歌与戏曲精选》是由笔者从我国众多民歌与戏曲中筛选出一些较为流行、旋律优美的部分编撰而成。它不仅可以作为音乐院校民歌课及普通高校的民歌赏析课教材，也可以为民歌演唱者和民间音乐爱好者提供演唱曲目。这本《中国民歌与戏曲精选》与笔者编著的《中国民族民间音乐欣赏》可以互为补充。比较而言，《中国民族民间音乐欣赏》一书侧重于欣赏，而这本《中国民歌与戏曲精选》则更侧重于乐谱演唱。
《如何训练男高音》是一本针对男高音嗓音教学的，集中概括了有关男高音嗓音原理与发声技巧的方方面面，对不同的嗓音类别提供了很多针对性的建议与练习。内容涉及男高音的声音分类、歌唱的呼吸、男高音的共鸣与如何得到共鸣的方法等。
不管是就纯粹的影像成就而言，还是着眼于对纪实摄影的历史贡献，沙飞迄今依然还是一个被谈论得太少的人物。自从1950年，这名年仅38岁的摄影艺术家以异乎寻常的悲剧方式终结了自己的生命连同创作生涯时，其具有划时代价值的摄影成就也随之被幽闭于历史的暗角。????沙飞照样还是那个拒绝艺术的时代里不可多得的艺术家，他的诸多分明是主题先行的影像依然洋溢着抑不住的艺术个性。这种矛盾而不悖的现象尤为某些现代摄影史学者所关注，他那近乎偏执和献祭般的精神气质与时代发生了强烈共鸣，奇迹般地为他也令他为那个时代留下了一
早期以琴言情叙事，总和歌唱相伴，称之为琴歌，后来才有只弹不唱的琴曲。数千年来我国朝代更迭，战乱频起，而琴歌与琴曲却能延绵不断，世代流传。琴歌歌词屡见于典籍。
本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。
